Het Weefhuis

The unbearable lightness of beauty
2025-05-31 11:00 - 2025-06-01 17:00 (Europe/Amsterdam)
In bange tijden kiezen mensen als het mogelijk is ervoor, zich te koesteren in een aangename omgeving.

Ook kunstenaars, die consistent werken met relevante motieven, hebben periodes waarin ze behoefte hebben aan pure schoonheid en het maken van mooie dingen, die geen verhaal nodig hebben, geen diepere betekenis hebben. Gewoon gemaakt, omdat ze iets mooi vonden. Een ondraaglijke lichtheid voor kunst in deze tijd. Bea van Huijstee (1949), Nicole van der Heijden(1952) , Anna de Jong (1951) en Marjoke Staal (1953) hebben in hun atelier mooie werken uit verschillende periodes gezocht , een unieke verzameling, een salon vol mooie werken, een mooi weekeinde. Een grappig bijverschijnsel is, hoewel meestal verkeerd gebruikt als het over kunst gaat, het gezegde “smaken verschillen” nu wel hout snijdt.

Bea van Huijstee maakte stadsgezichten, details, gezien in New York en in verlaten Franse dorpen. Schilderijen, waarin de mensen bewust zijn weggelaten, om de pure schoonheid van de situatie in specifiek licht te verbeelden.

Nicole van der Heijden maakte aantrekkelijke collages en assemblages met gevonden materialen.

Anna de Jong nam uit het Franse land de materialen mee, waarmee zij portretten van natuur en de mens verbeeldt.

Marjoke Staal gebruikte vormen van wier en geometrie, licht en kleur in schilderwerk en assemblages.

De Natuur Dichtbij
2025-05-24 10:00 - 2025-05-25 17:00
Het botanisch werk van Hendrik-Jan Geerars laat niet alleen de technische kant zien, maar ook de diepe verwondering en verbinding die hij voelt voor de natuur. Hij ervaart het werken naast ambachtelijk en technisch ook als artistiek en meditatief.

Een paar elementen die echt naar voren springen in zijn werk:

–De verwondering voor de natuur

Zijn bewondering voor de complexiteit, diversiteit en schoonheid van de natuur is de kern van zijn passie. Dit respect voor de natuur maakt dat hij met zorg en aandacht elk detail wil vastleggen. Het is alsof hij de natuur niet alleen wil weergeven, maar ook begrijpen en waarderen.

– De zoektocht en studie

Het proces is als een ontdekkingsreis: het observeren van planten in al hun vormen, het uitproberen van kleuren, het onderzoeken van toonwaarden en ruimtelijkheid. Dit laat zien hoe botanisch tekenen niet alleen een ambacht is, maar ook een vorm van wetenschap en studie.

–De technische verfijning

Het zorgvuldig samenstellen van een compositie, het gebruik van transparant papier in de ontwerpfase en het bouwen van lagen aquarelverf tonen zijn toewijding en precisie. Het moet voor hem een tekening of schildering blijven, waarmee hij meer doet dan alleen weergeven. Hendrik-Jan voegt een eigen visie, keuzes en interpretaties toe. Die balans tussen nauwkeurigheid en artistieke vrijheid is wat zijn botanisch werk echt bijzonder maakt.Het is voor hem meer dan alleen een techniek; het is bijna een filosofie. Hij observeert niet alleen, maar neemt deel aan de natuur door haar te bestuderen en vast te leggen. Het is een proces van zien, begrijpen en creëren, dat een diepe verbondenheid met zijn onderwerp toont.

Hendrik-Jan Geerars (Amersfoort 1950) genoot zijn opleiding aan de Akademie voor Beeldende Vorming in Amersfoort (1e graads Handvaardigheid 1976). Hij was buitenland student keramiek aan de Tamagawa Gakuen (Tokyo 1978-79). Zijn hele loopbaan was hij als docent werkzaam aan de Hogeschool van Amsterdam. In 2009 begon hij zich te bekwamen in botanisch tekenen. Hij volgde opleidingen en cursussen bij (inter-)nationale botanisch kunstenaars. Sinds 2019 is hij werkend lid van de Vereniging van Botanisch Kunstenaars Nederland.

Op de tentoonstelling in het Weefhuis “De Natuur Dichtbij” toont hij recent werk en het ogham bomenalfabet, een project waar hij sinds 2007 aan werkt.

Hendrik-Jan Geerars

Hommage aan Freek Engel
2025-05-17 13:00 - 2025-05-18 17:00
In de serie ‘Hommages’ brengt Het Weefhuis een ode aan schilder-tekenaar Freek (Frederik) Engel (1872-1958)

In het weekend van 17 en 18 mei zal, in samenwerking met Rob Staphorsius, een expositie met werk van Freek Engel in Het Weefhuis plaatsvinden. In alweer de vijfde van deze ‘Hommages’ brengen wij eer aan kunstenaars, die in het verleden betekenis hebben gehad in de Zaanstreek. “Hommage” is een initiatief van Jan Schoen en Nicole van der Heijden.

De heer Henk Terwee, bestuurslid van de Willem Jansenstichting, opent de expositie op zaterdag, 17 mei om 15.00 uur

Freek Engel, geboren in Koog aan de Zaan, vestigde zich na zijn opleiding aan de Rijksschool voor Kunstnijverheid als fotograaf, maar legde zich daarna toe op tekenen en schilderen. Hij heeft decennia lang het Zaanse landschap liefdevol vastgelegd. Het typisch Hollandse landschap met koeien, waarvan hij er talloze maakte, sprak een breed en groot publiek aan. Engel was een romanticus met een impressionistisch palet. Zijn schilderijen en tekeningen waren gebaseerd op gedegen vakkennis en doorwrochte studie. Engel wist dat hij goed was in zijn vak, dat werd ook door de grote Willem Maris onderkend. Bovendien wist hij zijn vakkennis op heldere en overtuigende wijze over te brengen op jonge beginnende kunstenaars. Hij was een gestage werker, die de drassige Zaanse polders kleurrijk en sfeervol wist te vangen, waarin hij de koe op een voetstuk plaatste. Men zou Freek Engel de stamvader van de moderne Zaanse beeldende kunst kunnen noemen.

Engel exposeerde in San Francisco in 1915, in Parijs 1932, in Berlijn 1936. Hij ontving Koninklijke subsidie 1908-1910, onderwerp: Landschap met Vee. Hij was lid van ‘Arti et Amicitiae’.

Informatie uit: ‘Freek Engel, Een wereld van weiden en water’, van Henk Heijnen.

Het Weefhuis, laat in samenwerking met Kunstgalerie Staphorsius te Westzaan, een breed scala van Engels’ werk zien.

De tuin
2025-05-10 12:00 - 2025-05-11 17:00
De Tuin is de naam van de 4e expositie van Roos Nieuwenhuijs & Susan Kelly Meinen.

Na ‘Het lengen der dagen’, ‘Het laatste kwartier’ en ‘Zeebanket’ is nu de tuin aan de beurt als inspiratiebron.Een viering van de kleurenpracht die de natuur tijdens de opkomende lente tevoorschijn tovert. Terwijl de winter langzaam plaatsmaakt voor warmer weer, ontluiken bloemen, bomen en planten in explosie van levendige tinten die terug te vinden zijn in de sieraden van Roos en in de schilderijen van Susan.

Roos Nieuwenhuijs heeft een eigen collectie van gouden sieraden, ingelegd met edelstenen. Zij volgde de opleiding tot edelsmid aan de Vakschool voor Edelsmeden in Amsterdam.Haar eerste aanstelling was bij Gassan Diamonds, een specialist met kennis en vakmanschap op het gebied van diamanten, waar zij voor het eerst gefascineerd werd door de diversiteit van diamanten, hun verschillende kleuren en schittering.Sieraden hadden al sinds haar jeugd een bijzondere aantrekkingskracht op Nieuwenhuijs; vooral de klassieke gouden sieraden uit de 16e en 17e eeuw met veel kleur en edelstenen, parels en email. In haar eigen atelier maakt ze veel in opdracht maar ook ontwerpt zij graag haar eigen sieraden.

Susan Meinen genoot haar opleiding tot grafisch ontwerper aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag, en werkt tegenwoordig als illustrator & printdesigner.Voor haar eigen werk raakte zij geïnspireerd door de kleuren in de natuur; door de kleuren van bloemen, die fel van kleur zijn om vlinders aan te trekken en door de kleuren van de vlinders die op de bloemen afkomen. De bonte kleuren van dagvlinders, fel en ongemengd, komen bij nacht nog beter tot hun recht.Voor haar collagetechniek maakte Susan gebruik van gelaagdheid en het experimenteren met restvormen. Door het creëren van papieren stillevens ontstaan onverwachte composities, waar beweging in zit. Door de uiterlijke en specifieke kenmerken van vlinders te vergroten en door de, op een naïeve manier, uitgeknipte kleefklauwtjes, voelsprieten, vleugelvormen en patronen te plaatsen wordt het beeld grafisch en herkenbaar. De eenvoud zorgt voor luchtigheid en tegelijkertijd voor opleving.

Sein
2025-05-03 11:00 - 2025-05-05 17:00
Tentoonstelling van Conny Vennekötter (schilderen) en Nicole Mosch (fotografie)

Im Meeraus Gedankenbin ichbewegtWeiteNäheaufnehmenatmensein

Wezen is als de zee. Een spiegel van het leven in al zijn verschijningsvormen: soms bewegend, soms kalm, turbulent of ondoorzichtig.In navolging van de tentoonstelling ‚Stille‘ die in maart 2022 in het Weefhuis te zien was, onderzoekt het project ‚sein‘ de momenten van ‚bij jezelf zijn‘: wat er met ons gebeurt als we aanwezig zijn in het nu: dichtbij of ver weg, in innerlijke onrust of in kalme aanwezigheid.Deze zijnstoestanden worden overgebracht door het element water en de zee af te beelden.Gebaseerd op een combinatie van tekeningen, pastel- en acrylschilderijen met foto‘s.

FineArt Printing & Photography

————————————————————————————————-

Exhibition by Conny Vennekötter (painting) and Nicole Mosch (photography)Being is like the sea. A mirror of life in all its manifestations: sometimes moving, sometimes calm, turbulent or opaque.Following on from the exhibition ‘Stille’ shown at the Weefhuis in March 2022, the ‘sein’ project explores the moments of ‘being with oneself’: what happens within us when we are present in the now: close to us or far away, in inner turmoil or in calm presence.These states of being are conveyed through the depiction of the element water and the sea.Based on a combination of drawings, pastel and acrylic paintings with photographs.Ausstellung von Conny Vennekötter (Malerei) und Nicole Mosch (Fotografie)

————————————————————————————————

So wie das Meer ist das Sein. Spiegel des Lebens in all seinen Erscheinungsformen: mal bewegt, mal ruhig, aufgewühlt oder undurchsichtig.Anknüpfend an die im März 2022 im Weefhuis gezeigte Ausstellung „Stille“ setzen wir uns im Projekt „sein“ mit den Momenten des `bei sich Seins` auseinander: Mit dem, was in uns passiert, wenn wir anwesend sind im Jetzt: nah bei uns oder weit entfernt, innerlich in Aufruhr oder in ruhiger Präsenz.Transportiert werden die Seins Zustände erneut durch Darstellung des Elements Wasser und Meer anhand von Verbindungen zwischen Zeichnungen, Pastell- und Acrylbildern mit Fotografien.

Conny Vennekötter

Nicole Mosch

Oude liefdes in de verkoop
2025-04-26 10:00 - 2025-04-27 17:00
Ook in 2025 organiseert Het Weefhuis de tentoonstelling ‘Oude Liefdes in de Verkoop’. Dit is niet zomaar een tentoonstelling. U kunt zelf meedoen! Deze tentoonstelling is in het verleden een groot succes gebleken. Iedereen die werk van kwaliteit in huis heeft, dat wel eens op zoek mag naar een andere kunstliefhebber, kan dat tijdens dit weekend laten verkopen.

DE VOORWAARDEN ZIJN SIMPEL

U bepaalt zelf de prijs van het werk dat u inlevert. Heeft u hier moeite mee dan is er tijdens de inleveruren een expert aanwezig om u bij de taxatie te helpen.

Als het werk verkocht wordt, is 75% van het bedrag voor de inbrenger, 25% voor Het Weefhuis.

Het werk kan geweigerd worden als het niet van voldoende kwaliteit is of wanneer de inbrenger een te hoog bedrag vraagt. Dit ter beoordeling van de commissie die het werk inneemt. (Er wordt geen werk direct van kunstenaars zelf ingenomen.)

HEEFT U BELANGSTELLING OM MEE TE DOEN?

Voor informatie kunt u bellen met 075-622 43 80 of meld u aan via info@hetweefhuis.nl

We houden u op de hoogte van de voortgang. Noteer in ieder geval in uw agenda dat het inleveren plaatsvindt op donderdag 24 april van 10.00-16.00 uur.

Een leven lang schilderen
2025-04-19 13:00 - 2025-04-21 17:00
Zaankanter Rob de Lange studeerde af aan hogeschool d’Witte Lelie in Amsterdam en behaalde daar het diploma docent tekenen/handvaardigheid. In 1987 ging hij aan de slag als professioneel illustrator. Dit werk zorgde voor een ontwikkeling in de manier waarop je naar kunst kijkt en de vaardigheden die je nodig hebt om verder te komen. Dit vak zorgde voor een goede basis om als zelfstandig kunstenaar aan de slag te gaan.

Zijn eerste schilderij (1998) was een zelfportret (olieverf op doek). Toen hij dat af had, wist hij dat hij verder wilde als kunstschilder.

Zijn materiaalkeuze, het experimenteren met verf en zijn gevoel voor intensiteit zorgen voor een vorm van schilderen met een sterke uitdrukkingskracht. Hij houdt van werken met verschillende technieken en materialen. De onderwerpen die hem raken komen uit het gewone leven: mensen, alledaagse taferelen, een gesloopt gebouw, een stilleven, dieren.Regelmatig exposeert hij in binnen- en buitenland.

Paperwork
2025-04-12 13:00 - 2025-04-13 17:00
Ineke Ploeg over haar werk:

“Jarenlang ben ik bezig geweest met schilderen, het beoefenen van grafische technieken, keramiek en textiele werkvormen. Omdat ik steeds iets in zeggingskracht miste bij deze afzonderlijke technieken, ben ik ze gaan combineren. De basis van mijn werk bestaat uit papierpulp, dat ik grafisch bewerk en vervolgens beschilder. Het resultaat is werk met een kleurige reliëf structuur, dat aan keramiek doet denken.Tevens geeft deze techniek mij de mogelijkheid nog een oude liefde in mijn werk te integreren namelijk weefsels en stofstructuren. Deze techniek leent zich zowel voor werk in het platte vlak, als bijvoorbeeld schalen, kistjes of beelden.”

Structuur en textuur
2025-04-05 13:00 - 2025-04-06 17:00
Beeldend kunstenaars Loes Bruintjes, Ti Fens, Tilia Jong, Saskia de Rijke – Vlootman en Carla Zegers nodigen u van harte uit voor hun expositie in het Weefhuis.

De 5 kunstenaars kennen elkaar van Crejat, de nieuwe academie in Alkmaar. Zij hebben zich verenigd onder de naam Art Fab. Voor de expositie in het Weefhuis hebben zij de begrippen structuur en textuur als uitgangspunt genomen.Structuur is de manier, waarop iets in elkaar zit of de manier, waarop elementen samenhangen. Het zegt iets over hoe het werk eruit ziet. Je kunt een onderscheid maken in organische structuren die bestaan uit natuurlijke en vloeiende patronen met een willekeurige structuur en geometrische structuren die bestaan uit wiskundige en strakke patronen. Textuur zegt iets over de huid van een object. Hoe voelt iets aan: ruw, zacht, is het oneffen, glad of gelaagd bijvoorbeeld.Allen hebben zij deze begrippen op een geheel eigen wijze vertaald in een kunstwerk van keramiek, textiel of in een schilderij.

Loes Bruintjes:Ik ben geboeid door het ‘gewone’ en ‘bijzondere’ van mensen of gemeenschappen. Voor deze expositie heb ik me laten inspireren door de uiterlijke verschijningsvorm van mensen. Door huidversieringen, lichaamsvervormingen en verbanden tussen mensen onderling. In mijn werk gebruik ik graag eenvoudige, of juist grillige vormen.

Ti Fens:Drukte en chaos kenmerken mijn werk. Voor mij staat dat voor leven. Ik ben voor het principe van: doen. Het spontane, intuïtieve scheppen. Klei is het voornaamste materiaal, waaruit ik vorm geef, vaak in combinaties met andere materialen.Bij mijn kunst ben ik meestal op zoek naar dat wat eigenlijk niet kan. Hard en zacht. Keramiek en textiel bij elkaar. Kunst maken dat aangeraakt mag worden.

Tilia Jong:De inspiratie voor mijn werk haal ik uit de natuur en ik laat mij leiden door de organische vormen.Door te experimenteren met glazuren, ben ik op zoek naar verrassende overgangen en dieptes in de kleurschakeringen. Door de harmonie van vorm en kleur met al zijn oneffenheden en verschillen, probeer ik van mijn werk één geheel te maken.

Saskia de Rijke – VlootmanDieren hebben mijn aandacht en dat is terug te zien in mijn beelden. Het karakter van het dier en zijn beweegredenen probeer ik weer te geven. De balans tussen mens en dier in onze maatschappij speelt ook een rol. Ik zou persoonlijk graag zien dat dieren beter behandeld worden door de mens.Naast dieren zijn organische vormen en de natuur ook een inspiratiebron.

Carla Zegers:Als keramist geef ik een eigentijdse twist aan het oude pottenbakkersambacht. Geïnspireerd door eeuwenoude keramiektradities creëer ik unieke stukken, oude vormen in een nieuw jasje. De zelf samengestelde glazuren van houtas, rivierklei en steenpoeders geven textuur en kleur. Elk werkstuk toont mijn ambacht en mijn passie voor keramiek.

Eigen kleur
2025-03-29 11:00 - 2025-03-30 17:00
De kunstenaars van Eigen Kleur kennen elkaar van het academisch atelier van Crejat – workshops en opleidingen beeldende vorming in Alkmaar. Wekelijks werkten zij daar gedurende een ochtend samen, onder begeleiding van een kunstdocent. Tussendoor namen zij de tijd om stil te staan en te reflecteren op de kunstwerken die ontstonden. Soms een-op-een, soms met de hele groep.

Het samenwerken maakte dat de relatie tussen de leden groeide en uiteindelijk besloten zij om Eigen Kleur op te richten. De vaste ochtend is inmiddels vervallen, maar de kunstenaars zoeken elkaar nog steeds op. Bij Eigen Kleur volgt iedere kunstenaar zijn of haar eigen pad en wordt daarin door de anderen bevestigd en gevoed. Dit zorgt voor nog meer persoonlijke creatieve groei. En wat is er dan fijner om als collectief het werk aan de buitenwereld te tonen? De leden maken figuratief en abstract werk, elk op geheel eigen wijze, met eigen kleur en een eigen beeldtaal die tot ieders verbeelding spreekt.

Anneke Kuiper, Bente Visser, Margot Andriessen, Stefan Koopman, Wilga Hoek

Eigen Kleur – Modern Dutch Art

Bente Visser

Anneke Kuiper

Margot Andriessen

Stefan Koopman

Wilma Hoek

Lezing Straatfotografie door Joanne Zegers
2025-03-27 20:00 - 21:00, 2025-03-20 00:00
Straatfotografie is een vorm waarbij mensen op publieke plaatsen zoals straten, parken en markten gefotografeerd worden zonder dat ze zich daar bewust van zijn. Het is een kunstzinnige vorm die natuurlijke in plaats van geposeerde foto’s oplevert. Het leuke van straatfotografie is dat iedereen met een mobiele telefoon daarmee aan de gang kan gaan.

Maar wat kenmerkt nu goede straatfotografie? Joanne Zegers bespreekt dit onderwerp naar aanleiding van de overzichtstentoonstelling in FOAM (Fotomuseum Amsterdam) van de Amerikaanse fotograaf Saul Leiter.

Leiter was een zeer succesvol modefotograaf, die door alle grote Amerikaanse magazines gevraagd werd. Naast zijn commerciële carrière heeft hij zijn hele leven gefotografeerd in de straten van Manhattan waar hij woonde. De tentoonstelling is te zien tot 23 april.

Ook in de Zaanstreek zijn er fotografen die hun lens hebben gericht op de straat. In de lezing bespreekt Joanne Zegers voorbeelden van vroeger en nu. Zo is er het fotoboek van Wouter Simons Vrouwen van Zaandam. Simons liet zich inspireren door het destijds zeer populaire Vrouwen van Parijs van André Maurois met foto’s van de Nederlandse huisarts, Nico Jesse.

Reserveren via www.hetweefhuis.nl verplicht!

NATURES CREATION
2025-03-22 13:00 - 2025-03-23 17:00, 2025-01-10 00:00
(For English see below)

De Expositie ‘Natures Creation’ vormt een eerbetoon aan de Aarde waarop we leven en onze verbinding met de elementen en diverse levensvormen. De expositie is als een reis om als mens onze eenheid met de natuur, onze diepe verbinding met het dierenrijk, het water en het land te ontdekken en ervaren.

Corinna Didjurgeit en Mick Rijnders maken via hun kunstwerken de heilige verbinding met het leven en de schepping op bijzondere wijze zichtbaar, zodat we ons als mens meer van deze verbinding bewust worden. De kunstwerken zijn ontstaan vanuit communicatie met de elementen en dieren; onze bondgenoten en leraren, brengers van inzichten met hun unieke kracht en energie.

Tezamen vormen de kunstwerken een symbolisch pad om de natuur en onze plaats binnen de schepping te kunnen ervaren. De expositie bestaat uit ruim tachtig tekeningen en schilderingen die door Mick en Corinna met diverse materialen op papier en hout zijn vervaardigd.

Corinna Didjurgeit

“Mijn reis als ritueel danser, genezer en kunstenaar is er een van thuis komen en verbondenheid ervaren. Mijn grootste leraren zijn de landschappen, wateren en dieren waarmee ik dans en teken. Tijdens het dansen ervaar ik de onafscheidelijke eenheid tussen al het leven en onze eenheid met de schepping. Dan herinner ik me het vredige landschap in mijzelf, opgeslagen in vlees en botten.”

Corinna Didjurgeit is een rituele danskunstenaar en genezer, die eeuwenoude kennis over het menselijk bestaan ​​overbrugt via hedendaagse rituele vormen. Ze bestudeert inheemse tradities en heeft geleerd van verschillende inheemse culturen. Haar rituele werk combineert dans, tekenen en abstracte kunst.

Mick Rijnders

“Uit schoonheid vloeit schoonheid”

Mick Rijnders voelt zijn leven lang een fascinatie voor de mens die opgaat in de natuur, zich verbindend met de energieën die het dieren- en plantenrijk uitstralen, en transformeert tot een meer natuurlijke staat van zijn.

In 2010 studeerde hij af aan de Academie voor Beeldende Vorming en behaalde een aantal jaren daarvoor zijn diploma aan de Reinwardt Academie (opleiding museologie). Deze combinatie van opleidingen bood de mogelijkheid om enerzijds als zelfstandig beeldend kunstenaar werkzaam te zijn en daarnaast als kunstdocent les te geven op het St. Michael College te Zaandam. Al jarenlang combineert hij bovenstaande werkzaamheden met het rondleiden van schoolklassen in het Koninklijk Paleis van Amsterdam.

Instagram: mick_rijnders_art

www.mickrijnders.nl

Instagram: corinnadidjurgeit

www.corinnadidjurgeit.com

____________________________________________________________________________________________

English

The Exhibition ‘Natures Creation’ is a hommage to the Earth we live on and our connection with the elements and all forms of life.The exhibition is like a journey to discover and experience our oneness with nature, our deep connection with the animal kingdom, the water and the land.Corinna Didjurgeit and Mick Rijnders share through their artworks the sacred connection with life and creation, so that we as humans become more aware of this connection.

The artworks are created from communication with the elements and animals; our allies and teachers, bringers of insights with their unique power and energy.Together, the artworks form a symbolic path to experience nature and our place within creation.The exhibition consists of more than eighty drawings and paintings made by Mick and Corinna, using various materials on paper and wood.

Corinna Didjurgeit

“My journey as a ritual dancer, healer, and artist has been one of finding home and belonging. My greatest teachers have been the landscapes, bodies of water, and animals with whom I dance and draw. In dancing, I experience the inseparable unity between all life and our oneness with creation. Here, I remember the inherent peaceful landscape that is my true belonging, stored in flesh and bones.”

Corinna Didjurgeit is a ritual dance artist and healer, bridging ancient knowledge about human existence through contemporary ritual forms. She studys with a native tradition and has learned from various indigenous cultures. Her ritual work combines dance, drawing, and abstract art.

Mick Rijnders

“From beauty flows beauty”

Mick Rijnders has felt a lifelong fascination for the human being who merges with nature, connecting with the energies that radiate from the animal and plant kingdoms, and thereby transforming into a more natural state of being.In 2010 Mick graduated from the Academy of Fine Arts and a few years earlier obtained his diploma at the Reinwardt Academy (museology). This combination of studies gave him the opportunity to work as an independent visual artist on the one hand and to teach as an art teacher at the St. Michael College in Zaandam on the other. For many years he has combined the above activities with guiding school classes in the Royal Palace of Amsterdam.

Instagram: mick_rijnders_art

www.mickrijnders.nl

Instagram: corinnadidjurgeit

www.corinnadidjurgeit.com

Een avondje Lagedijk in film - UITVERKOCHT
2025-03-12 20:00 - 21:00
Op woensdagavond 12 maart vertoont het Weefhuis in samenwerking met het Gemeentearchief van Zaanstad twee films over de Lagedijk.

Tussen ’t Leven en de Bleeke Dood.

In 1999 namen zes bewoners van de Lagedijk het initiatief tot een bijzonder kunstproject: het maken van een leporello (uitklapbaar boekje) met foto’s van alle bewoners (mensen én huisdieren) van de Lagedijk. Het boekje (dat uitgevouwen 12 meter! lang is) verscheen in een oplage van 500 exemplaren. Van het maakproces, waaraan veel mensen meewerkten, is een korte film gemaakt. Joanne Zegers, een van de initiatiefnemers, vertelt over het idee en de totstandkoming.

2. Toekomst voor een verleden

Het voormalige raadhuis van Zaandijk is in 1752 als koopmanshuis gebouwd. In 1854 neemt het gemeentebestuur van Zaandijk het pand in gebruik als raadhuis tot het dorp Zaandijk in 1974 opgaat in Zaanstad. In de jaren 1992 – 1993 is het pand gerestaureerd, op initiatief van een aantal betrokken Zaankanters. Over deze restauratie is een documentaire gemaakt, Toekomst voor een verleden. Deze wordt ingeleid door Frank Mulder, voorzitter van de Stichting Raadhuis Zaandijk.

Let op: reserveren verplicht! Reserveer je plaatsen!

En neem je leporello mee, als je die (nog) hebt, om te laten zien aan de andere bezoekers!

Na afloop kunt u tijdens de borrel meehelpen om de unieke legpuzzel van de Lagedijk af te maken. Hieronder alvast een plaatje, staat uw huis er ook op?

KLEUR, KIEK, KLEI
2025-03-08 12:00 - 2025-03-09 17:00
Ruim 12 jaar geleden ben ik, Ellen Fels, begonnen met het nemen van schilderles bij het voormalige Centrum voor Kunst en Cultuur Pier K in Hoofddorp. Mijn docent was André Huisman.

Voor die tijd had ik nooit iets op dat gebied gedaan. En ik zag het als een uitdaging om iets geheel nieuws te gaan doen. Voorheen was ik o.a gemeenteraadslid. Daarna werkte ik als arbeidsdeskundige. Voornamelijk werkzaam met jongeren in een samenwerkingsverband van de gemeente Haarlemmermeer en het arbeidsbureau Match Point.

Mijn laatste werk betrof een project voor de gemeente Haarlemmermeer. Haarlemmermeer bestond 150 jaar, daarvoor kregen een collega en ik de opdracht om een heel jaar lang op allerlei gebieden culturele projecten te organiseren voor elke leeftijdsgroep. Voor zowel amateurs als professionals. Deze projecten varieerden van tentoonstellingen tot kunst door de hele polder, toneel, muziek, historische rijtuigen, enz. . Wij ondersteunden de werkgroepen op elk gebied.

ellenfels.art

Martijn van Beenen

In deze bijzondere expositie deelt Martijn van Beenen een intieme verzameling portretten die hij heeft gemaakt tijdens zijn documentaireprojecten over de hele wereld. Na indringende interviews met de mensen die centraal stonden in zijn verhalen, ontstonden vaak spontane momenten, waarin hij hen op beeld wist vast te leggen.

De foto’s tonen meer dan alleen gezichten – ze vangen emoties, verhalen en de unieke persoonlijkheden van mensen uit diverse culturen en achtergronden. Van internationale popsterren tot bewoners van conflictgebieden, elk portret vertelt een eigen verhaal en biedt een inkijk in het leven van mensen die Martijn onderweg heeft ontmoet.

Beate Wegloop (1965)

Wegloop studeerde aan de afdeling audiovisueel van de Gerrit Rietveld Academie.

Ze werkte als artdirector voor de VPRO, maar na twintig jaar in dienst is het nu weer tijd om eigen werk te maken. Zes jaar geleden begon ze te experimenteren met klei. Eerst maakte e vooral gebruiksgoed op de draaischijf maar langzaam ging ze steeds meer werk met een verhaal maken. Nu combineert ze het draaien van bekers, kommen, vazen en theepotten met het maken van werken met een verhaal.

Jubilados
2025-03-01 13:00 - 2025-03-02 17:00
Deze exposanten kennen elkaar al jaren van de modeltekenclub hier in het Weefhuis. Ook al stonden of zaten ze vlak naast elkaar met voor zich hetzelfde model op een verhoging ( gemaakt door Leo van Viegen ), toch kwamen er altijd zeer verschillende tekeningen uit. Die variatie is interessant en naast modeltekenen maakt ieder nog zijn eigen werk.

Hetty Woldhuis – Greuter signatuur henriette uit Koog aan de ZaanTekent al van jongs af aan. Haar modeltekeningen maakt zij voornamelijk in pastelkrijt.In de zomermaanden trekt zij er op uit om landschappen en dieren te tekenen. Gefascineerd door het lijnenspel en de kleuren, die ze tegenkomt verwerkt ze deze in tekeningen met gemengde technieken

Leo van Viegen 1942 -2020 uit ZaandamOpleiding : Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs te Amsterdam ( nu Rietveld Academie ) en Grafische School te AmsterdamIn zijn grafische werk komt kleur zelden voor, behalve in de houtsneden. Zijn vele tekeningen zijn vaak herkenbaar aan de hand van de harde zwarte lijn van de kroontjespen. Heeft zijn hele leven naar model getekend en gegrepen door de ronde vormen resulteerde dit in vele “aaibare “beelden van hout, marmer, serpentijn en Belgisch hardsteen. Gedreven beeldhouwer, was altijd aan het tekenen en kon alles maken met zijn handen : zoals een boot, meubels, etsen, medailles, maquettes, enz. In weer en wind en kou stond hij buiten te beeldhouwen in de Achtersluispolder. Hij gaf ook modeltekenlessen en workshops aan diverse tekengroepen. In hout en steen heeft hij meest figuratieve, maar geabstraheerde beelden in klein en groot ontworpen en gemaakt.

Heleen van Deenen uit Koog maakt naast schilderijen ook mobiles en keramiek. In stijl en qua onderwerp is ze zeer gevarieerd. Fantasie samen met kleur speelt altijd de hoofdtoon.

Heleen Gallery

Paul Visser uit ZaandamMaakt zeer indringende sfeervolle schilderijen, waar mensen meestal onderwerp van zijn. In kleurrijke stijl, die herinnert aan zijn pasteltekeningen schildert hij mensen in groepen, als eenling of een ontroerend “moment a deux “. Hij heeft een atelier in Broedplaats Hellema.

paul-visser.com

Martin Heijnen uit WormerWerkt in diverse technieken, maakt energieke modeltekeningen in groot formaat en daarnaast ook objecten. Het onderwerp van een schilderij kan bij zijn schilderijen zelfs op de achtergrond raken en de structuur en compositie de boventoon gaan voeren. Hij is docent en begeleidt diverse groepen ( model ) tekenen en schilderen.

heijnenart

In het pak genaaid
2025-02-22 13:00 - 2025-02-23 17:30
BOEKPRESENTATIE EN OVERZICHTSTENTOONSTELLING

Jan Scarpa presenteert de roman ‘In het pak genaaid’ en toont een overzicht van beeldend werk: tekeningen – schilderijen – objecten en ontwerpen.

‘In het pak genaaid,’ is een roman gebaseerd op het leven van Herman Willem (Toffie) Hofland (Wormerveer 28-10-1919 / Anguilla 13-09-2006). Toffie Hofland was een bekende Zaankanter. Waterpoloër, postzegelhandelaar, jazz-violist, verzetsstrijder en grutter op de Nederlandse Antillen.

Zoals de biografen van J.D. Salinger, David Shields en Shane Salerno stelden:

‘Er waren twee bepalende markatiepunten in Salingers leven: de Tweede Wereldoorlog vernietigde de mens in hem maar maakte hem tot een groot kunstenaar. Geloof bood hem de troost die hij als mens nodig had, maar vermoordde zijn kunst”

Dat gold in zekere mate ook voor Toffie Hofland. De tweede wereldoorlog verminkte de mens in hem. Ambitie en geldingsdrang maakte hem tot een succesvol ondernemer. Blind vertrouwen verwoestte alles.

De presentatie van het boek, genummerd en gesigneerd in een kleine oplage, is op zaterdag 22 februari om 14:30 uur. De tentoonstelling is zowel op zaterdag als op zondag van 13:00 -17:30 uur te zien.

Meesters van Materie
2025-02-15 13:00 - 2025-02-16 17:00
Een expositie waarin vier kunstenaars, ieder meester in hun eigen discipline, je meenemen op een unieke reis door hun materialen en technieken. Ontdek hoe zij verhalen vertellen, emoties vangen en werelden creëren met houtskool, klei, fotografie en edelmetaal.

Astrid de Lange, Schilder en tekenaarAstrid de Lange bevindt zich letterlijk en figuurlijk In Transitie. Na jarenlang figuratieve collages te hebben gemaakt, waarin ze herinneringen en verhalen vastlegde, heeft zij in 2024 een radicale wending genomen. Haar werk is een zoektocht naar de pure essentie, naar ‘Haar Ware Natuur’. Met houtskool als haar primaire medium, pelde ze de lagen van haar kunstenaarschap af, van figuratief naar abstract, van verhalend naar puur intuïtief. Haar werken zijn als een dagboek: rauw, gelaagd en diep verbonden met de natuur. Alles wordt één en vloeit samen in een ritmisch proces van schepping en introspectie.

www.tengel.nl/astrid-de-lange

Nanda Oldenburg, KeramisteVoor Nanda Oldenburg is klei meer dan een materiaal – het is een meditatie. In haar verstilde atelier in Wormer creëert ze organische sculpturen en schalen met de textuur van bladeren en een verfijnde afwerking. Door technieken zoals Raku en naked Raku combineert ze traditie met haar eigen ingetogen esthetiek. Haar werken, vaak naturel gelaten en subtiel opgepoetst met was, roepen een kalme, aardse sereniteit op.In deze expositie toont Nanda de kracht van eenvoud en stilte met klei als haar gids.

www.nandaskeramiek.com

Bert Oldenburg , KunstfotograafDe fotografie van Bert Oldenburg balanceert tussen techniek en emotie. Als autodidact ontdekte hij op jonge leeftijd de magie van beeld. Van foodfotografie tot functioneel naakt, zijn werk getuigt van een scherp oog voor detail en een liefde voor esthetiek. Met zijn vrije werk verkent Bert de kracht van eenvoud en de puurheid van het menselijk lichaam. Door licht, compositie en textuur weet hij beelden te creëren die zowel intiem als universeel zijn. Zijn werk nodigt je uit om de wereld met andere ogen te zien.

www.beau-exposures.com

Malu de Wit, Goud-ZilversmidMalu de Wit laat zich inspireren door de organische vormen van de natuur en het leven zelf. Met goud, zilver, glas en natuurlijke materialen creëert ze sieraden en objecten die emotionele diepgang en esthetische schoonheid combineren. Haar werk weerspiegelt een ode aan imperfectie, zoals in de Japanse Kintsugi-techniek, waarbij ze gebroken objecten nieuw leven inblaast. Naast haar ambachtelijke precisie voegt Malu speelsheid toe, waardoor haar stukken verhalen vertellen over heling en schoonheid in het onvolmaakte.

https://www.maludewit.com

Meesters van Materie nodigt je uit om de grens tussen kunst ambacht en emotie te verkennen. Elk werk is een dialoog met het materiaal, een reis naar de kern van creativiteit. Kom kijken, voelen en ervaren!

Hembrugterrein 2003-2023
2025-02-08 12:00 - 2025-02-09 17:00
Zaandam, februari 2005. Hemkade.
Het Hembrugterrein. Gebouw 379 uit 1938; eerst was in dit gebouw de carbidinstallatie gevestigd, vanaf 1961 was dit een magazijn voor glas en verf.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Zaandam, 2007.
Hemkade.
Het Hembrugterrein.
Gebouw 207. Vulwerkplaats 40 mm.
Dit gebouw is inmiddels gesloopt.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Toen in 2003 Eurometaal het Hembrugterrein verliet, kreeg Gé Dubbelman toestemming om dit gebied te verkennen en de geheimen ervan fotografisch in beeld te brengen. Met tussenpozen heeft hij 20 jaar lang op dit terrein gewerkt. Hij kent het tot in de kleinste en verste hoekjes.

Het resultaat van zijn omzwervingen in alle jaargetijden is nu een serie van in totaal ruim 600 foto’s. Geen aspect van het terrein ontsnapte aan de camera: de schoonheid en de tragiek van het verval, de restanten van in onbruik geraakte machines en gebouwen en de stille omarming van dat alles door de natuur. Voor Gé Dubbelman is dat het meest indrukwekkend: ‘Die stilte in een omgeving waar vroeger bommen werden gemaakt’.

Een deel van de serie werd eerder geëxposeerd op het Fotofestival van Naarden (2005) en in het Zaans Museum (2006).Nu kunt u in Het Weefhuis een selectie zien van ongeveer 30 foto’s van twee decennia Hembrugterrein. De afmetingen van de foto’s variëren van 40×60 cm tot panorama’s in zeer groot formaat.Mail: gedubbelman@live.nl Website: www.gedubbelman.nl

Nederland, Zaandam, 4 april 2011.
Hemkade, Het Hembrugterrein.
Het Hembrugterrein. Van links naar rechts; gebouw 425, de geschutsrevisiewerkplaats uit 1955, gebouw 336 uit 1938 en gebouw 290 uit 1931. De twee laatse zijn affuitenwerkplaatsen. Op de achtergrond staat gebouw 320.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Nederland, Zaandam, 29 maart 2011.Hemkade, Het Hembrugterrein.
Hemkade. Het Hembrugterrein. Van links naar rechts; gebouw 294 uit 1958 dit is een grote hulzenfabriek, gebouw 330a uit 1958 en gebouw 029a uit 1958, beide persgebouwen voor hulzen. De ingang bovenaan de trap is van gebouw 029b, dit was de drukkerij.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Laat ons weer eens juichen!
2025-02-01 12:00 - 2025-02-02 18:00
Paul Roosenstein (1965) werd geboren in Sneek en woont nu in Koog aan de Zaan. Vijftien jaar geleden volgde hij een oriëntatie cursus beeldende kunst bij Fluxus in Zaandam.Grafische technieken, en dan met name etsen en linoleum grepen hem toen direct. Aansluitend sloot hij zich aan bij het Zaans Grafisch Collectief, een groep van rond de 10 personen die zich bezig houden met grafische technieken. In eerste instantie maakte hij etsen maar de aandacht verschoof steeds meer richting linoleum. In het bijzonder de reduceertechniek trok zijn interesse; een werk bestaat bij deze techniek uit meerdere drukgangen en kleuren.Architectuur en dan met name de Amsterdamse School en treinstations zijn een favoriete inspiratiebron. Ook muziek, van gitaren tot hiphop, leiden tot veelkleurige werken.Naast groepsexposities met het Zaans Grafisch Collectief (ook in Het Weefhuis) exposeerde Paul Roosenstein in 2023 een selectie van zijn werk in museum Het Schip in Amsterdam met uiteraard als thema Amsterdamse School.Voor meer informatie zie: https://zaansgrafischcollectief.nl

De Haan Festival
2024-12-27 10:30 - 2024-12-31 10:30
Dit jaar is het 100 jaar geleden dat de Zaanse dichter / schrijver Jacob Israël de Haan stierf. Zelfs in zijn eigen stad is hij amper bekend, terwijl een gedicht van hem toch op het muurtje tegenover de voormalige synagoge staat afgebeeld, er in Zaandam een straat naar hem werd vernoemd, een andere dichtregel op het Homomonument in Amsterdam staat én hij in zijn werken regelmatig aan de Zaanstreek refereerde.Bij kunstenaars daarentegen is hij juist heel bekend: ook in onze tijd inspireert hij hen tot allerlei verschillende kunstuitingen: van foto’s, textiel, drukproeven en linosneden tot liederen en een theatervoorstelling.

In het Weefhuis te Zaandijk vindt van 27 – 31 december aanstaande een festival plaats, waarbij al die door De Haan geïnspireerde kunstenaars hun werk tonen, maar waar men ook kan kennismaken met de werken van De Haan, zijn leven en zelfs zijn gewelddadige dood. Het festival vindt plaats onder de vlag van De Zaanse Regenboog.

De tentoonstelling is gratis te bezoeken, voor de presentaties en voordrachten moet men zich vooraf aanmelden, gezien de maximale capaciteit van 50 bezoekers. Daarom vinden sommige presentaties en voordrachten twee keer op een middag plaats. Deze kosten €5 voor volwassenen en €3 voor jongeren, inclusief een tekstboekje met daarin de biografie van De Haan, zijn bibliografie (lijst met al zijn werken), achtergronden bij de presentatoren en kunstenaars en fragmenten uit veel van zijn werken.Het festival richt zich op algemeen belangstellenden, Zaankanters en zeker ook scholieren die voor Nederlands boeken moeten lezen (Dus waarom niet eens van de Zaankanter De Haan?) en die voor het vak CKV (Culturele en Kunstzinnige Vorming) culturele activiteiten moeten bezoeken met als doel dat meer mensen De Haan en zijn werken willen leren kennen. (Geheime tip: Zijn boeken zijn niet dik.)

De Haan was een zeer veelzijdig mens. Hij studeerde Nederlands, was leraar, en Rechten, waarin hij promoveerde, maar maakte zich in Nederland onmogelijk door zijn homo-erotische romans. Zijn vader was voorzanger in de synagoge te Zaandam, maar aanvankelijk moest hij niets van het Joodse geloof weten. Later kwam hij in contact met het Zionisme, de beweging die een eigen staat voor de joden in Palestina wilde stichten. Omdat hij in Nederland toch niets meer te verliezen had, vertrok hij naar Palestina, om er al snel achter te komen dat je daar helemaal niet zomaar even een nieuwe staat kon oprichten, want “… er wonen hier toch al mensen!” Hij werd een Antizionist, leerde Hebreeuws en Arabisch en werd advocaat / rechtsadviseur, probeerde tussen de Arabieren en vele joodse groeperingen te bemiddelen, ging zelfs op audiëntie bij de koning van Jordanië, maar had ook openlijk een relatie met een Palestijn. Door zijn confronterende stijl maakte hij zich ook in Palestina onmogelijk en werd hij uiteindelijk in 1924 door een Zionist vermoord.

Voor verdere informatie en het programma:www.dezaanseregenboog.nl of mail naar dehaanfestival@gmail.com, onder vermelding van naam, telefoonnummer, programmaonderdeel en tijd.

Organisatoren, Exposanten en Presentatoren van De Haan Festival:

Organisatoren:

– De Zaanse Regenboog– Jacob Israël de Haan Genootschap

Algehele organisatie:Marcel van Kampenhoutdehaanfestival@gmail.com06 81 295 194Neem gerust contact op, mocht u mij en/of de kunstenaars willen interviewen.

Exposanten:

Benyamin ReichBenyamin Reich (1976) in Israël geboren in een chassidische familie. Op 16-jarige leeftijd verliet hij de orthodoxe gemeenschap om kunst te gaan beoefenen. Hij studeerde in Jeruzalem en Parijs en woont sinds 2009 in Berlijn. Hij exposeerde in heel Europa.Reichs werk probeert de conflictlijnen en kruispunten tussen de westerse wereld en traditionele culturen te verkennen, waarbij uitersten als sensualiteit en spiritualiteit, het heilige en het profane, de natuur en de beschaving worden gecombineerd. Zijn kunstwerken weerspiegelen zijn leven als permanente ballingschap.

SoekEén werk is een installatie van een drielagig doek, gebaseerd op teksten van De Haan en geïnspireerd op een talliet, het joods gebedsdoek. Ook in de andere werken verwerkte hij teksten van De Haan.

Gemeentearchief ZaanstadHet archief beschikt over zestig prachtig uitgevoerde drukproeven van teksten van De Haan. Drukkers wilden met drukproeven graag laten zien, waartoe zij in staat waren. Het Gemeentearchief beschikt over deze collectie en stelt die tentoon.Daarnaast worden andere foto’s en documenten van De Haan getoond.

Oscar Salome is naast vrijwilliger bij De Zaanse Regenboog ook een fervent LEGO-bouwer. Dit jaar had hij een tentoonstelling in het stadhuis van Zaanstad met naast een LEGO Pride ook LEGO gebouwen uit Zaanstad, zoals de Zaanse Synagoge waar de vader van de Jacob Israël de Haan rabbi was. Hij bouwde de synagoge als eerbetoon aan De Haan en het homomonument met daarop zijn dichtregel ‘Naar vriendschap zulk een mateloos verlangen’.

Presentatoren en opvoerenden:

1 .Mattias Duyves is een van de mensen achter het Jacob Israël de Haan Genootschap en was docent Homostudies (nu Gender en Seksualiteit) aan de UvA. In zijn lezing gaat hij in op de persoon De Haan en de keuzes die hij in zijn leven heeftgemaakt, met de consequenties daarvan, met name over de omgang met zijn eigen homoseksualiteit.

2. Maurice van Lieshout is literair historicus en gaat in zijn presentatie met name in op de geschiedenis van de lhbti-emancipatie. Hij publiceerde vanaf de jaren tachtig verschillende boeken en artikelen over de Nederlandse en specifiek de Utrechtse lhbtigeschiedenis.

3. Ron Mesland is een Nederlandse zanger, componist, liedjesschrijver en vertaler van musicals.Hij is ook voice-over en spreekt audioboeken in. Hij schreef een liederencyclus op ‘Kwatrijnen’ van De Haan. Hieruit zal hij er enkele voordragen en daarbij uitleg geven.

4. Schout bij Nacht‘Eer De Haan…’ is een muziektheatervoorstelling over het leven maar vooral werk van De Haan. Het is een opera vol Jiddische levensliederen, Jordanese opera en Italiaanse melodieën, een uur lang smullen van de avonturen, dromen, ambities, talenten en…wroegingen van een uiterst belangrijke Nederlandse dichter/schrijver en Zaankanter.Dio van Velden is acteur, regisseur, schrijver en oprichter van Stichting Schout bij Nacht. Acteurs: Jan-Roelof Bathoorn, Jelte Fossen, Daniël Wajsenblum en Dio van Velden.

5. Emile Fallaux was programmamaker bij de VARA en de VPRO, hoofdredacteur van Eva (later Viva) en Vrij Nederland en directeur van het Internationale Film Festival Rotterdam. Verder bekleedde hij vele bestuursfuncties, zoals bij het Prins Claus Fonds, Holland Festival en Nederlandse Fonds voor de Film. Hij won o.a. de Zilveren Nipkowschijf.

6. Marcel van Kampenhout studeerde Duits en Homostudies en was docent aan middelbare en hogescholen. Hij werkte in zijn lessen veel met literatuur en theater. Hij presenteert (fragmenten van) verschillende teksten van De Haan en bespreekt natuurlijk ook de -soms controversiële- inhoud ervan.

Voor alle informatie: www.dezaanseregenboog.nl/dehaanfestival

De Zaanse Schilderskring
2024-12-25 11:00 - 2024-12-26 18:00
W E L K O M

De Zaanse Schilderskring bestaat sinds oktober 1937. In ons atelier wordt op verschillende dagen en tijden geschilderd. Wij inspireren elkaar en natuurlijk is er ook de nodige gezelligheid. Naast de clubdagen worden er diverse workshops georganiseerd. Alles onder begeleiding van Zaanse kunstenaars en soms van ervaren clubleden. Iedereen van ervaren tot beginnend kan terecht bij de Zaanse Schilderskring.

Er is altijd plaats voor nieuwe leden. Dus mocht u zich bij ons willen aansluiten dan is de eerste maand gratis. Het benodigde materiaal neemt u uiteraard zelf mee.

Zo kunt u kijken en ervaren bij welke groep u zich het meest thuis voelt of welke tijd het beste past bij uw thuissituatie.Er wordt geschilderd op : – Maandagmiddag 13:30-16:00 – Dinsdagmiddag 13:30-16:00 – Dinsdagavond 19:00-22:00 – Woensdagochtend 09:15-12:00– Woensdagmiddag 13:30-16:00 – Vrijdagochtend 09:30-12:00

Contributie:€ 18 per maand€ 54 per kwartaal€ 106 per half jaar€ 216 per jaar

Jaarlijks organiseren we met Kerstmis op 25 en 26 december een expositie in het Weefhuis in Zaandijk. De schilders tonen hun werk naar eigen gekozen onderwerp, stijl en techniek. De stijl varieert van abstract tot realistisch en van kleurrijk tot ingetogen kleurgebruik.

MEER OVER ONZE EXPOSITIE IS TE ZIEN OP ONZE WEBSITE: www.zaanseschilderskring.nl

ONZE EXPOSITIE IS TE BEKIJKEN OP ONZE WEBSITE EN U KUNT ER EVENTUEEL WERKEN KOPEN.

EMAIL: info@zaanseschilderskring.nl ADRES: DE BEDRIJVIGE BIJ 183, Vlielandstraat 2, 1508 ZK Zaandam.De Zaanse Schilderskring heeft haar eigen atelier met daglichtlampen.

Hommage aan Pieter Groot
2024-12-21 13:00 - 2024-12-22 17:00
Het is niet eenvoudig om Pieter Groot (Zaandam 1924 – Westzaan 2013) in een paar zinnen te omschrijven. Daarvoor was hij te veelzijdig. Pieter was beeldend kunstenaar, grafisch vormgever, keramist, beeldhouwer en nog veel meer.

Hij was docent aan de Rietveld Academie, ontwikkelde zich tot een belangrijke boekontwerper, was vormgever van het spraakmakende blad Proost Prikkels. Als keramist kreeg hij vooral bekendheid door een serie speels en soms dramatisch vormgegeven varkens.

In de jaren zestig was hij een aantal jaren verantwoordelijk voor de aankleding van het Boekenbal. Pieter had grote interesse in beide wereldoorlogen. Hij maakte verschillende mini-kanonnen van restmateriaal, waaronder een kanon dat om een hoek kan schieten. Daarnaast was hij lid van de Culturele Raad Westzaan. Deze groep organiseerde in de jaren ‘80 van de vorige eeuw bijzondere thematentoonstellingen. In Westzaan was hij ook enige jaren gemeenteraadslid.

Eén van de talloze boeken die Pieter Groot verzorgde, was Zaanse Houtbouw, waarvan hij de omslag versierde met gestapelde Zaanse gevels. Het boek, een uitgave van Stichting De Zaanse Schans uit 1976 belandde in handen van Sjoerd Soeters die het in 2001 kreeg van Wim Visser, mededirecteur van Timmerfabriek K. Visser en Zonen. Ook een medewerker van architect Wilfried van Winden kreeg het boek in handen. Soeters en Van Winden maakten later ruzie over wie het Inntel Hotel bedacht heeft. Maar één blik op de omslag van Zaanse Houtbouw maakt duidelijk waar zij hun inspiratie vandaan hebben gehaald.

Code rood on tour
2024-12-14 13:00 - 2024-12-15 17:00
Code rood on tour is een groep professionele kunstenaars, die in afwisselende samenstelling, exposities organiseert. Sinds 2019 is deze groep actief. De verschillende disciplines van de kunstenaars zorgen ervoor dat er genoeg te beleven en te zien valt. Marianne van Dedem met abstracte schilderijen. Je kunt haar schilderijen herkennen aan hun harmonieuze kleuren en onalledaagse materialen. Anet Kazemier foto’s van de natuur die door de bewerking een mooie gloed krijgen en kleine bronzen beeldjes van speelende kinderen, Emmely Hooft Graafland, goudsmid maakt eigen ontwerp sieraden in goud en zilver met en zonder edelstenen. Sacha Wendt, klei-ding-lijn, keramiek geinspireerd op kleding en nagemaakt in klei. Vele kennen haar van haar collectie 2D tassen. Deze exposeerd ze uiteraard ook. Beatrix Frederiks schilderijen, ze schildert voornamelijk flora en fauna en doet dit met groot onderscheidend vermogen. Realistisch met een glimlach, Peggy Eras, beelden gemaakt van verschillende steensoorten handmatig en machinaal bewerkt, soms plaatst zij er glas in om het beeld meer kleur te geven.

Zacht vuur, 2024, 40 x 30 cm, olieverf op linnen
2024-12-07 13:00 - 2024-12-08 17:00
De schilderijen van Zegers leven en schuren, er zit diepte in, er schijnt een gezeefd licht, er is van alles te raden en te ontdekken.

Zij laat zich inspireren door ruimte en licht en probeert niet te veel van tevoren te bedenken: laat het schilderij maar spreken.

Sinds 1993 werkt zij aan een oeuvre dat meerdere transformaties heeft ondergaan, van landschappen (ondergronds en aards), tot mensfiguren, van eindeloos verre horizonnen tot geabstraheerde stadsgezichten en ruimten. Alles doordrenkt met licht en schaduw, met diepte en afstand. Echt onderdeel worden van haar werk is lastig, want je blijft altijd een beetje een buitenstaander die zelf maar moet raden wat daar gebeurt. Al beschrijven mensen wel dat het lijkt alsof je in het werk kan stappen.

Zegers werkt graag met ingewikkelde structuren en doorzichten, rijk van kleur, met transparante olieverf, vaak laag over laag.

Over de betekenis van haar werk haalt zij graag Armando aan die zegt in Krijgsgewoel (1986):

” Langzamerhand ben ik gaan begrijpen dat je niet moet schrijven of schilderen wat je weet. Je zou datgene moeten schrijven of schilderen wat zich tussen het weten en begrijpen verbergt. Een kleine aanduiding, een wenk is mogelijk, een vermoeden, meer niet, en dat is al heel wat.

Joanne heeft sinds 2019 haar atelier bij Stichting Lettergieten, Jacobus van Waertstraat 53, 1551 CJ Westzaan.

Binnenstebuiten
2024-11-30 11:00 - 2024-12-01 18:00
Irene Apperloo:In de jaren tachtig heb ik mijn kunstopleiding (in Arnhem en Groningen) afgerond. Ik heb veel verschillende dingen gedaan maar schilderen doe ik het liefste. Kijken is daarom belangrijk voor mij kijken naar de natuur en kijken naar mensen. Beelden spreken een eigen taal door het licht door kleuren door associaties door geluiden door herinneringen. De weergave van het beeld in verf reflecteert mijn manier van kijken. Mijn landschappen schilder ik meestal met acryl, waarbij ik een grovere penseelstreek hanteer. De landschappen zijn soms geabstraheerd. De laatste jaren ben ik weer meer met olieverf gaan werken. Daarin zijn mensfiguren in mijn schilderijen een grotere rol gaan spelen. De dingen eromheen kunnen worden vervaagd of weggelaten. apperloo.com

Marie-Anne Jongmans:Ruim twintig jaar geleden heb ik mijn werk in de communicatie en PR verruild voor een opleiding aan de academie voor Beeldende Vorming in Amsterdam (huidige Breitner academie). Ik heb toen als het ware een nieuwe taal gecreëerd om te communiceren. Klei keramiek gaf mijn beeldtaal daarbij de meeste handelingsvrijheid. Elk werkstuk wordt met de hand opgebouwd waardoor elk object uniek is. Dit proces werkt ook als een spiegel en reflecteert al naar gelang op mijn binnenwereld of de buitenwereld. Keramische sculpturen visuele Haiku’s mijn werkstukken gaan voor mij pas echt bewegen als ik ‘mijn hoofd uitzet’ geen betere manier omdat te bewerkstelligen dan met mijn handen in de klei. Blijven kijken en onderzoeken is mijn manier om handelingsvrijheid te geven aan creativiteit. Daarnaast zoek ik in mijn werk vaak een relatie met ‘heelheid’ en speel met de schoonheid van incompleet en imperfect. De afdrukken en indrukken van tijd en tijd van leven.

atelier

It’s All In My Head

Heyku-no

Paralax

Angèle van den Thillart
2024-11-23 13:00 - 2024-11-24 17:00
De reizigers

Springen

Fragment meisjeskop

Angèle van den Thillart laat zich inspireren door de mens. De traditie, met andere woorden onze westerse beschaving is deel van onszelf. De invloeden hiervan zijn immers nog steeds zichtbaar en voelbaar. Wemoeten deze met nieuwe middelen benaderen waardoor het weer van deze tijd wordt. Het verbeelden van de mens is altijd een van de belangrijkste onderwerpen geweest in onze westerse cultuur. Het gaat Angèle in haarwerk om de innerlijke waarde. Ze wil de emotie van de mens tot uitdrukking te brengen. Haar onderwerpen zijn mensen; reizigers bijvoorbeeld, mensen op straat, het station. Herinneringen uit haar jeugd. Fragmentenvan gezichten, een serie voeten verbeeld in klei of brons.

Overzicht:

Geboren: 27-7-1952 te s’Hertogenbosch

Academie voor Kunst en Vormgeving te s’Hertogenbosch

Exposities te : Alkmaar, Bergen, Eindhoven, Amsterdam, Parijs, Delft, s’Hertogenbosch, Purmerend, Zaanstad, Haarlem, Heemstede, Amersfoort, Lelystad, Cadier en Keer, Naarden, Middelburg, Den Helder, Hoorn, Ootmarsum, Enkhuizen, Hilversum, etc.

Werk aangekocht door Provincie N.H., gemeente Zaanstad, diverse bedrijven( Mercuriusgroep ), in particulier bezit, diverse uitleen-centra in Nederland, werk in buitenland .

Werk in ArtZaanstad, Arto Imago kunstencentrum, Galerie Collect-art Amersfoort, Museum Waterland, Galerie Brauckmann

Projecten :Zaanse FantasiënWaterworks 2013N.H. Biënnale 2016 ‘Doorbraak’ in de Schaalsmeerpolder. Herdenking aan de overstroming in 1916. Het Wassende Water Toen en Nu

Technieken: Schilderen Tekenen3- dimensionaal brons/hout

Publicaties: boeken / brochures / artikelen in tijdschriften / kranten

Docente tekenen en schilderen : ‘Toonbeeld ‘ Centrum voor Kunstzinnige vorming Castricum

Tengelprijs 2011 en 2012 ( Zaanse prijs voor beeldend kunstenaars)

www.tengel.nl Kunstenaarsplatform Zaanstad

​ Informatie :www.angelevandenthillart.nl

KODAK Digital Still Camera

Kraai en bos

Onze hond

Voetjes project

TARTERS
2024-11-16 13:00 - 2024-11-17 17:00
6 Kunstenaars organiseerden al 6 jaar de expositie ´TART´ (TART staat voor TengelArt); een expositie met werken van ruim 150 Zaanse kunstenaars, uitsluitend op het formaat 20x20xm(x20cm).Deze keer organiseren zij hun eigen expositie in Het Weefhuis, met kunstwerken in de meest uiteenlopende formaten.

STELLA BURGGRAAF:Geïnspireerd door het vlakke land, maak ik olieverf landschappen waarin ik zoek naar de sfeer van de Noord-Hollandse polder.Niet-bestaande landschappen die je hier overal tegen kunt komen. Details zul je in mijn werk niet vinden. Wijdse uitzichten met drassige landjes en Hollandse luchten, geschilderd in een losse schildertoets. Meer informatie vind je op www.stellaburggraaf.nl

R O B de V R I E SAls kunstenaar wil Rob herinneringen oproepen bij mensen, aan een gebeurtenis, een plaats of een vervlogen tijd. Dit doe hij uiteraard niet alleen voor de toeschouwer maar ook voor zichzelf. Terug naar een tijd of plek toen alles nog onbezorgd was.Voordat hij begint aan een schilderij probeert Rob zoveel mogelijk te weten te komen over het onderwerp door er over te lezen, het te bekijken en het te kopen of te lenen om het uitgebreid te fotograferen zodat hij voldoende referentie materiaal heeft.Rob vindt het heerlijk om urenlang bezig te zijn met de kleinste details. Hij gebruikt daarvoor voornamelijk olieverf. Sinds een tijdje gebruikt hij een beperkt pallet van vijf kleuren plus wit. Deze kleuren zijn vermiljoenrood, cadmium geel, kraplak, kobaltblauw en smaragdgroen.Met zijn recente series probeert hij lang vergeten herinneringen weer tot leven te brengen. Rob schildert alle details, beschadigingen en oneffenheden van zijn onderwerpen. Vaak meer dan levensgroot zodat de toeschouwer details ziet die hij/zij nog nooit eerder had ontdekt.

MARION VAN DER WOUDE laat zich in haar keramiekwerk leiden door de klei die haar gaandeweg in het maakproces laat weten wat het wil worden. Ze werkt vaak associërend, het ene beeld roept het andere beeld weer op. Het werk is figuratief, vaak met een vleug humor en een laagje fantasie en wat vervreemding.

ASTRID DE LANGE…Het vinden van ‘Haar Ware Natuur’, Haar Transformatie, Haar Overgang is het thema van het jaar 2024, zowel op persoonlijk als professioneel vlak. Daadwerkelijk in transitie naar een nieuwe ……Voor de nieuwe collectie heeft ze teruggegrepen naar een, voor haar, oude liefde; ‘het Tekenen met Houtskool’. Tekenen met houtskool brengt haar terug naar de Essentie, naar de diepste laag, naar ‘Haar ware…Natuur’…. zo heeft zij “haar Transitie naar een nieuwe fase, haar ervaringen van deze Innerlijke Reis in Beelden omgezet. Werk voor werk zijn de lagen van de ui afgepeld. Wat begint met figuratief wordt in essentie steeds abstracter. Steeds meer naar het nulpunt, steeds meer naar terug naar de natuur. Alles wordt één, Ik word één met Alles….Zonder onderbreking en blijven groeien…….

“Bijna 25 jaar water, water en nog eens water…

DANIELLE VAN DER ERVE Het lang kijken, zien en fotograferen van de vloeibare, glanzende materie is een Passie en deze blijft zich verdiepen. Het water wat Daniëlle laat zien is veelal Zaans, maar ook daarbuiten is genoeg te vinden en toont zij hiervan een kleurige mengeling.

LIA VAN HAMWas docente zeefdruk in de BuurtWerkPlaatsen in Amsterdam. De zeefdruk op keramiek en glas heeft zij zich eigen gemaakt en een aantal jaren les gegeven in Keramikos in Haarlem. Het maakt niet uit welke techniek ze gebruikt, je ziet in het eindresultaat dat het een werk van Lia is. Regelmatig wordt haar werk geëxposeerd op diverse locaties in binnen- en buitenland.Meer informatie kan je vinden op www.liavanham.nlHiernaast ziet u een glazen schaal.

MY WORLD in Singer Laren
2024-11-13 20:00 - 21:00
Jan Rudolph de Lorm, museumdirecteur van Singer in Laren, geeft een lezing over de tentoonstelling My World, die vanaf 18 september in museum Singer Laren te zien is.

Nederland herbergt een schat aan hedendaagse kunst, vaak ‘verborgen’ in privéverzamelingen. Singer Laren brengt een selectie van deze kunstwerken samen in My World. De tentoonstelling biedt een unieke inkijk in enkele van de belangrijkste particuliere Nederlandse collecties met internationale hedendaagse kunst van topkwaliteit. Er is werk te zien uit alle windstreken van onder anderen Yayoi Kusama, Charles Avery, Ai Weiwei, Zanele Muholi, Marlene Dumas en Anselm Kiefer. De tentoonstelling belicht de wereld die een kunstverzamelaar opbouwt en zich steeds verder uitbreidt.

In My World reist de bezoeker door zeven museumzalen, elk met een eigen thema en sfeer. Van een ruimte vol portretten en mensfiguren die ons een spiegel voorhouden, tot de finale zaal waarin hemel en heelal centraal staan. Hier worden we voor even geconfronteerd met het ongrijpbare en de eeuwigheid.

My World gaat over het maken van je eigen wereld. Kunstenaars doen dat door middel van hun schilderijen, beelden en foto’s. Maar ook verzamelaars bouwen met de kunst die ze aan hun collectie toevoegen aan een zelfportret – de keuzes die ze maken weerspiegelen hun smaak, hun persoonlijkheid, hun verleden.

Lange traditieDe tentoonstelling is onderdeel van een lange traditie van Singer Laren om werk uit particuliere collecties te tonen. Door samen te werken met verzamelaars, maakt het museum kunst die normaal gesproken niet toegankelijk is voor het publiek, zichtbaar. Het museum nodigt daarmee iedereen uit om de wereld van hedendaagse kunst te ontdekken en te ervaren hoe kunstwerken ieders wereld kunnen vergroten en verrijken.

De tentoonstelling My World is van 18 september 2024 tot en met 12 januari 2025 te zien in Singer Laren. Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie, met een inleiding door gastconservator Hans den Hartog Jager, uitgegeven door WBooks (ISBN 978 94 625 8653 6).
