Het Weefhuis

Zaans Celluloid op 23 oktober geannuleerd!
2024-10-23 20:00 - 21:00 (Europe/Amsterdam)
Onder de noemer Zaans Celluloid is, in samenwerking met het Zaans Gemeentearchief, een initiatief ontstaan om oude filmbeelden uit de Zaanse historie aan het publiek te tonen.

THEMA FILMAVOND RENOVATIE

Van Sloophamer naar Schatkamer

Reportage over het kunstproject Sloophamer-Schatkamer van Ida van der Lee in opdracht van Gemeente Zaanstad. Bewoners nemen afscheid van hun buurt het Vissershop. Duur: 6 minuten.

2003 **Vissershop: en Havenbuurt :

Aan de overkant

In opdracht van stichting Babel maakt Heleen Snuverink een korte documentaire over twee oude buurten. Het Vissershop en de Oude Haven zijn buurten in Zaandam met een gezamenlijke historie en veel verhalen. De verhalen worden verteld en de verschillen getoond. Het Vissershop is in z’n geheel geherstructureerd, van sloop tot nieuwbouw, in de Havenbuurt staan alle huizen die gebouwd zijn rond 1923 en er nog staan. De bewoners vertellen hoe het hen vergaat aan de beide oevers van de Zaan. Duur: 27 minuten.

2009 ** Zaanse Kleden

Op 17 mei 2003 kloppen bewoners van de flat Perim op hetzelfde moment vanaf het balkon hun vloer- en tafelkleden uit. Een alledaagse handeling werd voor een kort moment een collectieve gebeurtenis. Een korte film van Hieke Pars. Duur: 4 minuten.

2003 ** Dansen in Zaansche Kleederdracht

Een korte film van Theo Güsten. Duur: 13 minuten. Jaartal 1931.

Samenstelling van de avond : Heleen Snuverink Gemeentearchief Zaanstad en Nicole van der Heijden Het Weefhuis Zaandijk

Collectief 23: Natuur & Abstractie
2024-10-19 13:00 - 2024-10-20 17:00
Collectief 23 is een kleinschalig initiatief en is in 2023 opgericht met als doel om wisselende thematische exposities te organiseren. Collectief 23 bestaat uit een aantal vaste kunstenaars en de kunstenaars worden uitgenodigd op het thema waarmee we willen gaan exposeren.Dit jaar is ons thema: natuur & abstractie. Bij alle kunstenaars is de natuur als uitgangspunt terug te zien in hun werk.

Yvonne de Boer de Cock, fotograaf, beeldhouwer(glasfusie-kunst) natuur- en landschappen, figuratief en abstract.

Monica de Wit, schilderSchildert figuratief en licht abstract met een losse impressionistische stijl de natuur als inspiratiebron.

Annemarie Ostendorf, fotograafSpeelt met licht en staat stil bij het dagelijkse.

Reinier Kamphuis, schilderWerkt gouaches of schilderijen uit van herinneringen, schetsen en foto’s.

Birgit Grooters, fotograafGeniet van al het moois in het leven

Margit Klumpers, schilder en fotograaf mixed media. Intuïtieve kunststructuur en kleurintensiteit. Compositie gecombineerd met fotografie.

Linda van Dam en Myriam Weisz
2024-10-12 13:00 - 2024-10-13 17:00
Linda van Dam en Myriam Weisz zaten samen in het basisjaar van de Gerrit Rietveldacademie in het jaar 1982.

De textielkunst van Linda van Dam kenmerkt zich door kleur, transparantie, licht en flexibiliteit. Kleuren mengen door gebruikmaking van meerdere lagen zeer dunne, liefst doorschijnende stof, meestal zijde, die vaak vrij in de ruimte hangen of in een frame zijn opgespannen. Er ontstaan steeds weer nieuwe kleurmengingen beïnvloed door lichtval, contrast, beweging en ruimte. Het vierkant als gekozen vorm lijkt wellicht vastomlijnd, een afbakening van vorm, maar versterkt juist door deze vorm het gevoel van ruimte en beweging. Ook worden in sommige werken via een vilttechniek vezels toegevoegd, die een samenspel aangaan met de transparante stoffen. Naast het vrije hangende werk maakt Linda van Dam onder andere ook kleurrijke sjaals. Sinds kort is Linda van Dam gefascineerd door structuren, die zij creëert uit losse draden die ze uit bestaande weefsels haalt en weer tot nieuwe doeken samenvoegt.Adres: De Bedrijvige Bij, Lagendijk 1-3 (unit A209 1 e etage) Koog a/d ZaanWebsite: www.lindavandam.nlEmail: atelier@lindavandam.nl

AAN ZEE

Mijn naam is Myriam Weisz. Ik ben beeldend kunstenaar en ben ruim 25 jaar werkzaam in Almere. Mijn kunst en cursussen heb ik ondergebracht in mijn eigen kunstbedrijf dat bekend staat onder de naam Atelier MW.In mijn schilderijen worden de rafelranden van de door de mens bebouwde omgeving zichtbaar. Stille zeelandschappen, nagenoeg verlaten bouwplaatsen, uitgestrekte waterpartijen, atmosferische kustlijnen, boomgroepen en kale gronden. Ik vertaal een landschap niet letterlijk, maar verwerk ze in mijn schilderijen tot de onbestemde ruimte waarin je nog kunt dwalen.

Website: www.myriamweisz.com

FB: www.facebook.com/AtelierMyriamWeisz

STICHTING KERAMISTEN NOORD-HOLLAND
2024-10-05 11:00 - 2024-10-06 17:00
De Stichting Keramisten van Noord-Holland is opgericht in 2002 en heeft ten doel, bekendheid geven aan en bevorderen van de keramische kunst in Noord-Holland.

De stichting telt nu zo’n 50 leden en brengt eens in de zoveel jaar een nieuwe Keramisten gids uit. Door middel van deze gids, willen wij u kennis laten maken met de ongekende mogelijkheden op het gebied van keramiek. Iedere keramist heeft zijn eigen stijl en manier van stoken, glazuren en inspiratie.

Tijdens de expositie in het Weefhuis nemen er ongeveer 25 keramisten deel.

En er worden enkele schilderijen getoond van de tentoongestelde objecten.

Het Budinskyfonds presenteert: Lieselot Moed en Bart Eysink Smeets
2024-09-28 13:00 - 2024-09-29 17:00
Lieselot Moed en Bart Eysink Smeets zijn sinds 2015 samen. Beide kunstenaars, maar hun werk bevindt zich op twee uiteindes van de kunstwereld. Lieselots werk is emotioneel en tactiel, Bart’s werk conceptueel en luchtig. Toch komt dit werk wel samen: bij hen thuis. Ze bespreken alles wat ze doen met elkaar, ze zijn elkaars grootste fans, maar belangrijker: elkaars grootste criticasters. In het Weefhuis presenteren ze voor het eerst hun werk in dezelfde expositie. Het werk van Lieselot en Bart gaat hoe dan ook op elkaar reageren, net zoals aan hun eigen keukentafel.

Lieselot Moed (1986) studeerde in 2009 af aan kunstacademie Minerva. Na jarenlang zich toegelegd te hebben op illustratiewerk (voor o.a. De Standaard en De Tirade) richt ze zich de laatste 3 jaar op schilderkunst. In de schilderijen speelt haar tweestrijd tussen kunstenaar en moeder een grote rol. Binnen dit thema werkt ze ook met keramiek en textiel. In 2023 exposeerde ze in haar eigen huis onder de titel ‘You and me baby’, waarvoor ze haar zwangerschapsverlof als een kunstenaarsresidentie had ingevuld.

Bart Eysink Smeets (1988) studeerde in 2012 af van de Design Academy Eindhoven. Hij is beeldend kunstenaar en filmmaker. Hij maakt idee-gedreven werk over de absurditeit van het alledaagse. Dit is vaak fotografie of installatie, maar soms ook beeldhouwkunst of een documentaire. Zijn documentaire ‘Bart en de steen die terug naar huis ging’ werd uitgezonden op NPO2 door VPRO.

Lieselot Moed

Bart Eysink Smeets

GEANNULEERD: Lezing van Bart Eysink Smeets
2024-09-25 20:00 - 21:00
Het kunstenaars echtpaar Lieselot Moed en Bart Eysink Smeets exposeren op uitnodiging van Het Budinskyfonds in Het Weefhuis in het weekend van 28 en 29 september. Zie ook de website www.hetweefhuis.nl

Voorafgaand aan dit weekend geeft Bart een lezing over zijn projecten van de afgelopen jaren.Bart Eysink Smeets (1988) studeerde in 2012 af van de Design Academy Eindhoven. Hij is beeldend kunstenaar en filmmaker. Hij maakt idee-gedreven werk over de absurditeit van het alledaagse. Dit is vaak fotografie of een installatie, maar soms ook beeldhouwkunst of een documentairefilm. Zijn documentaires ‘Bart en de steen die terug naar huis ging’ en ‘Bart en de zoektocht naar de dubbelganger’ werden uitgezonden op NPO2 door VPRO.

Existentie
2024-09-21 13:00 - 2024-09-22 17:00
Ontdek de weefsels van het bestaan door de ogen van Mariola Pluskota, Dorota Poniatowska, Kinga Wieczorek en Marion van der Woude in hun nieuwste expositie: “Existentie”. Kom en ervaar de rijkdom van creatieve expressie in deze expositie waar schilderijen, keramiek, grafiek en pastel- en pentekeningen samenkomen in een harmonieus spel van vorm, kleur en emotie.

Mariola Pluskota

Dorota Poniatowska

Kinga Wieczorek

Marion van der Woude

Het Amsterdam Collectief exposeert
2024-09-14 11:00 - 2024-09-15 17:00
De zes kunstenaars van het Amsterdam Collectief kennen elkaar van verschillende Atelierroutes in Amsterdam. Dit weekend tonen we ons werk in een andere omgeving, aan een ander publiek. Vier schilders, een beeldhouwer en een sieraadontwerper; ons werk is gevarieerd en kleurrijk. Er is veel te zien in deze expositie.We nodigen u van harte uit te komen kijken en genieten van onze schilderijen en aquarellen, sieraadontwerpen in diverse materialen en spannende beelden van mens-vogelcombinaties. Ook zijn kaarten met reproducties, enkele boeken en een bijzonder kinderspel te koop.

Het Amsterdam collectief bestaat uit:Simone Bosch In haar werk speelt de relatie met de natuur, het contemplatieve en het mystieke een belangrijke rol.simonebosch.nlAda Breedveld Naïeve schilderijen waarin de vrouw centraal staat. Mijn inspiratie is de moeder, zij zorgt en troost ons, geeft ons liefde en geborgenheid. Voedt, heelt en droogt onze tranen. Zij is de bron van ons allemaal. Geeft ons een thuis en zorgt voor de dieren en de natuur.adabreedveld.nlLotte Avéres De beelden van hybride vrouwen in verschillende formaten en houdingen geven grote en kleinere emoties weer. Een vertaling van lichaamstaal. Vrouwen met een dierlijke kant, deels metamorfose, deels een nieuwe mythe.Thérèse van Gelder Landschappen, dieren, mensen; er is nog zoveel te zien, zoveel te doen.Theresevangelder.nlClaudia Roodheuvel Het dragen van sieraden, die in kleur en stijl bij iemand passen, doet mensen stralen. Een sieraad moet dan ook uniek zijn. Papier, plastic edelstenen, glas, keramiek, draad, zoetwaterparels, het kan allemaal aan een draad geregen worden. Koper, goud, zilver, door zagen, smelten, solderen boren, vijlen, schuren, polijsten tot een gewenst ontwerp te maken is, een uitdagende bezigheid. Het blijft een verrassing.Els Enschedé Onwillekeurig is de natuur onderwerp voor mij. Zonder vooropgezet plan breng ik met paletmessen kleurvlakken in verschillende lagen over elkaar heen op het doek aan. Zo ontstaat tot mijn verrassing de aanzet tot een landschap. Daarna schuur ik kleine stukjes weg en dat levert een patroon op dat me uitnodigt om met een kwast verder te werken.elsenschede.nl

Simone Bosch

Ada Breedveld

Lotte Avéres

Thérèse van Gelder

Claudia Roodheuvel

Els Enschedé

Schilderskring Zaanstreek Noord exposeert
2024-09-07 10:30 - 2024-09-08 17:00
De Schilderskring Zaanstreek Noord nodigt u van harte uit om de nieuwe veelzijdige expositie te komen bekijken in het historische Weefhuis in Zaandijk. Op zaterdag 7 en zondag 8 september a.s. van 10:30 tot 17:00 presenteren ze daar hun nieuwste kunstwerken waarbij diverse technieken worden gebruikt.De expositie biedt de gelegenheid om het creatieve talent van deze amateurgroep te bewonderen van schilderijen, beelden en tekeningen tot gemengde technieken de variëteit belooft voor ieder wat wils. Daarnaast is de Schilderskring niet alleen een plek voor artistieke expressie maar het is ook een hechte groep, waarbij het sociale aspect centraal staat. De groep bestaat uit 16 leden die allen ervaren zijn in het zich creatief uiten van hun eigen ontwerpen en ideeën. Ook staan ze elkaar bij met opbouwende kritiek en tips over hun schilderwerken. Er worden veel musea en landelijke exposities bezocht ter inspiratie.We kijken er naar uit om u te verwelkomen op deze gezellige expositie op deze prachtige locatie.

Zes maal anders
2024-08-31 13:00 - 2024-09-01 17:00
‘Zes maal anders’ Fotogroep ‘de ZesFotografen’ bestaande uit Trudi Sennhauser Tim Knol Herman Wieten Rob Verweij Paul Verbunt en Jacqueline Mulier bestaat inmiddels al meer dan 10 jaar. Vrijwel jaarlijks heeft de groep in het mooie Weefhuis te Zaandijk geëxposeerd. De ZesFotografen is een enthousiaste groep fotografen met ieder een eigen visie die samenwerkt en als collectief exposeert. Vrij werk heeft de voorkeur boven een gezamenlijk onderwerp. Een ieder kijkt tenslotte op geheel eigen wijze de wereld in hetgeen terug te vinden is in de diverse composities. De groep komt 1 x in de 6 weken bij elkaar. Zij bekijken dan elkaars foto’s en geven daar waar nodig opbouwende kritiek aan elkaar. Ook gaat de groep van tijd tot tijd samen op pad om op locatie te fotograferen. Ook dit jaar komt de groep opnieuw met een verrassende expositie en wel op 31 augustus en 1 september. Vanuit zeer uiteenlopende invalshoeken zal er dan recent werk te zien zijn van welhaast romantisch en minimalistisch tot heftig en indringend.

DE VERF
2024-08-17 11:00 - 2024-08-18 17:00
De Hollandse AquarellistenKring bestaat sinds eind1945 en verenigt professionele beoefenaars van het schilderen met waterverf.Alle leeftijden, stijlopvattingen en technieken zijn in de Kring vertegenwoordigd.De vereniging heeft als doel het bevorderen en uitdragen van de aquarel in al zijn verschijningsvormen. Daartoe worden tentoonstellingen georganiseerd en publicaties uitgegeven. Om lid te worden moet men werk ter beoordeling tonen.

Sinds de oprichting zijn er wel wat regels en doelstellingen aangepast.Zo was de vereniging bij oprichting tegen de oprukkende abstractie in de schilderkunst.Hoewel de meeste leden figuratief werken, is abstractie volledig geaccepteerd.Gouache verf, waterverdunbare inkten en ook acrylverf, mits gebruikt met veel water, worden gezien als waterverf.Het werken met waterverf heeft praktische voordelen. Reukloos en milieuvriendelijk (op acryl na), er kan snel gewerkt worden, met een beetje verf en veel water kom je al een heel eind. De kleuren zijn van licht tot zeer intens te maken.Het water neemt de verf mee en levert bij het drogen veel gewenste, maar ook ongewenste resultaten. Een kwestie van bijblijven dus.

De 7 tentoonstellingen vanaf juni wisselden per weekend van kunstenaars en onderwerpen, en werden georganiseerd door verschillende curators. Deze expositie is de laatste in de reeks van 7 exposities van de Hollandse AquarellistenKring.

In dit weekend exposeren: Geeske Walsma, Margreet Bouman, Rik van Hazendonk en Marjoke Staal (curator). Gasten zijn: Betteke Akkerman en Carla Budding.

Website: https://www.hollandseaquarellistenkring.com/

Carla Budding

Margreet Bouman

Rik van Hazendonk

STAD IN ZICHT
2024-08-10 11:00 - 2024-08-11 17:00
De Hollandse AquarellistenKring bestaat sinds eind 1945 en verenigt professionele beoefenaars van het schilderen met waterverf.Alle leeftijden, stijlopvattingen en technieken zijn in de Kring vertegenwoordigd.De vereniging heeft als doel het bevorderen en uitdragen van de aquarel in al zijn verschijningsvormen. Daartoe worden tentoonstellingen georganiseerd en publicaties uitgegeven. Om lid te worden moet men werk ter beoordeling tonen.

Sinds de oprichting zijn er wel wat regels en doelstellingen aangepast. Zo was de vereniging bij oprichting tegen de oprukkende abstractie in de schilderkunst. Hoewel de meeste leden figuratief werken, is abstractie volledig geaccepteerd.Gouache verf, waterverdunbare inkten en ook acrylverf, mits gebruikt met veel water, worden gezien als waterverf. Het werken met waterverf heeft praktische voordelen. Reukloos en milieuvriendelijk (op acryl na), er kan snel gewerkt worden, met een beetje verf en veel water kom je al een heel eind. De kleuren zijn van licht tot zeer intens te maken. Het water neemt de verf mee en levert bij het drogen veel gewenste, maar ook ongewenste resultaten. Een kwestie van bijblijven dus.

Zeven tentoonstellingen wisselden per weekend van kunstenaars en onderwerpen. Ze zijn georganiseerd door verschillende curators. Volgend weekend is de laatste expositie met werk van de Hollandse AquarellistenKring.

In dit zesde weekend exposeren: Kris Spinhoven, Wendelien Schönfeld, Bert Osinga, Jan van Kempen, Joanna Quispel (curator), Evert Salis (curator) en gast Pepijn van den Wall Bake.

Website: https://www.hollandseaquarellistenkring.com/

Evert Salis

Wendelien Schönfeld

Joanna Quispel

HET PENSEEL, DE TOETS
2024-08-03 11:00 - 2024-08-04 17:00
De Hollandse AquarellistenKring bestaat sinds eind 1945 en verenigt professionele beoefenaars van het schilderen met waterverf.Alle leeftijden, stijlopvattingen en technieken zijn in de Kring vertegenwoordigd.De vereniging heeft als doel het bevorderen en uitdragen van de aquarel in al zijn verschijningsvormen. Daartoe worden tentoonstellingen georganiseerd en publicaties uitgegeven. Om lid te worden moet men werk ter beoordeling tonen.

Sinds de oprichting zijn er wel wat regels en doelstellingen aangepast. Zo was de vereniging bij oprichting tegen de oprukkende abstractie in de schilderkunst. Hoewel de meeste leden figuratief werken, is abstractie volledig geaccepteerd.Gouache verf, waterverdunbare inkten en ook acrylverf, mits gebruikt met veel water, worden gezien als waterverf. Het werken met waterverf heeft praktische voordelen. Reukloos en milieuvriendelijk (op acryl na), er kan snel gewerkt worden, met een beetje verf en veel water kom je al een heel eind. De kleuren zijn van licht tot zeer intens te maken. Het water neemt de verf mee en levert bij het drogen veel gewenste, maar ook ongewenste resultaten. Een kwestie van bijblijven dus.

De zeven tentoonstellingen wisselden per weekend van kunstenaars en onderwerpen. Ze zijn georganiseerd door verschillende curators. Deze maand volgen nog 2 exposities met werk van de Hollandse Aquarellisten Kring.

In dit vijfde weekend exposeren: Jutta Metzger, Suus Scheller, Harold Schouten, Jan van Kempen, Joke Konijn en gast Andre Huisman

Website: https://www.hollandseaquarellistenkring.com/

Joke Konijn

Jan van Kempen

HET LICHT IS DE LIEFDE
2024-07-06 11:00 - 2024-07-07 17:00
De Hollandse AquarellistenKring bestaat sinds eind 1945 en verenigt professionele beoefenaars van het schilderen met waterverf.Alle leeftijden, stijlopvattingen en technieken zijn in de Kring vertegenwoordigd.De vereniging heeft als doel het bevorderen en uitdragen van de aquarel in al zijn verschijningsvormen. Daartoe worden tentoonstellingen georganiseerd en publicaties uitgegeven. Om lid te worden moet men werk ter beoordeling tonen.

Sinds de oprichting zijn er wel wat regels en doelstellingen aangepast. Zo was de vereniging bij oprichting tegen de oprukkende abstractie in de schilderkunst. Hoewel de meeste leden figuratief werken, is abstractie volledig geaccepteerd.Gouache verf, waterverdunbare inkten en ook acrylverf, mits gebruikt met veel water, worden gezien als waterverf. Het werken met waterverf heeft praktische voordelen. Reukloos en milieuvriendelijk (op acryl na), er kan snel gewerkt worden, met een beetje verf en veel water kom je al een heel eind. De kleuren zijn van licht tot zeer intens te maken. Het water neemt de verf mee en levert bij het drogen veel gewenste, maar ook ongewenste resultaten. Een kwestie van bijblijven dus.

Zeven tentoonstellingen wisselen per weekeinde van kunstenaars en onderwerpen. Ze zijn georganiseerd door verschillende curators. In augustus volgen nog 3 exposities met werk van De Hollandse Aquarellisten Kring.

In dit vierde weekend maakt Sipke Huismans een tentoonstelling met werk van Rudolf Valster en Marjan de Glopper.

Website: https://www.hollandseaquarellistenkring.com/

Rudolf Valster

Marjan de Glopper

GELIEFDE PLEKKEN
2024-06-29 11:00 - 2024-06-30 17:00
DAAR, WAAR HET FIJN SCHILDEREN IS

De Hollandse AquarellistenKring bestaat sinds eind 1945 en verenigt professionele beoefenaars van het schilderen met waterverf.Alle leeftijden, stijlopvattingen en technieken zijn in de Kring vertegenwoordigd.De vereniging heeft als doel het bevorderen en uitdragen van de aquarel in al zijn verschijningsvormen. Daartoe worden tentoonstellingen georganiseerd en publicaties uitgegeven. Om lid te worden moet men werk ter beoordeling tonen.

Sinds de oprichting zijn er wel wat regels en doelstellingen aangepast. Zo was de vereniging bij oprichting tegen de oprukkende abstractie in de schilderkunst. Hoewel de meeste leden figuratief werken, is abstractie volledig geaccepteerd.Gouache verf, waterverdunbare inkten en ook acrylverf, mits gebruikt met veel water, worden gezien als waterverf. Het werken met waterverf heeft praktische voordelen. Reukloos en milieuvriendelijk (op acryl na), er kan snel gewerkt worden, met een beetje verf en veel water kom je al een heel eind. De kleuren zijn van licht tot zeer intens te maken. Het water neemt de verf mee en levert bij het drogen veel gewenste, maar ook ongewenste resultaten. Een kwestie van bijblijven dus.

De zeven tentoonstellingen wisselen per weekend van kunstenaars en onderwerpen. Ze zijn georganiseerd door verschillende curators. In augustus volgen nog 3 tentoonstellingen met werk van De Hollandse Aquarellisten Kring.

In dit derde weekend is er werk te zien van Agnes van Gelder, Lau Heidendael, Theo de Feyter, Jan Baas, Francisca Tollenaar (curator) en Bram Stoof (curator).

Website: https://www.hollandseaquarellistenkring.com/

Francisca Tollenaar

Bram Stoof

Agnes van Gelder

HIER ZIJN WE, REIZIGERS IN DIT HEELAL
2024-06-22 11:00 - 2024-06-23 17:00
De Hollandse Aquarellistenkring werd in mei 1945 opgericht in het atelier van Kees Verwey door onder anderen Charles Roelofsz en Otto B. de Kat en verenigt professionele kunstenaars die werken vanuit de waterverftechniek naast andere disciplines. Andere leden waren/zijn onder meer: Kees Andréa, Jeanne Bieruma Oosting, Jaap Ploos van Amstel, Jaap Hillenius, Otto B. de Kat, Kees Maks, Jutta Metzger, Sipke Huismans. De vereniging organiseert met grote regelmaat exposities met werk van de leden.

In de maanden juni, juli en augustus 2024 organiseert de Hollandse Aquarellistenkring een serie van 7 weekend-tentoonstellingen in Het Weefhuis. De expositie HIER ZIJN WE, REIZIGERS IN DIT HEELAL is onderdeel van deze serie met werk van zes leden van de Hollandse Aquarellistenkring en als gast Pieter Kusters. Curatoren zijn Helga Kos en Margreet Bouman. Voor contact en informatie: helgakos@xs4all.nl | margreetbouman@gmail.com

Samenbindend thema in deze tentoonstelling is de menselijke figuur in de verhouding tot de realiteit, de wereld om hem/haar heen.

IONIKA AALDERS baseert haar werk op foto’s uit de actualiteit of uit haar eigen archief. De afbeeldingen die ze verzamelt, en kortere of langere tijd in een la bewaart, gebruikt ze om na te tekenen of over te trekken. Zo gebruikte zij een foto van een Egyptische vrouw die zichzelf in sexy poses op internet toont vanwege ‘haar vrijheid’. In werkelijkheid kan dat in Egypte niet, op het wereldwijde net kan dat wél. Ook nam ze een oude vakantiefoto van zichzelf als uitgangspunt waarop het haar opviel dat de mannen naakt en de vrouwen gekleed waren. Soms combineert ze beelden met een tekening van andere kunstenaars, bijvoorbeeld ‘de ontmoeting’ van Courbet.

De speelse, af en toe naïef aandoende figuratie van SIPKE HUISMANS heeft soms de helderheid en de geconcentreerdheid van een striptekenaar en dan weer het gestileerde van volkskunst. Soms gaat hij in zijn abstrahering in kleur en vorm zo ver dat de figuratie volkomen ondergeschikt is aan deze beeldmiddelen. Hij maakt beeldend werk om greep te krijgen op het ongrijpbare: “Ik maak mijn werk, omdat ik niet weet wat het is. Juist omdat ik iets niet kan, wil ik het doen”.

Voor KEES SLEGT is de vraag: Hoe kan de beschouwer, met zijn eigen referentiekader vol ervaringen en associaties, nog iets waarachtigst destilleren uit een kunstwerk? Of anders gezegd: hoe kan de kijker betekenis ervaren? In de werken op papier van Kees Slegt vormt de zichtbare werkelijkheid, gebaseerd op reeds bestaande en bekeken beelden het uitgangspunt, soms omringd door niet-figuratieve vormen die naar zichzelf verwijzen. Daarbij kan een historisch of politiek geladen onderwerp zich voordoen als banaal terwijl een alledaags gegeven mogelijk betekenisvol kan zijn en daadwerkelijk politiek-maatschappelijk relevant.

JOKE KONIJN woont en werkt in het beschermde land van Natuurmonumenten, op de grens van de Schaalsmeerpolder en het Wormer- en Jisperveld. De tuin, de polder en het waterrijke moeras met haar geschiedenis en haar flora en fauna vormen in alle seizoenen haar inspiratiebron. Deze vervlecht zich met emoties over persoonlijke en wereldwijde berichtgevingen. Waar kan in het spanningsveld van deze turbulente tijd de mens nog het beste aarden?

In het werk van PIETER KUSTERS waart het zelfportret rond. Niet klassiek, spiegelachtig, maar verhalend, de wereld observerend en zijn plaats daarin. In een werk, Outsiders Eyes bijvoorbeeld, wordt de toeschouwer met vele ogen aangekeken maar tegelijkertijd zweven die ogen in een vreemd persoonlijk universum. Bekijken en bekeken worden. Naast aquarellen werkt hij ook in keramiek en op doek. In al die uitingen is het duidelijk dat hij lichtvoetigheid zeer serieus neemt.

Hoe kijken we eigenlijk en hoe ziet een waarneming eruit? Vraagt HELGA KOS zich af. Omdat we, ter herinnering, zoveel foto’s maken, zijn we geneigd te denken dat wat we waarnemen (en later herinneren) eruitziet als een verzameling foto’s. Maar dat is veel te beperkt. Want wat we waarnemen is een combinatie van verschillende beelden, samen met geluid en geur, en ook nog gedurende een bepaalde tijd. Met verschillenden beelden die naast en door elkaar bestaan en een samenhang suggereren, probeert Helga Kos de structuur van een waarneming (of herinnering) te achterhalen.

Vanaf 1980 maakt MARGREET BOUMAN zelfportretten, een soort ‘selfies in verf’. Elk portret op zich is weliswaar figuratief, maar als geheel ontstaat een overkoepelend, abstract thema van tijd en ruimte, met haar zelf als scheiding tussen het allergrootste en het allerkleinste. De hoofden zijn bakens van verbeelding in een complexe verhouding tussen de binnen- en buitenwereld. Haar continent van hoofden.

https://www.hollandseaquarellistenkring.com/

Helga Kos

Margreet Bouman

IN HET LICHT VAN
2024-06-15 11:00 - 2024-06-16 17:00
De Hollandse AquarellistenKring bestaat sinds eind 1945 en verenigt professionele beoefenaars van het schilderen met waterverf.Alle leeftijden, stijlopvattingen en technieken zijn in de Kring vertegenwoordigd.De vereniging heeft als doel het bevorderen en uitdragen van de aquarel in al zijn verschijningsvormen. Daartoe worden tentoonstellingen georganiseerd en publicaties uitgegeven. Om lid te worden moet men werk ter beoordeling tonen.

Sinds de oprichting zijn er wel wat regels en doelstellingen aangepast. Zo was de vereniging bij oprichting tegen de oprukkende abstractie in de schilderkunst. Hoewel de meeste leden figuratief werken, is abstractie volledig geaccepteerd.Gouache verf, waterverdunbare inkten en ook acrylverf, mits gebruikt met veel water, worden gezien als waterverf. Het werken met waterverf heeft praktische voordelen. Reukloos en milieuvriendelijk (op acryl na), er kan snel gewerkt worden, met een beetje verf en veel water kom je al een heel eind. De kleuren zijn van licht tot zeer intens te maken. Het water neemt de verf mee en levert bij het drogen veel gewenste, maar ook ongewenste resultaten. Een kwestie van bijblijven dus.

In dit weekend de eerste van een reeks van 7 tentoonstellingen van de Hollandse Aquarellisten Kring: Aquarellen, waarin het licht een grote rol speelt .De tentoonstellingen wisselen per weekend van kunstenaars en onderwerpen en zijn georganiseerd door verschillende curators.

Er is werk van Dominique Ampe, Titus Meeuws, Wendelien Schönfeld, Ellen ten Kroode, Kris Spinhoven, Cécile Hessels en Marjoke Staal (curator).

Website: https://www.hollandseaquarellistenkring.com/

Kris Spinhoven

Marjoke Staal

Spelen met kleur/Combi-objecten
2024-06-08 13:00 - 2024-06-09 17:00
Martha Schaap over haar werk:

“Mijn werk ontstaat door het loslaten van verwachtingen, spelen met vorm, lijnen, kleur, zand, water en het kijken naar het ontstaan van de compositie. Ik ervaar dat als een worsteling. En met mijn intuïtie gebruik ik het gehele werk, waardoor ik het gevoel heb dat het schilderij een geheel is.Deze kunstvorm is ontstaan uit mijn loopbaan als poppenspeler, het maken/schrijven van kindertheater en toneelspel met bejaarden.Mijn kindertheater is geheel ontstaan vanuit mijn fantasie. De poppen werden gemaakt van oude lappen, weggooimaterialen en papier maché. De toneelstukken zijn door mij geschreven uit de herinneringen van de mensen die de toneelgroep vormden.Op de expositie is er ook een serie van werken te zien onder de titel ‘Ik ben zo blij met jou’, gemaakt naar figuratieve afbeeldingen.”

Marianne Kerzemaker over haar werk:

“De inspiratie van mijn kunst haal ik uit het alledaagse leven. Dat kan zijn een gebeurtenis of iets wat mij opvalt. Dan ga ik aan de slag met het liefst verschillende materialen. Door de combinatie van kleur en verscheidene vormen geeft de symboliek van elk werk een authentieke uitstraling.”

Kunstklanken
2024-06-01 13:00 - 2024-06-02 17:00
In de tentoonstelling ‘Kunstklanken’ schittert het kleurrijke werk van de deelnemers van atelier ‘In de Hoge Hoed’. Tijdens hun wekelijkse lessen in acryl schilderen verkennen ze diverse thema’s, waarbinnen ze vrij hun eigen onderwerpen kiezen. Dit resulteert in een levendige verzameling prachtige creaties.Veel van deze deelnemers zijn enthousiaste beginners die vol passie de verfkwast oppakken. Laat u verrassen en geïnspireerd raken door hun artistieke verrichtingen.Mis ook de live demonstratie van ‘Levensecht Portret Schilderen’ niet, waarbij de innovatieve Vullow-techniek wordt gebruikt om verbluffende portretten te creëren. Iedereen kan hiermee een portret schilderen met verbluffende resultaten. Natuurlijk zijn er ook meerdere portretten te bewonderen.In de Hoge Hoed is een fijn, licht atelier, sinds 2 jaar gevestigd in De Bedrijvige Bij in Koog aan de Zaan. Schildercoach Fiona Hoogmoed begeleidt er amateurschilders op ontspannen wijze. De insteek is altijd om een relaxte tijd te hebben, even het hoofd en lijf te ontspannen en ondertussen lekker creatief bezig te zijn. Alle materialen en een drankje zijn altijd inbegrepen en staan klaar voor de cursisten.

Coba Breek

Sacha Kurvink

Fiona Hoogmoed

PIEKER ENDE EVENBLIJ
2024-05-25 11:00 - 2024-05-26 18:00
Een afwisselende expositie met werken van Salwa Jabli en Raymond Huisman.

Te zien zijn sobere beelden, lichtvoetige bronzen, klassieke schilderijen en ijle tekeningen.Kom ook naar PIEKER ENDE EVENBLIJ en laat je ontroeren door kwalitatief hoogstaande kunst met oog voor materiaal, lijn, vorm, mens en contrast.

Raymond Huisman heeft zich na de Rietveld Academie ontwikkeld tot een ware meester ophet gebied van tekenen en schilderen. In 2015 is zijn werk zelfs genomineerd geweest voor de BP National Portrait Gallery Price en heeft hij o.a. geëxposeerd in Londen, Edinburg en Belfast. De afgelopen twee jaar is hij zich naast schilderen en tekenen ook gaan toeleggen op bronzen beelden. Belangrijk is de gelaagdheid en meerduidigheid in het werk van Raymond. De helderheid van zijn uitvoering ziet hij als middel om de veelzijdige complexiteit van een onderwerp, hoe ‘alledaags’ ook, te vangen en over te brengen. Zijn kunst als metafoor voor de manier waarop wij betekenis geven aan wat wij waarnemen.Raymond Huisman: Schilderijen, tekeningen en bronzen beeldenwww.raymondhuisman.nl

Raymond Huisman geeft naast zijn beroepspraktijk ook schilder- en tekenlessen in zijn atelier en op de Wackers Academie. Samen hebben Salwa en Raymond veel ervaring met grote opdrachten voor bedrijven zoals Achmea, Delta Lloyd, Center Consultants en Amnesty International naast particuliere portretten opdrachten van bekende en minder bekende Nederlanders.

Engagement loopt als een rode draad door het werk van Salwa Jabli heen. Zij heeft meerdere stipendia mogen ontvangen. Binnen haar kunst gaat Salwa uit van de mens en probeert uit te stijgen boven de individuele gebeurtenis of emotie die de aanleiding vormden. In haar beelden en tekeningen stileert zij, op zoek naar de juiste lijnen, textuur, contrasten en materialen om zo krachtig, zuiver en helder mogelijk haar visie te verbeelden op de gebeurtenis die de aanleiding vormden. Dit leidt veelal tot een expressief, confronterend, maar tegelijk en bovenal mooi werk dat op eigen benen staat en veel meer is dan alleen een specifiek gedenkteken of monument voor de gebeurtenis die de aanleiding vormde.Salwa Jabli: Tekeningen en beeldenwww.salwajabli.com

Breitner, herontdekking van een oerkunstenaar
2024-05-25 00:00
Vanaf 15 mei is het werk van George Hendrik Breitner (1857-1923) te zien in Singer Laren. Vaak omschreven als de ‘schilder van Amsterdam’, ‘schilderfotograaf’ en ‘Nederlands impressionist’, maar Breitner overstijgt deze labels. Voor de troepen uit neemt hij de vrijheid om zich uit te drukken in kleur en in een karakteristiek, krachtig handschrift. In de tentoonstelling laat gastconservator Suzanne Veldink zien hoe baanbrekend en invloedrijk Breitner is geweest door terug te keren naar de basis: zijn kunstwerken. Op die manier bekeken komt een andere Breitner naar voren: een oerkunstenaar die verschillende genres in een nieuw jasje steekt en bestaande conventies aan zijn laars lapt. Terwijl de kunstcritici hem afbreken, kijken collega-kunstenaars juist vol bewondering toe.

In de tentoonstelling met ruim 60 schilderijen en werken op papier zet Veldink de ontwikkeling van Breitner in nieuw perspectief: als pionier voor wie onderwerpen geen doel op zich zijn. Eerder een middel om te experimenteren met gedurfd kleurgebruik en expressieve lijnen. De kunstenaar vertrouwt erop dat het oog van de beschouwer afmaakt wat zijn penseel is begonnen. Richard Roland Holst beschrijft hem in 1891 als expressiever dan Mauve, minder sentimenteel dan Israëls en meer visionair en ‘wildweelderig’ dan Jacob en Willem Maris. Deze tegendraadse geest staat centraal in de tentoonstelling, waarbij een schat aan bruiklenen uit (inter-)nationale musea en privécollecties wordt getoond.

George Hendrik Breitner, Naar de markt, ca. 1897, Singer Laren, permanent bruikleen van de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed

Jan Rudolph de Lorm, museumdirecteur Singer Laren:“Dankzij het onderzoek van Suzanne Veldink kijk ik met nieuwe ogen naar deze recente aanwinst van Singer Laren: een statement van Breitner in felle kleuren voor de troepen van het modernisme uit.”

‘Zoo moet u schilderen’Sommige kunstwerken in de tentoonstelling hebben zich inmiddels ontpopt tot echte publieksfavorieten – zoals de kimonomeisjes – terwijl andere al decennia niet meer publiekelijk te zien zijn geweest. Hieronder bevinden zich grote verrassingen die het bekendere werk in een nieuw licht plaatsen, zoals de reeks levensgrote naakten naar vrouwelijk model die Breitner schilderde in de jaren 1886-1893. Naakt met zwarte kousen op een bed is een van Breitners meest expressieve en kleurrijke werken. Breitner blijft zijn hele carrière onzeker, maar over dit specifieke werk is hij wél tevreden. Volgens een notitie op de achterkant vertelde hij zijn jongere ateliergenoot Kees Maks: ‘Zoo moet u schilderen.’ Nog meer dan Breitners stadsgezichten en verbeeldingen van militaire thema’s zijn deze naakten hun tijd vooruit. Onder deze werken bevindt zich een zeldzame bruikleen uit een Amerikaanse collectie.

George Hendrik Breitner, Naakt met zwarte kousen op een bed, ca. 1889-1890, Fondation Custodia, Collectie Frits Lught, Parijs

De tentoonstelling Breitner is van 15 mei tot en met 8 september 2024 te zien in Singer Laren. Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie, geschreven door gastconservator Suzanne Veldink, uitgegeven door WBooks (ISBN: 9789462586123).

PIEKER ENDE EVENBLIJ
2024-05-18 11:00 - 2024-05-20 18:00
Een afwisselende expositie met werken van Salwa Jabli en Raymond Huisman.

Te zien zijn sobere beelden, lichtvoetige bronzen, klassieke schilderijen en ijle tekeningen.Kom ook naar PIEKER ENDE EVENBLIJ en laat je ontroeren door kwalitatief hoogstaande kunst met oog voor materiaal, lijn, vorm, mens en contrast.

Raymond Huisman heeft zich na de Rietveld Academie ontwikkeld tot een ware meester ophet gebied van tekenen en schilderen. In 2015 is zijn werk zelfs genomineerd geweest voor de BP National Portrait Gallery Price en heeft hij o.a. geëxposeerd in Londen, Edinburg en Belfast. De afgelopen twee jaar is hij zich naast schilderen en tekenen ook gaan toeleggen op bronzen beelden. Belangrijk is de gelaagdheid en meerduidigheid in het werk van Raymond. De helderheid van zijn uitvoering ziet hij als middel om de veelzijdige complexiteit van een onderwerp, hoe ‘alledaags’ ook, te vangen en over te brengen. Zijn kunst als metafoor voor de manier waarop wij betekenis geven aan wat wij waarnemen.Raymond Huisman: Schilderijen, tekeningen en bronzen beeldenwww.raymondhuisman.nl

Raymond Huisman geeft naast zijn beroepspraktijk ook schilder- en tekenlessen in zijn atelier en op de Wackers Academie. Samen hebben Salwa en Raymond veel ervaring met grote opdrachten voor bedrijven zoals Achmea, Delta Lloyd, Center Consultants en Amnesty International naast particuliere portretten opdrachten van bekende en minder bekende Nederlanders.

Engagement loopt als een rode draad door het werk van Salwa Jabli heen. Zij heeft meerdere stipendia mogen ontvangen. Binnen haar kunst gaat Salwa uit van de mens en probeert uit te stijgen boven de individuele gebeurtenis of emotie die de aanleiding vormden. In haar beelden en tekeningen stileert zij, op zoek naar de juiste lijnen, textuur, contrasten en materialen om zo krachtig, zuiver en helder mogelijk haar visie te verbeelden op de gebeurtenis die de aanleiding vormden. Dit leidt veelal tot een expressief, confronterend, maar tegelijk en bovenal mooi werk dat op eigen benen staat en veel meer is dan alleen een specifiek gedenkteken of monument voor de gebeurtenis die de aanleiding vormde.Salwa Jabli: Tekeningen en beeldenwww.salwajabli.com

Salwa Jabli en Raymond Huisman exposeren ook in het weekend van 25/26 mei 2024 in Het Weefhuis

Stella Burggraaf exposeert: In de Verte.......
2024-05-11 11:00 - 2024-05-12 17:00
Olieverfschilderijen, 1.00m x 1.00m

Stella Burggraaf studeerde in 2003 af aan de Ruudt Wackers Academie in Amsterdam richting tekenen en schilderen. Aanvankelijk werkte ik veel op locatie. Vaak in het Wormer- en Jisperveld en de Starnmeerpolder. Tegenwoordig ben ik dagelijks te vinden in mijn atelier in Westknollendam. Ik maak vergezichten die geïnspireerd zijn op het polderlandschap dat ik om mij heen zie. Mijn schilderijen zijn geen registratie van de werkelijkheid maar geven een impressie. Niet-bestaande landschappen die je in de Zaanstreek kunt tegenkomen. Uitgangspunt daarbij is de horizon waaromheen ik mijn eigen beeld creëer; ruimtelijk en simpel. Zoekend naar de sfeer van drassige landjes spiegelend water en Hollandse luchten. Ik werk met olieverf op doek. De kracht van mijn werk ligt in het vinden van eenvoudige oplossingen gecombineerd met een losse schildertoets. Daarnaast zullen in het Weefhuis houtskool tekeningen te zien zijn van alles wat leeft in en rond de polder. Werk van Stella Burggraaf is opgenomen in verschillende nationale en internationale particuliere collecties

Opera Zaanstad
2024-04-10 20:00 - 21:00, 2024-02-18 00:00
We draaien twee films over de voorbereiding en uitvoering van de opera’s Francesca di Foix en La Sonnambula. Beide opera’s werden uitgevoerd door Opera Zaanstad onder regie van Mieke de Goeje.De films zijn gemaakt door Hein Kruiswijk, die ook een inleiding zal verzorgen.

Het programma duurt tot ca. 21.00 uur. Voor liefhebbers is er de mogelijkheid tot napraten onder genot van een drankje.

Textiele werkvormen en grafische vormgeving: 'kunstnijverheid'
2024-03-30 13:00 - 2024-04-01 17:00
Een term die weer in ere hersteld moet worden.Hannie Husslage maakt kimono’s en kamerjassen. Naar eigen ontwerp en in opdracht. Ze bezit een scala aan bijzondere stoffen. De stoffencollectie heeft ze door de jaren heen verzameld en gekoesterd. Haar werk krijgt vorm in een klein professioneel ingericht atelier.

Peter Schaap maakt affiches voor een portiekbibliotheek in Assendelft. Basis daarvoor: eerste zinnen uit boeken en strofen uit gedichten. De al jaren lopende afficheserie is onderdeel van de campagne ter bevordering van het lezen van het gratis langs de straatkant aangeboden boek. Met plezier in elkaars werk tonen beiden in deze kleine expositie in het Weefhuis het resultaat van hun inspanningen.

RETROSPECTIEF
2024-02-24 00:00 - 2024-02-25 00:00
In het weekend van 24/25 februari vindt er in het Weefhuis te Zaandijk een overzichtsexpositie plaats met werken van Adriaan Bosboom.Schilderijen en tekeningen van deze 83-jarige kunstenaar zijn al heel lang niet meer te zien geweest!Een unieke kans om nog eens -of voor het eerst- kennis te maken met zijn werk. Of om in het bezit te komen van een echte Bosboom.

Adriaan Bosboom (geb. Westzaan in 1940) werd opgeleid aan het Instituut tot Opleiding van Tekenleraren (Rijksnormaalschool) dat later opging in de Gerrit Rietveld Academie. Eind vijftiger, begin zestiger jaren kocht Gemeente Amsterdam al werk van hem aan.Met een aantal bevriende kunstenaars stond hij aan de wieg van wat nu Het Weefhuis is.Enige jaren maakte hij gebruik van de Beeldende Kunstenaarsregeling tot hij zijn eigen plan een vorm gaf: een soort kunstuitleen avant la lettre. Dit stelde hem in staat als zelfstandig beeldend kunstenaar het hoofd boven water te houden.In 1965 schreef hij de monografie “Jaap Kaal, een inleiding tot zijn werk”. Adriaan is een groot bewonderaar van Kaal’s werk en werd zeker ook door hem beïnvloed. Hij vond zijn eigen werk echter nooit goed genoeg en het kunstenaarschap schonk hem steeds minder bevrediging.Hij ging studeren o.a. aan de Universiteit voor Humanistiek en was vanaf 1975 als humanistisch geestelijk verzorger aan ziekenhuis De Heel, het huidige ZMC, verbonden.In 1998 kwam een door hem geschreven boek uit met zeilverhalen van een reis naar Griekenland: “Buitengaats en Binnendoor”.In 2000 ging hij met vervroegd pensioen en vertrok hij met zijn vrouw per zeiljacht naar de Middellandse Zee, met de bedoeling daar te blijven. In datzelfde jaar verscheen een boek met verhalen over zijn vader: “Nathan Nussbaum”. Adriaan schrijft ook al heel lang gedichten.In 2015 kwam zijn bundel “Proeftuin” uit met een keuze uit zijn poëzie. Ook zag een kleine bundel het licht ter nagedachtenis aan zijn in 2005 gestorven vrouw: “Marretje”.Naast het zeilen en de poëzie houdt hij zich nog bezig met mondharmonica spelen.

De expositie wordt geopend door Ron Sman op zaterdag 24 februari om 14.00 uur en zal worden opgeluisterd met muziek van de befaamde Argentijnse gitarist Hernan Ruiz.

Tip:Voor meer informatie over Adriaan Bosboom; luister eens naar de podcast met hemAdriaan Bosboom – Het Atelier Van

Van Meuk en Zooi naar Leuk en Mooi
2023-12-16 12:00 - 2023-12-17 17:00
Komt allen naar de tentoonstelling VAN MEUK EN ZOOI NAAR LEUK EN MOOI. Sinds enige tijd Upcyclen wij artikelen. Voorwerpen die worden weggegooid omdat ze kapot en oud zijn krijgen een nieuw leven. Zes jaar geleden zijn we begonnen in een klein kantoortje. Al gauw groeiden we uit onze voegen en hebben we contact gezocht met de kringloopwinkel Noppes in Zaandam. Nu zijn we alweer drie jaar een ‘Shop In Shop’. In overleg met het personeel van Noppes gebruiken wij spullen die door hen worden weggegooid als onverkoopbaar. Deelnemers van de dagbesteding van de Stichting Leviaan maken hier nieuwe kunstzinnige voorwerpen van. Tijdens de tentoonstelling laten we zien wat er allemaal mogelijk is en beantwoorden we graag al uw vragen. Ook is er de mogelijkheid om leuke en mooie Upcycle producten te kopen. Welkom op onze expositie, Dagbesteding van stichting Leviaan

Overdromen Overdurven Overdoen
2023-11-08 00:00
Over drie vriendinnen en Over meerdere technieken

Judy Arends– Maakt al ruim 20 jaar etsen recentelijk gecombineerd met cyanotype en tetrapakprints.Geïnspireerd door het (groot) moederschap, (verre) reizen en (echte) kunstenaars.– Maakt deel uit van het Zaans Grafisch Collectief.– Voor verdere info: www.judy59.nl

Mieke Cosemans– Maakt onderdeel uit van het Zaans Grafisch Collectief. – Haar zeer veelzijdige werk omvat keramiek, illustraties, schilderijen, etsen, linosnedes, monoprints, tetradruk en kruisbestuivingen tussen deze technieken.– Een terugkerend thema in haar werk is de grens tussen verbeelding en realiteit. Zo neemt ze vaak abstractie als uitgangspunt waarin ze persoonlijke gevoelens en belevenissen uit laat ontstaan.– Een overzicht van haar werk vindt u op: miekecosemans.nl

Letty Hesselink– Maakt al bijna 20 jaar beelden van keramiek en steen en sinds 7 jaar collages van papier (analoog).– De originele collage laat zij professioneel scannen waarna het geprint kan worden.– Haar werk is vooral figuratief. Mensen, dieren en de natuur zijn een grote inspiratiebron en de gevoelens die ze teweegbrengen.

U kunt al het werk vinden op Instagram onder de naam @lettyartworks en op Facebook: Letty Hesselink.

50 kunstenaars presenteren: Het verhaal erachter
2023-10-17 00:00
Elk kunstwerk vertelt een uniek verhaal. Soms is dit verhaal duidelijk zichtbaar, terwijl het in andere gevallen dieper verborgen ligt en/of alleen kan worden onthuld door de kunstenaar zelf. Met deze expositie willen we het publiek de kans geven om de persoonlijke, emotionele of conceptuele verhalen achter de kunstwerken te ontdekken.De expositie zal een diverse en boeiende mix van werken presenteren (zowel 2D als 3D), waarbij het verhaal erachter centraal staat met de toepasselijke naam “Het verhaal erachter”.

De 50 deelnemende kunstenaars

Daniëlle van Assema, Stella Burggraaf, Jarl Cotterink, Jansje Dane, Laura van Dijk, Margriet van Engelen, Daniëlle van der Erve, Irma Fontijn, Carla de Graaf, Susan van Ham, Nicole van der Heijden, Juul Helms, Marga Hessels, Ria Hotting, Hannie Husslage, Katrine van Klaveren, Joke Koelemeijer, Joke Konijn, Cora Korssen, Joost van der Krogt, Astrid de lange, David de Lange, Rob de Lange, Marjolein Lensink, Brenda McCann, Hetty Mertz, Willem Moeselaar, Jopie Nijkamp, Sacha Ofman, Bernadette Paternotte, Mariola Pluskota, Dorota Poniatowska, Sanna Pöyhönen, Martha Schaap, Peter Schaap, Amber Scholten, Lousanne Schuuring, Berty Sieverding, Laurien Sneep, Angele Thillart, Mirjam Voets, Coby Voorn, Hilde Wendt, Saskia Westenberg, Kinga Wieczorek, Linda Willemszoon, Marina Wortel, Marion van der Woude, Joanne Zegers, Gea Zwart

De expositie wordt georganiseerd door Tengel

www.tengel.nl/het-verhaal-erachter.html
