Het Weefhuis

Rudolf Speldenbrink - schilderijen en houtsnijwerk
2022-05-07 13:00 - 2022-05-08 17:00 (Europe/Amsterdam)
Al van jongs af aan heeft Rudolf Speldenbrink (1938) zich kunstvaardig ontwikkeld op het gebied van schilderen, tekenen en houtsnijwerk. Daarbij leerde hij veel van zijn ouders en andere beeldend kunstenaars. Tot zijn voorbeelden behoren Schelfhout, Gauguin en Monet en de bekende Balinesische schilders Le Mayeur, Hofker en Bonet.

Ruud Speldenbrink is een nauwgezet waarnemer. Hij zegt hierover: “Kijken is een van de grondbeginselen van het schilderen. Een diepgaande observatie van het landschap dat ik wil vastleggen, is voor mij een eerste vereiste.”

Onder de foto meer tekst en beeld ▼

Ook het uitproberen van verschillende technieken heeft bijgedragen aan zijn stijl. Ruud Speldenbrink is iemand die ‘altijd’ bezig is met kunst. Voor hem zijn kwaliteit, perfectionisme en eersteklas materialen de kern van de zaak. Zijn werk is te omschrijven als realistisch, klassiek, impressionistisch en soms surrealistisch. Uit de schilderijen spreekt liefde, soms nostalgie of een hang naar het exotische en het mystieke.

Kijken is een van de grondbeginselen van het schilderen.

Onder de foto meer tekst en beeld ▼

De geëxposeerde stenen en houten beelden zijn in Art Deco- of Art Nouveau-stijl. We zien bijvoorbeeld verstrengelde figuren of gedetailleerde houtreliëfs met dierfiguren; alles gestileerd en verfijnd in exotische houtsoorten.

Veel van zijn werken maken deel uit van particuliere collecties in binnen- en buitenland.

Kunstkring Plein 4
2022-04-30 13:00 - 2022-05-01 17:00
De Kunstkring Plein 4 uit Heerhugowaard exposeert met beelden en schilderijen. Al eerder exposeerde de kunstkring in Het Weefhuis. Dit keer doen mee: Han Beudeker, Peter Groot, Eugènie Herlaar, Riet Mak, Henny Mazurel, Yvonne Vredeling en Pieter Zwaanenburg.

Als winnaar van persprijzen voor zijn foto’s was Han Beudeker al gefascineerd door het lijnenspel en de wisselingen tussen licht en donker. Nu hij schildert, experimenteert hij met kleur. Met Han kun je alle kanten op; hij schildert zowel met olieverf als aquarel; behalve landschappen ook stadsgezichten en weet zich daarbij ook nog toe te leggen op modelschilderijen en portretten.

Ook van Peter Groot gaan we schilderijen zien. Hij werkt meestal in acryl, in een stijl die romantisch impressionistisch aandoet. Het werk is opgebouwd uit vlakken en vlakjes, soms figuratief, dan weer abstract.

Onder de foto meer tekst en beeld ▼

Han Beudeker en Peter Groot

Pieter Zwaanenburg maakt zijn bronzen beelden volgens de traditionele cire perdue, of de verloren-was-methode. Het totale proces levert altijd weer verrassingen op, die weer inspireren tot nieuw werk. Voor zijn onderwerpen kijkt Pieter Zwaanenburg rond in zijn eigen omgeving, in de literatuur, de mythologie maar ook in de vrije natuur. Het eindresultaat kan zowel realistisch als gestileerd abstract zijn.

In de naïeve schilderkunst van Yvonne Vredeling, geïnspireerd op het Westfriese platteland, is de ruimte, het lijnenspel van lucht, dijken en water haar onderwerp. Daarbij maakt zij ook beelden; net als haar schilderijen zijn die figuratief en eenvoudig van vorm..

Het werk van Eugènie Herlaar laat zich niet onder een noemer vangen. We zien landschappen, vrouwfiguren, bloemen, gereedschappen en vogels en dit alles in uiteenlopende stijlen. Ze werkt graag met olieverf maar ook met acrylverf, in een verfijnde penseelvoering en een kleurkeus die gevoel voor harmonie verraadt. Bijzonder zijn de schilderingen op leerachtige bladeren van de Zeedruif, een boom die onder andere op Curaçao groeit.

Onder de foto meer tekst en beeld ▼

Pieter Zwaanenburg, Yvonne Vredeling en Eugènie Herlaar

De meestal realistische acrylschilderijen van Henny Mazurel kenmerken zich door hun kleurenrijkdom: landschappen, figuren en schilderijen van rijke schakeringen aan stofpatronen. Daarnaast maakt zij ook beelden in allerlei steensoorten. Zij geeft les in haar atelier de Artfarm in Heerhugowaard.

Riet Mak wil met haar kleurrijke schilderijen vooral haar levensplezier en positiviteit uitdragen en hoopt dit ook over te brengen op de kijker. Zij is al geruime tijd bezig als schilder en werkt voornamelijk in acrylverf.

Henny Mazurel en Riet Mak

Rariteiten in kleur
2022-03-12 13:00 - 2022-03-13 17:00
Schilderijen van schilders in deze expositie; van onderhoudsschilders wel te verstaan. René Brachthuizen en John Caufijn kennen elkaar sinds zij als schilders samen hebben gewerkt.

John Caufijn, werkte aanvankelijk in de grafische sector, maar ging als huisschilder aan de slag en volgde daarna nog een opleiding tot decoratieschilder. Hij is geboeid door mensen en schildert het liefst portretten. Voor deze expositie heeft hij ervoor gekozen de kleur rood de hoofdrol te geven.

Ook voor René brachthuizen geldt dat hij via zijn beroep als schilder zich is gaan toeleggen op het kunstschilderen. Hij speelt graag met kleuren en het is duidelijk dat die een prominente rol spelen in zijn werken. René Brachthuizen laat de kleuren elkaar versterken en speelt met hun samenhang.

Beiden schilderen met olieverf op paneel of doek.

Romantiek in de moderne kunst
2022-03-09 20:00 - 21:00
Joanne Zegers, kunstenaar en kunstdocent, geeft een lezing over hoe de invloed van de Romantiek nog steeds terug te vinden is in de moderne kunst.

Joanne Zegers heeft al veel lezingen over verschillende onderwerpen en perioden in de kunstgeschiedenis in Het Weefhuis gegeven. Zij licht haar betoog toe met veel afbeeldingen en laat de toehoorder mee-filosoferen over oorzaken en invloeden in de kunstgeschiedenis.

Deze lezing gaat over de Romantiek, een kunststroming die plaatsvond van ca. 1790 tot 1850. Maar beperkt dit gedachtegoed zich tot deze periode of heeft het nog zijn weerslag in het heden?

(Onder de afbeelding gaat de tekst nog verder.)

links: Caspar David Friedrich – Eik in de sneeuw, 1826-27Rechts: Een werk van Mark Rothko

In de 18e eeuw ontstond een manier van denken over kunst, die geheel nieuw was. Maar ook nu nog baseren wij onbewust onze ideeën over kunst op die denkwijze. Ik wil in deze lezing laten zien dat het de weg baande voor abstracte kunst en voor een totaal andere kunstwereld. Joanne Zegers

Kunstwerken uit de Romantiek, met haar eigen stijlkenmerken en uitingen, zullen de revue passeren. En Zegers wil laten zien dat veel stijlkenmerken van die schilderijen ook nu nog steeds figureren in de kunst.

Joanne voegt daaraan toe: “Een idee van drie eeuwen geleden; kan dat zoveel invloed hebben? Dat gaan we onderzoeken.”

Schilderijen van Oscar Aberson en Esther Hans
2022-03-05 13:00 - 2022-03-06 17:00
Oscar Aberson en Esther Hans willen in deze expositie niet zo zeer het eindproduct van hun inspanningen in het atelier laten zien, maar juist de weg ernaartoe. Voor deze, en ook andere kunstenaars, is het ontstaan van een werk een proces, waarin zij ontdekken wat zij uit willen drukken en welke vorm zij hiervoor willen kiezen.

Oscar Aberson

In een galerie of museum zien toeschouwers het schilderij dat af is, klaar om verkocht te worden. Maar voor sommige beeldend kunstenaars is het proces van werken, inclusief de studies, de krabbeltjes, de gedachtes en mijmeringen over het werk, noodzakelijk om tot het eindresultaat te komen.

Al eerder exposeerden Hans en Aberson in Het Weefhuis met Theo de Bruyn, Joanne Zegers, Mieke Cosemans en Hennesien van Walderveen, een groep kunstenaars die regelmatig hun werk met elkaar bespreken en deze gesprekken gebruiken om zich te ontwikkelen.

Oscar Aberson zegt “In de gesprekken die ik met Esther voerde, over wat we willen laten zien in deze expositie, kwamen we erop uit, dat het toch vooral de ontwikkeling is die we doormaken.”

In het atelier, dat hij deelt met Esther Hans, bouwde Oscar Aberson over een periode van jaren een oeuvre op, door er wekelijks te schilderen. In zijn werk maakt hij gebruik van bestaande beelden, fragmenten uit de media en bijvoorbeeld kunstboeken, en maakt daar een nieuw verhaal mee. Gaandeweg ontwikkelde hij een dieper gevoel voor wat hij wil laten zien en heeft meer controle over het materiaal, de verf, het doek e.d.

Het werk is figuratief; je ziet wat er geschilderd is, ook al is het beeld soms gereduceerd tot vormen. Dit punt waar Aberson is aangeland is een momentopname in zijn ontwikkeling.

“Het is waar ik nu sta met mijn schilderijen. Wellicht dat dit nog verandert in de komende jaren. Dat lijkt mij onvermijdelijk,” aldus Aberson. “Voor mij betekent het schilderproces steeds weer beginnen en weer overschilderen tot er iets ontstaat, dat iets zegt of iets doet.”

Esther Hans: “Het komt voor, dat ik het atelier binnen stap en dan heeft Oscar een schilderij, waar hij mee bezig was, weer veranderd of overgeschilderd.”

Esther Hans

Anderzijds is Oscar verrast door het contrast tussen haar groene dromerige schilderijen, geïnspireerd op de natuur, en de meer persoonlijke harde zwarte houtskooltekeningen. Regelmatig rijzen er hierdoor discussies en vraagstukken op. Zij verwonderen zich wederzijds over het ontstaansproces en de totstandkoming van elkaars schilderijen. “We vinden het bijzonder om dit van elkaar te zien, en nog interessanter om de totstandkoming van een schilderij te zien, dan het eindproduct zelf.”

– Esther Hans maakt grote tekeningen van houtskool om gevoelens van verdriet en eenzaamheid te onderzoeken. Die tekeningen kunnen soms wel 5 meter lang zijn. –

Hans zegt over haar werk: “Ik heb verschillende manieren van werken. De meeste mensen kennen mijn vrolijke werk. Maar een deel van mijn werk is persoonlijk en kwetsbaar en hierbij is het proces voor mij belangrijk en het eindproduct soms confronterend. Lange tijd had ik ook moeite om dit werk te laten zien, omdat het harde beelden bevat en vragen oproept. Het gaat ook over mij en dat voelt kwetsbaar om te laten zien.

Ik maak grote tekeningen van houtskool, potlood en acrylverf op papier. De tekeningen variëren van 65 bij 50 cm tot wel 5 meter lang. Je ziet grimmige beelden met mezelf erin getekend. De tekeningen gaan over rouw, verdriet, eenzaamheid en afgewezen zijn. Ik besef dat het grote thema’s zijn en lange tijd vond ik het lastig om ze te laten zien en het er over te hebben. Maar het zijn wel ontwerpen, die bij mijn leven horen en door erover te tekenen begrijp ik mezelf en de wereld om me heen beter. Het medium houtskool past goed bij dit onderwerp. Ik houd van het diepe zwart van houtskool en het krasserige element en de harde lijnen die je ermee kan zetten. De werken lijken spontaan te zijn ontstaan maar bijna alles wat je ziet, is juist geplaatst en heeft een betekenis.”

Esther Hans

Het lengen der dagen
2022-02-26 13:00 - 2022-02-27 17:00
Krachtig een verfijnd, bonte kleuren en de transparantie van edelstenen wisselen elkaar af in de kleurrijke collages van grafisch vormgever Susan Meinen en de gouden sieraden van edelsmid Roos Nieuwenhuijs.

Sinds de tijd van het thuiswerken heeft Roos Nieuwenhuijs een eigen collectie gemaakt van gouden sieraden, ingelegd met edelstenen. Zij volgde de opleiding tot edelsmid aan de Vakschool voor Edelsmeden in Amsterdam.

Haar eerste aanstelling was bij Gassan Diamonds, een specialist met kennis en vakmanschap op het gebied van diamanten, waar zij voor het eerst gefascineerd werd door de diversiteit van diamanten, hun verschillende kleuren en schittering.

Sieraden hadden al sinds haar jeugd een bijzondere aantrekkingskracht op Nieuwenhuijs; vooral de klassieke gouden sieraden uit de 16e en 17e eeuw met veel kleur en edelstenen, parels en email.

Momenteel werkt zij met veel plezier voor BLGK Edelsmeden Amsterdam.

Susan Meinen genoot haar opleiding tot grafisch ontwerper aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag, en werkt tegenwoordig als illustrator & printdesigner.

Voor haar eigen werk raakte zij geïnspireerd door de kleuren in de natuur; door de kleuren van bloemen, die fel van kleur zijn om vlinders aan te trekken en door de kleuren van de vlinders die op de bloemen afkomen. De bonte kleuren van dagvlinders, fel en ongemengd, komen bij nacht nog beter tot hun recht.

Voor haar collagetechniek maakte Susan gebruik van gelaagdheid en het experimenteren met restvormen. Door het creëren van papieren stillevens ontstaan onverwachte composities, waar beweging in zit. Door de uiterlijke en specifieke kenmerken van vlinders te vergroten en door de, op een naïeve manier, uitgeknipte kleefklauwtjes, voelsprieten, vleugelvormen en patronen te plaatsen wordt het beeld grafisch en herkenbaar. De eenvoud zorgt voor luchtigheid en tegelijkertijd voor opleving.

Fluxuscursisten
2022-02-19 13:00 - 2022-02-20 17:00
SCHILDERIJEN IN ACRYLVERF – CURSISTEN ANDRÉ HUISMANBEELDHOUWEN EN BOETSEREN – CURSISTEN LEONARD FREDERIKS

De cursisten van de beeldhouwcursus en de schildercursus van Fluxus gaan voor deze expositie samen exposeren. De expositie geeft een indruk van de resultaten van de lessen, die gegeven worden door schilderdocent André Huisman en docent beeldhouwen Leonard Frederiks. Op de dinsdagavond wordt door de cursisten van Huisman geschilderd met acrylverf; op maandag- en dinsdagavond zijn de leerlingen van Frederiks met beeldhouwen en boetseren bezig.

In de fraaie ruimtes van Fluxus in de Verkadefabriek komen de schilders en beeldhouwers elkaar tegen en nemen dan de tijd om elkaars werken te bekijken.

Nu vormen zij samen een groep van meer dan 25 exposanten die hun meest recente resultaten zullen laten zien.

Riet Deerenberg en Jan Zegers – kunstminnaars pur sang
2022-02-12 13:00 - 2022-02-13 17:00
De eerste expositie in 2022 in Het Weefhuis is een hommage aan Riet Deerenberg en Jan Zegers. Als bekende buurtbewoners van de Lagedijk heeft dit echtpaar zich altijd ingezet voor de kunsten en in het bijzonder voor Het Weefhuis. Dit was mede aanleiding voor het bestuur van Het Weefhuis om deze expositie aan te bieden.

Riet Deerenberg en haar eega Jan Zegers waren, ieder op hun eigen manier, artistiek bevlogen en deelden het kunst kijken en kunst verzamelen. Maar ook zelf waren zij kunstzinnig actief. Tijdens deze expositie zijn kunstwerken te zien van Riet Deerenberg en tafeltjes van Jan Zegers.

Riet was van huis uit bekend met het edelsmeden en graveren. Zij deed zelf ook de opleiding graveren aan de Vakschool in Schoonhoven. Later had Riet een atelier aan huis en was altijd aan het tekenen. Zij maakte schilderijen en ontwikkelde een stijl van lijnen en vlakken, van structuren en strepen. Inventief ging zij te werk met materialen en bleef tot op hoge leeftijd nieuwe dingen uitproberen.

Jan was in zijn werkzame leven notaris. Toen hij met pensioen ging realiseerde hij zijn eigen werkplaats aan huis en is hij met houtbewerking begonnen. Eerst alleen om het huis op te knappen, maar meer en meer kwamen er hele werkstukken uit de kleine schuur: schilderijlijsten, grote tafels en vele kleine tafeltjes in alle soorten en maten en in bijzondere houtsoorten.

Ze vonden elkaar in de kunst, maar zij zetten zich ook ín voor de kunst. Hun voorliefde voor alles wat artistiek en kunstzinnig was, is een grote motivatie geweest voor Riet en Jan om mee te helpen Stichting Het Weefhuis op te richten. Het Weefhuis is zodoende als monument behouden en nu voor iedereen toegankelijk.

Zowel tijdens de eerste periode van overleg met de gemeente Zaanstad, als later bij de restauratie en vervolgens bij het bestuur van Het Weefhuis waren deze twee enthousiaste Zaankanters onmisbaar.

In 2020 is Jan op 86-jarige leeftijd overleden; Riet heeft een broze gezondheid en zal tijdens de expositie niet altijd aanwezig zijn. Tijdens de expositie neemt de familie samen met Het Weefhuis de honneurs waar.
