Het Weefhuis

Drie Zaanse echtparen exposeren
2025-10-25 11:00 - 2025-10-26 17:00 (Europe/Amsterdam)
– Marianne van der Pluijm – Fantasierijke houten poppen bekleed met stoffen en papier en verderverfraaid met knopen of restmaterialen. Mooi afgewerkt met verf.

– Henk van der Pluijm – Schilderijen in zwart-grijs-wit en collages. Typische van der Pluijmtaferelen die een inkijk geven in het wereldgebeuren.

– Hilde Wendt – Hilde maakt collages van oud eerder werk en verwerkt postzegels, kaartjes enteksten.

– Eus Muusers – Bij Eus is de nadruk in zijn schilderen veranderd van aandacht voor oud zeer naarde gekke wereld.

– Ria Theewis – Fotografie van mensen in hun omgeving tijdens haar reizen naar verre landen. Riaexposeert voor het eerst haar foto’s.

– Simon Theewis –Straatfotografie in kleur in de ruimste zin van het woord.

Colores de España. Hedendaagse Spaanse kunst en ambacht in Nederland
2025-10-18 11:00 - 2025-10-19 17:30
Colores de España presenteert een tentoonstelling waarin het werk van kunstenares Bego Lafuente samenkomt met een selectie van Spaanse kunstenaars en ambachtslieden vertegenwoordigd door Belma Craft & Art.

De expositie toont schilderijen, digitale collages, sumi-e kunst en werken op papier. Daarnaast zijn handbeschilderd porselein, keramiek, zijden accessoires en ambachtelijke textielstukken te zien. Samen vormt dit een veelzijdige presentatie die de creatieve rijkdom van Spanje laat zien in een voortdurende dialoog tussen traditie en vernieuwing.

De tentoonstelling wordt gepresenteerd door Belén Rodríguez, oprichter van Belma Craft & Art, samen met Bego Lafuente. Beiden wonen in Nederland en brengen disciplines en materialen bijelkaar. Hun samenwerking biedt een eigentijdse blik op de rijkdom van Spaanse kunst en ambacht.Hun verschillende trajecten, verbonden door hun Spaanse roots en hun leven in Nederland, komen hier samen. Het resultaat is een uitnodiging om de rijkdom van Spaanse creativiteit in een nieuwe context te ontdekken.

Bego LafuenteAfgestudeerd in de Schone Kunsten en met ruime ervaring in grafisch ontwerp, heeft een eigen beeldtaal ontwikkeld waarin schilderkunst, collage, fotografie en digitale technieken samenkomen. Haar werk is getoond op internationale kunstbeurzen en in galeries in Europa en de Verenigde Staten. In september neemt zij deel aan de EuropArtFair 2025 in Maastricht. Vervolgens is haar werk ook in Zaandijk te zien, als onderdeel van haar groeiende artistieke aanwezigheid in Nederland.

Belén RodríguezNa een internationale carrière in de zakelijke en financiële sector richtte Belén Rodríguez Belma Craft & Art op. Haar missie is om Spaanse kunst, ambacht en design zichtbaar te maken in Nederland. Zij slaat een brug tussen Spaanse makers en een publiek dat waarde hecht aan bijzondere stukken met karakter, authenticiteit en een verhaal. Sommige van de kunstenaars die zij vertegenwoordigt zijn opgenomen in de prestigieuze Homo Faber Guide en hebben de Spaanse Nationale Ambachtsprijs ontvangen.

Meer informatie is te vinden op www.belmacraftandart.comen www.begolafuente.art, of via Instagram: @belma_craftandart en @begolafuenteart.

Wij ontvangen u graag in het Engels en doen ons uiterste best om u ook in het Nederlands te woord te staan.Hartelijke groet,Begoña & Belén

Hommage aan Inez Melessen
2025-10-11 12:00 - 2025-10-12 17:00
Verkoopexpositie

Dit weekend zal Het Weefhuis bol staan van de tomeloze creativiteit van Inez Melessen. Inez Melessen was geïnspireerd door de natuur en de constante verandering daarin. Zij heeft in korte tijd een onuitwisbare stempel op het Zaanse culturele leven gezet.

In deze ‘hommage’ is het enorm brede palet aan uitingsvormen van haar werk te zien, Inez was een veelzijdig kunstenaar die met veel materialen werkte. Keramiek van groot naar piepklein, textiele werken, papier-objecten, collages met takken en stoffen. Drukwerk en aquarellen in diverse maten. Ook geschikt om combinaties te maken en een verrijking voor het interieur.

Alle werken in deze expositie zijn voor mooie prijzen te koop. De totale opbrengst is bestemd voor Heliomare revalidatiecentrum, afd. activiteiten) in Wijk aan Zee, waar Inez lange tijd verbleef na haar ongeval.

Deze ‘Hommage’ aan Inez Melessen, die begin 2025 overleed, is de laatste in een reeks die Nicole van der Heijden en Jan Schoen organiseerden.

De vernissage zal op zaterdag om 14:00 uur worden geopend door journalist Leonie Groen. Zondagmiddag van 16:00 – 17:00 uur zal de finissage plaatsvinden, waarbij alle gekochte werken door de kopers meegenomen kunnen worden.

Lezing Sjors van Leeuwen
2025-10-08 20:00 - 21:00
Molens konden niet draaien zonder ambachtslieden die de onderdelen maakten. Een belangrijke en vooral vergeten groep was die van de steenhouwers, vaak uit het buitenland afkomstig, net als de stenen zelf. Sjors van Leeuwen, zelf als veertienjarige begonnen bij vereniging De Zaansche Molen, heeft hier uitgebreid onderzoek naar gedaan en vertelt over de herkomst en toepassing van steen in de molens en over de steenhouwers in de Zaanstreek.

Het blijft fascinerend dat er zo veel over molens is geschreven met name over de hout constructies en zo weinig bekend is over de nevenbedrijven, die toch een belangrijke speler waren om al die 1200 molens in bedrijf te houden.

Ik hoop u mee te nemen in het bijzondere handwerk wat de steenhouwers al generaties doen om de Zaanse molenroeden in beweging te houden.

Reserveren voor lezingen is verplicht. Inloop 19:30 uur (gratis koffie/thee) |aanvang 20:00 uur | entree € 7,50.

Queer Art Expo Paradijsvogels
2025-10-04 12:00 - 2025-10-05 17:00
Na 2 succesvolle exposities Paradijsvogels in het Weefhuis en Queer Art Youth in PLAY room organiseren De Zaanse Regenboog, Stichting Transgenders Noord Holland en kunstgalerie PLAY room opnieuw een groepsexpositie op zaterdag 4 en zondag 5 oktober in het Weefhuis.

Elke queer/queer making artist kan meedoen. Alle vormen van kunst zijn toegestaan: schilderijen, tekeningen, keramiek, beelden, textiel, videokunst enzovoort.

Deze expositie brengen we een wisselend en gevarieerd aanbod. Met medewerking van Jasmine de Vries – fotografie, Yvonne Baltus – keramiek, Val (lines & lenses) – fotografie, Marjolein Mol – tekeningen, Tynke van Schaik – tekenen/illustrator, Mrs Madieanne – pruiken en sieraden, Eveline Franken – fotografie, Vera den Adel – keramiek, Roselien Brondy – schilderijen, Agatha Hooijschuur – schilderijen en Wendy Heynis – miniaturen

Meer werken en een up-to-date lijst vindt u op www.dezaanseregenboog.nl/agenda

Bezoek onze website zaanseregenboog.nl

Lezing Jan Rudolph de Lorm
2025-10-01 20:00 - 22:00
1913 De Grote Kunstexplosie

De afgelopen jaren werd Jan Rudolph de Lorm, afzwaaiend museumdirecteur van Singer Laren, keer op keer verrast door kunstwerken met grote zeggingskracht, allemaal uit 1913.Reden om zijn afscheidstentoonstelling te wijden aan een diepgravende en verrassende verkenning van dit bewogen jaar. Vlak voordat de vrede in Europa in vlammen opgaat, lijkt de kunstwereld te dansen op de vulkaan.

In 1913 bereikt de internationale uitwisseling van de avant-garde een hoogtepunt. Buitenlandse kunstenaars exposeren zij aan zij met hun Nederlandse geestverwanten. Met onder anderen Piet Mondriaan, Jan Sluijters, Leo Gestel, Else Berg, Jacoba van Heemskerck, Wassily Kandinsky. Amedeo Modigliani, August Macke en Robert Delaunay.

Robert Delaunay, L’équipe de Cardiff, 1913, olieverf op doek, 193,5 x 130 cm, Collectie Van Abbemuseum, Eindhoven (foto Peter Cox, Eindhoven)

Leo Gestel, Dame met grote hoed in prieel, 1913, olieverf op doek, 98 x 88,5 cm, Frans Hals Museum, Haarlem (foto Arend Velsink)

Het Budinskyfonds presenteert Mike de Vos en David de Lange
2025-09-27 12:00 - 2025-09-28 17:00
Mike de VosMike de Vos (30) is een veelzijdig kunstenaar uit Zaandam wiens werk zich kenmerkt door gedetailleerde persoonlijke en intrigerende pentekeningen gemaakt met zwarte balpennen (BIC-pennen). Mike heeft zijn hele leven in de Zaanstreek gewoond waar hij zijn artistieke talenten en unieke stijl heeft ontwikkeld.

Als kunstenaar werkt Mike met oude documenten die hij verzamelt variërend van oude landkaarten en kookboeken tot brieven uit de Tweede Wereldoorlog vreemdelingenpaspoorten bierviltjes en belastingbrieven. Over deze documenten tekent hij met veel detail en creëert hij bijzondere kunstwerken waarin niet alleen de pentekening een verhaal verteld maar daarbij ook het onderliggende document.

Het werk van Mike de Vos is vaak persoonlijk. De onderwerpen die hij kiest variëren van bijvoorbeeld reflecties op zijn eigen nachtelijke escapades en zijn gevoelens over de dood tot onzekerheden en andere emoties die hij op zijn eigen manier wil communiceren. Niet alleen zijn persoonlijke verhalen worden verwerkt in zijn kunst ook alledaagse objecten kunnen voorkomen in zijn tekeningen zoals simpelweg de groentes waarmee hij kookt of verzamelde transactiebonnen uit kroegen. Mike is gek op het nachtleven en zo is bijvoorbeeld Herman Brood een mooie inspiratiebron voor hem. Zijn werk is niet alleen introspectief maar kan ook een bredere kijk op de wereld om hem heen bieden.

Zijn keuze om te werken met zwarte BIC-balpennen geeft zijn werk een rauwe intense uitstraling die versterkt wordt door de interactie met de vaak verweerde of verouderde documenten. Deze combinatie van materialen en technieken zorgt voor een intrigerende balans tussen het verleden en het heden waarbij het oude wordt gerecycled en nieuwe betekenis krijgt door de tekeningen die eroverheen worden gemaakt.

Mike heeft zich bewezen in de kunstwereld onder andere door zijn deelname aan het televisieprogramma ‘De Gezonken Meesters’ op NPO1 waar hij de eerste prijs won. Zijn winnende kunstwerk uit ‘De Gezonken Meesters’ heeft in maart 2025 een prominente plek in het Scheepsvaartmuseum in Amsterdam gekregen een grote eer die de waarde van zijn werk onderstreept.

Mike de Vos. www.mikedevos.nl

David de LangeDavid de Lange werd toegelaten tot de Fotovakschool in Amsterdam en wist dat hij altijd zou blijven fotograferen. Hij studeerde af met een indringende serie van zijn pas overleden opa. Na zijn studie ging hij aan de slag voor opdrachten en voor zichzelf als kunstfotograaf.

Om zijn creativiteit te bevorderen maakte hij na zijn opleiding 1000 dagen lang elke dag een zelfportret. Van de Stichting Kunst en Cultuurbevordering Nederland kreeg hij subbsidie om hier een boek van te laten maken. Hij is een fotograaf voor het maken van beeldmateriaal van mensen, kunst en verhalen.

Hij wil op een persoonlijke, aparte en indringende manier een weergave van de werkelijkheid laten zien. En hij vindt het belangrijk dat hij met zijn foto’s een gevoel opwekt. In zijn DeLangeStudio exposeert hij zijn eigen werk en werk van collega-kunstenaars. Ook heeft hij daar de ruimte voor zijn studio. Regelmatig exposeert hij in binnen- en het buitenland.

David de Lange. Fotograaf. www.daviddelange.com

TX Projects
2025-09-20 12:00 - 2025-09-21 17:00
Maak kennis met TX Projects – een krachtig kunstcollectief dat textiel tot leven brengtTX Projects is een veelzijdig kunstcollectief bestaande uit vier beeldend kunstenaars, Anne Marijke Spijkerboer, Astrid Oosterhuis, Noëlle van der Hagen en Wiea van der Zwan. Wat hen verbindt, is hun gedeelde enthousiasme voor textiel én hun nieuwsgierigheid naar vorm, materiaal en techniek.

Als collectief werken zij zowel in twee als drie dimensies, waarbij mixed media en een rijke variatie aan textiele materialen en technieken en creatieve groei centraal staan. De kunstenaars ontmoeten elkaar regelmatig in een inspirerende intervisievorm: ze geven feedback, dagen elkaar uit met opdrachten en tillen zo samen hun werk naar een hoger niveau.

Met een scherp oog voor kwaliteit, inhoud en experiment, blijft TX Projects vernieuwen, verdiepen en verrassen. Ontdek de wereld van textielkunst door hun unieke, gezamenlijke blik.

Noëlle van der HagenBeeldend kunstenaar

Licht, kleur en glans — samen hebben ze de kracht om te verwonderen. Noëlle van der Hagen speelt met deze elementen in haar werk en nodigt de kijker uit een ander perspectief te ontdekken.

Haar abstracte sculpturen, gemaakt van glanzend, kleurrijk en transparant organza, vangen het licht op een verrassende manier en veranderen voortdurend van uitstraling – afhankelijk van waar je staat, hoe je kijkt, en hoe het licht valt.

Noëlle heeft haar atelier aan de Koornmarkt in Delft.

https://www.noellevanderhagen.nl06 55 83 04 40

Anne Marijke Spijkerboer Beeldend kunstenaar

Anne Marijke maakt vouwboeken in mixed media techniek, vooral met textiel en papier. Om zich te oriënteren op wat ze wil maken tekent ze veel. Het gaat haar om lange, horizontale formaten, om de vergrijsde Nederlandse kleuren van het landschap, om rust en ruimte.

Haar thema’s zijn skylines, vergezichten over weilanden en de Noordzeekust. Ze appliceert en borduurt, met de hand en met de naaimachine, gebruikt verschillende soorten verf voor de ondergrond en verwerkt van allerlei dat ze van straat raapt, zoals bliklipjes, schroeven, gespen, plat gelopen metaaltjes van champagneflessen en flessendoppen. De verten in haar werk zijn niet geïdealiseerd, maar getuigen van een omgeving in een vol land.

Wiea van der Zwan-OostingBeeldend kunstenaar

Wiea werkt met textiel, gecombineerd met andere materialen. Dat kan zijn steen, hout, papier, afval-materiaal etc. Haar inspiratie haalt ze uit foto’s/plaatjes. Ze raakt vooral geïnspireerd door vormen, lijnen en kleur. Kleur is ook heel belangrijk in haar werk.

Experimenteren met materiaal doet ze ook vaak. Dit kan tot hele verrassende resultaten leiden. Er is nog veel te leren over materiaal, wat kun je er mee doen en wat niet.

Wieaoosting@hotmail.comWw: wiea-textile-art.comInstagram: wiea.textile.art

Astrid OosterhuisBeeldend kunstenaar

Astrid Oosterhuis is dit in de loop van haar leven gaan ontdekken en nog iedere dag geboeid door de veelzijdigheid hiervan. Aanvankelijk vooral met geweven stoffen maar nadat ze wol heeft ontdekt, is dat haar favoriete materiaal. Ze vervilt het tot abstracte wandobjecten of sculpturen die gaan over haar fascinatie voor groei, ontwikkeling en verval… ons bestaan.

www.astridoosterhuis.art0643271515

Verscheidenheid en Verbondenheid in het Weefhuis
2025-09-13 13:00 - 2025-09-14 17:00
Paul Verbunt, Tim Knol, Jacqueline Mulier, Trudi Sennhauser, Herman Wieten en Rob Verweij vormen samen het collectief ‘De ZesFotografen’. Niet vaak werkt het collectief aan een gezamenlijk onderwerp voor een expositie maar vertelt iedere fotograaf zijn/haar eigen verhaal.

Het werk van Tim daagt de toeschouwer uit om verder te kijken dan het voor de hand liggende en de verborgen verhalen in elke scène te ontdekken. Paul vervaagt de grens tussen realiteit en verbeelding met een speelse experimentele aanpak. Trudi houdt van artistieke fotografie het gaat bij haar fotografie om de sfeer en het gevoel dat een beeld oproept. Jacqueline staat bekend om haar strakke composities en haar vermogen om schoonheid te vinden in eenvoud. Herman experimenteert met vernieuwende technieken en perspectieven en Rob combineert technische perfectie met creatieve spontaniteit.

Zij komen eens in de 6 weken samen om hun werk aan elkaar te laten zien en te bespreken. Tijdens het weekend van 13 en 14 september laten zij hun werk in het Weefhuis zien.

Jacqueline Mulier Fotografie. https://www.instagram.com/dijkje15

Paul Verbunt Fotografie

Rob Verweij Fotografie. https://www.instagram.com/verweij.98

Tim Knol Fotografie. www.tkFotowerk.nl

Herman Wieten Fotografie

Trudi Sennhauser Fotografie. www.trudisennhauser.nl

Jaarexpositie Schilderskring Zaanstreek Noord
2025-09-06 10:00 - 2025-09-07 17:00
De Schilderskring Zaanstreek Noord is een kleine groep van enthousiaste amateurschilders die wekelijks bijeenkomen. Het leuke van deze groep mensen is dat ze zo verschillend zijn en dus ook een heel divers palet laten zien.

Ze laten zich inspireren door de oude meesters, bezoekjes aan musea, lezen van kunstboeken, de natuur, of geschikte afbeeldingen op het internet. Daarnaast worden familieleden en vrienden graag afgebeeld.

Ook zie je het gebruik van diverse technieken terug in deze groep. Zo worden aquarel, olieverf, potlood, pastel en acrylverf allemaal gebruikt. De beeldvorming is hierdoor enorm divers; van intuïtief en abstract, tot impressionistisch en realistisch.

Het is een enthousiaste groep en het sociale aspect is heel belangrijk voor ze. Ze steunen en helpen elkaar door advies- en schildertips te geven, maar de gezelligheid tijdens de wekelijkse bijeenkomsten blijft het belangrijkste. Laat u verrassen door deze kleine Schilderskring van enthousiaste amateurkunstenaars!

Vloeibare liefde
2025-08-30 11:00 - 2025-08-31 17:30
Erica Argelo heeft een voorliefde voor het magisch symbolisme, zij omschrijft haar eigen werk als levenskunst, geïnspireerd door liefde, dromen en verlangens. De symboliek in haar werken verbeelden de vrouwelijke Yinkracht en het verlangen naar heelheid. De terugkerende cirkel vormt de Bron van het leven die in haar werk tot expressie wordt gebracht. Haar bezielde levenswerk spreekt tot je verbeelding en nodigt uit tot een dieper schouwen.Het thema Vloeibare Liefde vormt haar inspiratiebron die na een serie figuratieve werken in magisch symbolisme, volop in ontwikkeling is. De mystiek ligt verborgen in de kleurtonen en de vloeibare beweging van de pigmenten, om de ziel van de werkelijkheid te ontdekken.Haar nieuwste kunstwerken verbeelden de verstilling in de overgang naar nieuwe vormgeving. Deze ontwikkeling past volledig in het huidig tijdsbeeld, waarin oude structuren afbrokkelen.Vloeibare Liefde vormt materie in de Kunst van Creëren tot levendige substantie, een organisch proces van pure eenvoud.Erica heeft meerdere cursussen gevolgd in verschillende teken- en schilderkunst technieken, waaronder ook de klassieke fijnschildertechniek, en een cursus bronzen beelden maken. Daarnaast is zij schrijfster van twee autobiografische boeken en gedichtenbundels.Erica haar levenswerk is te lezen op www.circleofart.nlmail: e.argelo@circleofart.nl

Saskia Elias, 60 jaar en sinds 2010 woonachtig in Zaanstad.Haar allereerste ervaring met acrylverf dateert uit 2019. Daarvoor was ze hoofdzakelijk bezig met glasgraveren, haar voorkeur waren bloemen, ook in tuinieren en in de moestuin bijhouden kon ze haar passie voor de natuur in kwijt. Ze is daardoor anders gaan kijken naar alles wat groeit en bloeit in al haar verschillende vormen en kleuren.Die inspiratie heeft ze geprobeerd vorm te geven op canvas.

Het vloeiend maken van de verf en dan die in vormen en kleuren resulteren in werken die uniek zijn, er is geen tweede van.Ze werkt met gevoel en emotie vaak begeleid door muziek, zo ontstaan er vloeiende vormen die vaak in elkaar overlopen…Het thema Vloeibare Liefde herken je dan ook terug in haar werken.Vanuit die vloeibaarheid in acryl ontstaat er een soort liefde tussen het werken met de materialen en haarzelf.

https://www.instagram.com/schilderen_met_acrylverf_

Blootgewoon
2025-08-23 13:00 - 2025-08-24 17:00
Dit is een jubileumtentoonstelling. De modeltekenclub bestaat namelijk al 50 jaar waarvan 15 jaar in het Weefhuis. Elke maandagavond komt de club bijeen in het Weefhuis en tekent en schildert naar naaktmodel. Door de deelnemers wordt er heel geconcentreerd gewerkt. Er staat geen muziek aan en er wordt niet gepraat tijdens het tekenen, maar des te meer tijdens de pauze. Na afloop wordt er ook niet gediscussieerd over de werken, dus bij deze expositie kan iedereen elkaars werk komen bekijken!

Al sta je naast elkaar te tekenen naar het zelfde model, er komt zeer verschillend werk uit en dat is altijd leuk om te zien. De één tekent met potlood, de ander met olie- of pastelkrijt, inkt of houtskool. De een zit liever, de ander staat aan een ezel te werken of aan een verhoogde tafel. Ook de formaten lopen uiteen van een notebook in schriftgrootte naar een meter groot papier.

De een werkt de tekeningen naderhand uit, de ander gebruikt ze als studie voor schilderijen of maakt er beeldhouwwerken van, de derde laat de tekeningen voor zichzelf spreken. Kortom, de werken zijn zeer gevarieerd.

Deelnemers aan deze expositie zijn onder andere Koen Hartland, Ruth Pos, Cees Mulder, Hanneke Bekkers, Reinout Prins, Hetty Wolthuis, Paul Visser, Chris Bodt, Vera Ros en Heleen van Deenen.

Een avondje Lagedijk in the picture (herkansing!)
2025-08-18 00:00
Op woensdagavond 29 oktober 2025 vertoont het Weefhuis twee films over de Lagedijk. Het is een reprise van de avond op 11 maart van dit jaar. Deze avond wordt georganiseerd in samenwerking met het Gemeentearchief.

Tussen ’t Leven en de Bleeke Dood.

In 1999 namen zes bewoners van de Lagedijk het initiatief tot een bijzonder kunstproject: het maken van een leporello (uitklapbaar boekje) met foto’s van alle bewoners (mensen en huisdieren) van de Lagedijk. Het boekje (dat uitgevouwen 12 meter(!) lang is) verscheen in een oplage van 500 exemplaren. Van het maakproces, waaraan veel mensen meewerkten, is een korte film gemaakt. Joanne Zegers, een van de initiatiefnemers, vertelt over het idee en de totstandkoming.

Toekomst voor een verleden

Het voormalige raadhuis van Zaandijk is in 1752 als koopmanshuis gebouwd. In 1854 neemt het gemeentebestuur van Zaandijk het pand in gebruik als raadhuis tot het dorp Zaandijk in 1974 opgaat in Zaanstad. In de jaren 1992 – 1993 is het pand gerestaureerd, op initiatief van een aantal betrokken Zaankanters. Over deze restauratie is een documentaire gemaakt, Toekomst voor een verleden. Deze wordt ingeleid door Frank Mulder, voorzitter van de Stichting Raadhuis Zaandijk.

Dutch Landscapes + more abstracts
2025-08-02 11:00 - 2025-08-15 18:00
Ronald Boonacker

Colour, warmth and a sunny outlook of life. These are the three elements that best describe artist Ronald Boonacker, both in his life and his work.

For decades he has travelled all over the world. He is struck by landscapes, tropical beaches, islands, palm trees and sunsets. The immense beauty, the immeasurable greatness: on the artist’s cavasses, Boonacker finally found the way to capture the indescribable experience of nature that surrounds us.

In his studio in Amsterdam and Mexico City, the artist works on canvasses and silkscreens.

However cosmopolitan his art might be, the basis for his art lies in traditional Dutch still lifes and landscapes.

Moeder en dochter stellen tentoon
2025-07-26 13:00 - 2025-07-27 17:00, 2025-07-19 13:00 - 2025-07-20 17:00
Na een paar succesvolle, gezellige weekenden in het weefhuis hebben moeder (Daphne) en dochter (Myra) besloten om nog een kleurige expositie te organiseren. Daphne maakt kleurrijke schilderijen, waar natuur veel in terug komt en waar je lekker bij weg kan dromen.

Myra is illustrator van prentenboeken en maakt fantasievolle illustraties van werelden waarin je van alles kan ontdekken. Allebei hebben ze verschillende stijlen en dat maakt het fijne afwisseling.

Het wordt een vrolijke tentoonstelling!

Pieter Borstlap
2025-07-26 13:00 - 2025-07-27 17:00
Pieter Borstlap, geboren 1933 te ‘s Gravenmoer en overleden 9 mei 2023.

Woonde en werkte in Graft (Noord-Holland). Volgde de opleiding tot tekenleraar in Tilburg (tekenen M.O.A) en Amsterdam (tekenen M.O.B). Gaf les op het Hervormde Lyceum te Amsterdam (1958-1969) en vervolgens op de Academie voor Beeldende Vorming te Amsterdam (1969-1988).

Wijdde zich hierna aan eigen werk. Hij maakte abstracte schilderijen in acrylaatverf op linnen en papier, tekende daarnaast portretten, modellen en landschappen.

Pieter Borstlap was sinds 1992 lid van het Landelijk Kunstenaars Genootschap “De Ploegh” (gevestigd te Soest) en nam deel aan diverse exposities en binnenkort in het Weefhuis!

Code rood on tour
2025-07-12 11:00 - 2025-07-13 17:00
Peggy Eras is eigenaar van beeldentuin Keigaaf in Hilversum. Peggy hakt in steen en haar voorkeur gaat uit naar de steensoorten serpentijn, marmer en albast. Haar werk is geabstraheerd en soms combineert ze haar beelden met glas. Daarnaast bouwt zij installaties en ruimtelijke kunstwerken. Peggy wil met haar werk reacties oproepen die aanzetten tot een dialoog. In haar atelier, dat in haar beeldentuin staat, geeft zij ook workshops en twee keer per jaar is er een werkweek in Frankrijk.https://peggyeras.nl

Emmely Hooft Graafland maakt als zelfstandig goudsmid stijlvolle, tijdloze sieraden met gebruik van de mooiste edelstenen. Ze heeft haar opleiding tot goudsmid gedaan in Schoonhoven en is daarna haar eigen atelier STRAKARTS begonnen. Ook maakt ze werk in opdracht en maakt ze van oude sieraden die niet meer gedragen worden een sieraad wat gekoesterd wordt.https://strakarts.nl

Anet Kazemier woonachtig in Hilversum, maar opgegroeid op een boerderij in het noorden van het land waardoor vrijheid en natuur haar inspiratiebron zijn. Na een agrarische opleiding werd Anet meesterbinder (bloemkunstenaar), vakfotograaf en voltooide zij de Vrije Academie voor Beeldende Kunst. Een bundeling van invloeden die te herkennen is in haar fotografie, haar sculpturen in kippengaas en haar bronzen beeldjes.https://doorhetoogvananet.nl

Sacha Wendt speelde op haar achtste met een oude handnaaimachine. Met die fascinatie voor textiel en kleding doorliep zij de modevakschool. Zij werkt als zelfstand ontwerpster met kostuumontwerpers, stylisten, ontwerpbureaus en architecten. Daarnaast heeft ze haar tassenlabel Sacha Wendt. Haar bekende 2D tassen hebben een optische twist en lijken uit een striktekening te komen. Nu ook keramisch werk. Serviesgoed, wederom met een vleugje humor.https://sachawendt.nl

Yvonne de Vries is naast kunstenaar ook docent Tekenen op een middelbare school. De natuur is al van kinds af aan een grote inspiratiebron voor Yvonne. Als kind speelde ze uren tussen de bomen en creëerde daar haar eigen sprookjeswereld. Al vroeg in haar leven ontstond de interesse voor tekenen en schilderen. Haar vrije werk vindt zijn ontstaan vaak in de realiteit, en ontwikkelt zich naar stilering of abstractie. Het werk van Yvonne kenmerkt zich door een terugkerende losse en speelse schilder toets.https://yvonnecdevries.nl

In een ander Licht
2025-07-05 13:00 - 2025-07-06 17:00
Deze expositie brengt drie kunstenaars uit verschillende disciplines samen, die je elk aansporen om met een open blik naar hun kunstwerken te kijken.

Margriet van Engelen: geometrische objecten van gaas en fotoreconstructies

-Margriet weeft met fragiele draden, canvas en foto’s een teer weefsel van onderliggende verbondenheid, waar ze het licht op wil laten schijnen.

Marjolein Lensink: fotografie

-Marjolein belicht juist die dingen waar anderen aan voorbij gaan, geeft aandacht aan het gewone, en maakt het daardoor gezien en bijzonder.

Willem Koot: marmeren beelden

-Willem verbeeldt via abstracte vormen biologische thema’s. Hij maakt o.a. op eigen gewicht draaiende beelden. Dit levert andere lichtval, verbazing en een eigen krachtgevoel op.

Marjolein Lensink, fotograaf.Haar motto is: ‘Alles is er al, het wacht om gezien te worden’. Dit sluit heel goed aan bij het thema van deze expositie. ‘In een ander licht’.Fotografie is schilderen met licht. Marjolein belicht juist die dingen waar anderen aan voorbij gaan, geeft aandacht aan het gewone, en maakt het daardoor gezien en bijzonder. Een schaduw, spiegeling, een op het eerste gezicht saaie muur, een wolk, alles kan bijzonder zijn. Haar grafische achtergrond en gevoel voor vorm zijn zichtbaar in de foto’s. Marjolein neemt de kijker mee in haar blik op de omgeving.Meer info op www.marjoleinzaandam.nl

Margriet van Engelen verrast de toeschouwer door haar geometrische objecten ‘in een ander licht’ te plaatsen, met behulp van spiegels of licht- en schaduwwerking.In haar werken van gaas, ribkarton en draad stelt ze zich vragen over de onderliggende samenhang in alles, waarbij het leggen van verbindingen het belangrijkste is.Processen van voortdurende beweging en verandering fascineren en emotioneren haar. Ze vinden overal om ons heen plaats, in de seizoenen in alle leven om ons heen. Onze manier waarop we zien verandert en danst als het ware mee op het ritme in de tijd.Meer op www.margrietvanengelen.nl

Willem Koot, beeldhouwer wil via abstracte vormen zoals boog, cirkel, ronde verbindingen, biologische thema’s verbeelden. Zo wordt de levenscyclus, de cyclus van vallen en opstaan van mens en plant uitgebeeld.Uit een beeld van twee halve bogen, symbool van aantrekkingskracht, ontsprong het idee om met het beeld te kunnen spelen. Daarna werden er op hun eigen gewicht draaiende beelden gemaakt met allerlei vormen erop. Met twee vingers toch nog een steen kunnen draaien.Dit levert andere lichtval, verbazing en eigen krachtgevoel op.De nieuwste beelden tonen contrasten: van gemeen tegenover vredelievend, van initiatief tegenover afwachting.

Zaans Grafisch Collectief
2025-06-28 13:00 - 2025-06-29 17:00
Jurrien Beumkes

Mieke Cosemans

Peter Sanders

28 & 29 juni zet Het Zaans Grafisch Collectief zijn twintig jarig bestaan luister bij met een expositie in Het Weefhuis. Ontstaan vanuit de Grafiek-cursus, die docent Jelus Matser gaf bij Fluxus in Zaandam.

Toen deze groep in 2005 voor een eerste maal exposeerde, in de bibliotheek van Landsmeer, doopten zij zich Het Zaans Grafisch Collectief. Twintig jaar later komen ze nog steeds elke week, op de donderdagavond, bijeen in een ruimte van Fluxus in de Verkadefabriek.

Op de expositie in Het Weefhuis is werk te zien van: Judy Arends, Els Borgesius, Jurrien Beumkes, Mieke Cosemans, Bert Menco, Janneke Niezen, Paul Roosenstein, Peter Sanders en Kees Versteeg.

De stijl van het werk dat wordt gemaakt varieert van realistisch tot abstract. De groep experimenteert met oude en nieuwe druktechnieken als etsen, aquatint, linosnede en monoprints. Ook worden nieuwe technieken opgepikt en onderzocht, zoals tetrapak. Snijden in een “melkpak”, verf aanbrengen en dan afdrukken. Het levert verassende en prachtige afdrukken.Voorbeelden hiervan en de andere technieken zijn te zien op de expositie in Het Weefhuis.https://zaansgrafischcollectief.nl

Bert Menco

Janneke Niezen

Kees Versteeg

In alle tinten
2025-06-21 13:00 - 2025-06-22 17:00
Bij atelier In de Hoge Hoed krijgen beginnende schilders alle ruimte om in een ontspannen en inspirerende sfeer hun eigen stijl en talent te ontdekken. Hier staat niet de prestatie, maar het plezier in creëren centraal. In plaats van druk of oordeel, vinden de deelnemers een veilige plek waar experimenteren wordt aangemoedigd en waar fouten maken mag.Het atelier biedt een creatief rustmoment in de week, een plek om op adem te komen én iets moois te maken. Zo ontstaan de meest verrassende, persoonlijke en kleurrijke schilderijen.

In de expositie ‘In alle tinten’ tonen twintig cursisten vol trots hun mooiste werken in acrylverf. Iedere schilder brengt een unieke invalshoek, stijl en gevoelswereld mee. Door in de wekelijkse lessen te werken rond wisselende thema’s in techniek, onderwerp of stijl, ontwikkelen zij zich op een natuurlijke, ontspannen manier. Het resultaat is een gevarieerde, levendige en verrassend professionele tentoonstelling.

Kom kijken en ontdek de kracht van creativiteit in al haar schakeringen. De makers vertellen u er graag meer over.

Vloeibare liefde
2025-06-14 10:30 - 2025-06-15 17:30
Erica Argelo heeft een voorliefde voor het magisch symbolisme, zij omschrijft haar eigen werk als levenskunst, geïnspireerd door liefde, dromen en verlangens. De symboliek in haar werken verbeelden de vrouwelijke Yinkracht en het verlangen naar heelheid. De terugkerende cirkel vormt de Bron van het leven die in haar werk tot expressie wordt gebracht. Haar bezielde levenswerk spreekt tot je verbeelding en nodigt uit tot een dieper schouwen.Het thema Vloeibare Liefde vormt haar inspiratiebron die na een serie figuratieve werken in magisch symbolisme, volop in ontwikkeling is. De mystiek ligt verborgen in de kleurtonen en de vloeibare beweging van de pigmenten, om de ziel van de werkelijkheid te ontdekken.Haar nieuwste kunstwerken verbeelden de verstilling in de overgang naar nieuwe vormgeving. Deze ontwikkeling past volledig in het huidig tijdsbeeld, waarin oude structuren afbrokkelen.Vloeibare Liefde vormt materie in de Kunst van Creëren tot levendige substantie, een organisch proces van pure eenvoud.Erica heeft meerdere cursussen gevolgd in verschillende teken- en schilderkunst technieken, waaronder ook de klassieke fijnschildertechniek, en een cursus bronzen beelden maken. Daarnaast is zij schrijfster van twee autobiografische boeken en gedichtenbundels.Erica haar levenswerk is te lezen op www.circleofart.nlmail: e.argelo@circleofart.nl

Saskia Elias, 60 jaar en sinds 2010 woonachtig in Zaanstad.Haar allereerste ervaring met acrylverf dateert uit 2019. Daarvoor was ze hoofdzakelijk bezig met glasgraveren, haar voorkeur waren bloemen, ook in tuinieren en in de moestuin bijhouden kon ze haar passie voor de natuur in kwijt. Ze is daardoor anders gaan kijken naar alles wat groeit en bloeit in al haar verschillende vormen en kleuren.Die inspiratie heeft ze geprobeerd vorm te geven op canvas.

Het vloeiend maken van de verf en dan die in vormen en kleuren resulteren in werken die uniek zijn, er is geen tweede van.Ze werkt met gevoel en emotie vaak begeleid door muziek, zo ontstaan er vloeiende vormen die vaak in elkaar overlopen..Het thema: Vloeibare Liefde herken je dan ook terug in haar werken.Vanuit die vloeibaarheid in acryl ontstaat er een soort Liefde tussen het werken met de materialen en haarzelf.

https://www.instagram.com/schilderen_met_acrylverf_

Streken
2025-06-07 13:00 - 2025-06-09 17:00
Landschappen van Miep van Riessen

Streken in Noord-Holland, gemaakt met verf en borduursteken, kenmerken het werk van beeldend kunstenaar Miep van Riessen (1944-2015). Ze zou 80 zijn geworden maar overleed 10 jaar geleden in Schagen. Haar werk wordt beheerd door Stichting Miep van Riessen, opgericht in 2016.

In het Pinksterweekend van 7 tot en met 9 juni stelt de stichting een groot aantal werken van Van Riessen tentoon in het Weefhuis te Zaandijk. De onderwerpen zijn Noord-Hollandse en abstracte landschappen, die Miep van Riessen op geheel eigen en bijzondere wijze maakte met garens en verf op doek.Door het gebruik van de garens krijgen de landschappen een driedimensionale werking.

Miep van Riessen voltooide in 1967 de Academie voor Kunst en Vormgeving in ‘s-Hertogenbosch en vanaf 1975 werkte ze in Schagen. Ze hield van de verstilde, lege landschappen in de omgeving en op de Wadden. Miep van Riessen schilderde met acrylverf op doek waarop ze met garens structuren aanbracht. In 2008 voltooide ze haar grootste werk ‘De Verdronkenen’, met alle namen van de 1836 slachtoffers van de Watersnoodramp in 1953. Dit indrukwekkende en emotionele vijfluik is te zien in het Watersnoodmuseum in Ouwerkerk en is opgenomen in de Canon van Nederland.

De stichting Miep van Riessen beheert het werk en heeft tevens de kunstuitleen voortgezet die Van Riessen in 2002 aan huis begon. Zo’n 70 werken zijn er nog op voorraad. Miep zei daarover “Het is zonde om ze in de kast te laten staan”. Daarom stelt de stichting er een veertigtal tentoon in het Pinksterweekend tentoon in het Weefhuis van Zaandijk. Daar is ook een boekje te koop over ‘De Verdronkenen’ en de werkwijze van Miep van Riessen. Met de aankoop daarvan kan de stichting haar werk voortzetten.

Op zaterdag 7 juni om 14.00 uur geeft kunsthistoricus Hester Wandel, voorzitter van de stichting, een lezing over het oeuvre van Miep van Riessen.De toegang is gratis.

The unbearable lightness of beauty
2025-05-31 11:00 - 2025-06-01 17:00
In bange tijden kiezen mensen als het mogelijk is ervoor, zich te koesteren in een aangename omgeving.

Ook kunstenaars, die consistent werken met relevante motieven, hebben periodes waarin ze behoefte hebben aan pure schoonheid en het maken van mooie dingen, die geen verhaal nodig hebben, geen diepere betekenis hebben. Gewoon gemaakt, omdat ze iets mooi vonden. Een ondraaglijke lichtheid voor kunst in deze tijd. Bea van Huijstee (1949), Nicole van der Heijden(1952) , Anna de Jong (1951) en Marjoke Staal (1953) hebben in hun atelier mooie werken uit verschillende periodes gezocht , een unieke verzameling, een salon vol mooie werken, een mooi weekeinde. Een grappig bijverschijnsel is, hoewel meestal verkeerd gebruikt als het over kunst gaat, het gezegde “smaken verschillen” nu wel hout snijdt.

Bea van Huijstee maakte stadsgezichten, details, gezien in New York en in verlaten Franse dorpen. Schilderijen, waarin de mensen bewust zijn weggelaten, om de pure schoonheid van de situatie in specifiek licht te verbeelden.

Nicole van der Heijden maakte aantrekkelijke collages en assemblages met gevonden materialen.

Anna de Jong nam uit het Franse land de materialen mee, waarmee zij portretten van natuur en de mens verbeeldt.

Marjoke Staal gebruikte vormen van wier en geometrie, licht en kleur in schilderwerk en assemblages.

De Natuur Dichtbij
2025-05-24 10:00 - 2025-05-25 17:00
Het botanisch werk van Hendrik-Jan Geerars laat niet alleen de technische kant zien, maar ook de diepe verwondering en verbinding die hij voelt voor de natuur. Hij ervaart het werken naast ambachtelijk en technisch ook als artistiek en meditatief.

Een paar elementen die echt naar voren springen in zijn werk:

–De verwondering voor de natuur

Zijn bewondering voor de complexiteit, diversiteit en schoonheid van de natuur is de kern van zijn passie. Dit respect voor de natuur maakt dat hij met zorg en aandacht elk detail wil vastleggen. Het is alsof hij de natuur niet alleen wil weergeven, maar ook begrijpen en waarderen.

– De zoektocht en studie

Het proces is als een ontdekkingsreis: het observeren van planten in al hun vormen, het uitproberen van kleuren, het onderzoeken van toonwaarden en ruimtelijkheid. Dit laat zien hoe botanisch tekenen niet alleen een ambacht is, maar ook een vorm van wetenschap en studie.

–De technische verfijning

Het zorgvuldig samenstellen van een compositie, het gebruik van transparant papier in de ontwerpfase en het bouwen van lagen aquarelverf tonen zijn toewijding en precisie. Het moet voor hem een tekening of schildering blijven, waarmee hij meer doet dan alleen weergeven. Hendrik-Jan voegt een eigen visie, keuzes en interpretaties toe. Die balans tussen nauwkeurigheid en artistieke vrijheid is wat zijn botanisch werk echt bijzonder maakt.Het is voor hem meer dan alleen een techniek; het is bijna een filosofie. Hij observeert niet alleen, maar neemt deel aan de natuur door haar te bestuderen en vast te leggen. Het is een proces van zien, begrijpen en creëren, dat een diepe verbondenheid met zijn onderwerp toont.

Hendrik-Jan Geerars (Amersfoort 1950) genoot zijn opleiding aan de Akademie voor Beeldende Vorming in Amersfoort (1e graads Handvaardigheid 1976). Hij was buitenland student keramiek aan de Tamagawa Gakuen (Tokyo 1978-79). Zijn hele loopbaan was hij als docent werkzaam aan de Hogeschool van Amsterdam. In 2009 begon hij zich te bekwamen in botanisch tekenen. Hij volgde opleidingen en cursussen bij (inter-)nationale botanisch kunstenaars. Sinds 2019 is hij werkend lid van de Vereniging van Botanisch Kunstenaars Nederland.

Op de tentoonstelling in het Weefhuis “De Natuur Dichtbij” toont hij recent werk en het ogham bomenalfabet, een project waar hij sinds 2007 aan werkt.

Hendrik-Jan Geerars

Hommage aan Freek Engel
2025-05-17 13:00 - 2025-05-18 17:00
In de serie ‘Hommages’ brengt Het Weefhuis een ode aan schilder-tekenaar Freek (Frederik) Engel (1872-1958)

In het weekend van 17 en 18 mei zal, in samenwerking met Rob Staphorsius, een expositie met werk van Freek Engel in Het Weefhuis plaatsvinden. In alweer de vijfde van deze ‘Hommages’ brengen wij eer aan kunstenaars, die in het verleden betekenis hebben gehad in de Zaanstreek. “Hommage” is een initiatief van Jan Schoen en Nicole van der Heijden.

De heer Henk Terwee, bestuurslid van de Willem Jansenstichting, opent de expositie op zaterdag, 17 mei om 15.00 uur

Freek Engel, geboren in Koog aan de Zaan, vestigde zich na zijn opleiding aan de Rijksschool voor Kunstnijverheid als fotograaf, maar legde zich daarna toe op tekenen en schilderen. Hij heeft decennia lang het Zaanse landschap liefdevol vastgelegd. Het typisch Hollandse landschap met koeien, waarvan hij er talloze maakte, sprak een breed en groot publiek aan. Engel was een romanticus met een impressionistisch palet. Zijn schilderijen en tekeningen waren gebaseerd op gedegen vakkennis en doorwrochte studie. Engel wist dat hij goed was in zijn vak, dat werd ook door de grote Willem Maris onderkend. Bovendien wist hij zijn vakkennis op heldere en overtuigende wijze over te brengen op jonge beginnende kunstenaars. Hij was een gestage werker, die de drassige Zaanse polders kleurrijk en sfeervol wist te vangen, waarin hij de koe op een voetstuk plaatste. Men zou Freek Engel de stamvader van de moderne Zaanse beeldende kunst kunnen noemen.

Engel exposeerde in San Francisco in 1915, in Parijs 1932, in Berlijn 1936. Hij ontving Koninklijke subsidie 1908-1910, onderwerp: Landschap met Vee. Hij was lid van ‘Arti et Amicitiae’.

Informatie uit: ‘Freek Engel, Een wereld van weiden en water’, van Henk Heijnen.

Het Weefhuis, laat in samenwerking met Kunstgalerie Staphorsius te Westzaan, een breed scala van Engels’ werk zien.

De tuin
2025-05-10 12:00 - 2025-05-11 17:00
De Tuin is de naam van de 4e expositie van Roos Nieuwenhuijs & Susan Kelly Meinen.

Na ‘Het lengen der dagen’, ‘Het laatste kwartier’ en ‘Zeebanket’ is nu de tuin aan de beurt als inspiratiebron.Een viering van de kleurenpracht die de natuur tijdens de opkomende lente tevoorschijn tovert. Terwijl de winter langzaam plaatsmaakt voor warmer weer, ontluiken bloemen, bomen en planten in explosie van levendige tinten die terug te vinden zijn in de sieraden van Roos en in de schilderijen van Susan.

Roos Nieuwenhuijs heeft een eigen collectie van gouden sieraden, ingelegd met edelstenen. Zij volgde de opleiding tot edelsmid aan de Vakschool voor Edelsmeden in Amsterdam.Haar eerste aanstelling was bij Gassan Diamonds, een specialist met kennis en vakmanschap op het gebied van diamanten, waar zij voor het eerst gefascineerd werd door de diversiteit van diamanten, hun verschillende kleuren en schittering.Sieraden hadden al sinds haar jeugd een bijzondere aantrekkingskracht op Nieuwenhuijs; vooral de klassieke gouden sieraden uit de 16e en 17e eeuw met veel kleur en edelstenen, parels en email. In haar eigen atelier maakt ze veel in opdracht maar ook ontwerpt zij graag haar eigen sieraden.

Susan Meinen genoot haar opleiding tot grafisch ontwerper aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag, en werkt tegenwoordig als illustrator & printdesigner.Voor haar eigen werk raakte zij geïnspireerd door de kleuren in de natuur; door de kleuren van bloemen, die fel van kleur zijn om vlinders aan te trekken en door de kleuren van de vlinders die op de bloemen afkomen. De bonte kleuren van dagvlinders, fel en ongemengd, komen bij nacht nog beter tot hun recht.Voor haar collagetechniek maakte Susan gebruik van gelaagdheid en het experimenteren met restvormen. Door het creëren van papieren stillevens ontstaan onverwachte composities, waar beweging in zit. Door de uiterlijke en specifieke kenmerken van vlinders te vergroten en door de, op een naïeve manier, uitgeknipte kleefklauwtjes, voelsprieten, vleugelvormen en patronen te plaatsen wordt het beeld grafisch en herkenbaar. De eenvoud zorgt voor luchtigheid en tegelijkertijd voor opleving.

Sein
2025-05-03 11:00 - 2025-05-05 17:00
Tentoonstelling van Conny Vennekötter (schilderen) en Nicole Mosch (fotografie)

Im Meeraus Gedankenbin ichbewegtWeiteNäheaufnehmenatmensein

Wezen is als de zee. Een spiegel van het leven in al zijn verschijningsvormen: soms bewegend, soms kalm, turbulent of ondoorzichtig.In navolging van de tentoonstelling ‚Stille‘ die in maart 2022 in het Weefhuis te zien was, onderzoekt het project ‚sein‘ de momenten van ‚bij jezelf zijn‘: wat er met ons gebeurt als we aanwezig zijn in het nu: dichtbij of ver weg, in innerlijke onrust of in kalme aanwezigheid.Deze zijnstoestanden worden overgebracht door het element water en de zee af te beelden.Gebaseerd op een combinatie van tekeningen, pastel- en acrylschilderijen met foto‘s.

FineArt Printing & Photography

————————————————————————————————-

Exhibition by Conny Vennekötter (painting) and Nicole Mosch (photography)Being is like the sea. A mirror of life in all its manifestations: sometimes moving, sometimes calm, turbulent or opaque.Following on from the exhibition ‘Stille’ shown at the Weefhuis in March 2022, the ‘sein’ project explores the moments of ‘being with oneself’: what happens within us when we are present in the now: close to us or far away, in inner turmoil or in calm presence.These states of being are conveyed through the depiction of the element water and the sea.Based on a combination of drawings, pastel and acrylic paintings with photographs.Ausstellung von Conny Vennekötter (Malerei) und Nicole Mosch (Fotografie)

————————————————————————————————

So wie das Meer ist das Sein. Spiegel des Lebens in all seinen Erscheinungsformen: mal bewegt, mal ruhig, aufgewühlt oder undurchsichtig.Anknüpfend an die im März 2022 im Weefhuis gezeigte Ausstellung „Stille“ setzen wir uns im Projekt „sein“ mit den Momenten des `bei sich Seins` auseinander: Mit dem, was in uns passiert, wenn wir anwesend sind im Jetzt: nah bei uns oder weit entfernt, innerlich in Aufruhr oder in ruhiger Präsenz.Transportiert werden die Seins Zustände erneut durch Darstellung des Elements Wasser und Meer anhand von Verbindungen zwischen Zeichnungen, Pastell- und Acrylbildern mit Fotografien.

Conny Vennekötter

Nicole Mosch

Oude liefdes in de verkoop
2025-04-26 10:00 - 2025-04-27 17:00
Ook in 2025 organiseert Het Weefhuis de tentoonstelling ‘Oude Liefdes in de Verkoop’. Dit is niet zomaar een tentoonstelling. U kunt zelf meedoen! Deze tentoonstelling is in het verleden een groot succes gebleken. Iedereen die werk van kwaliteit in huis heeft, dat wel eens op zoek mag naar een andere kunstliefhebber, kan dat tijdens dit weekend laten verkopen.

DE VOORWAARDEN ZIJN SIMPEL

U bepaalt zelf de prijs van het werk dat u inlevert. Heeft u hier moeite mee dan is er tijdens de inleveruren een expert aanwezig om u bij de taxatie te helpen.

Als het werk verkocht wordt, is 75% van het bedrag voor de inbrenger, 25% voor Het Weefhuis.

Het werk kan geweigerd worden als het niet van voldoende kwaliteit is of wanneer de inbrenger een te hoog bedrag vraagt. Dit ter beoordeling van de commissie die het werk inneemt. (Er wordt geen werk direct van kunstenaars zelf ingenomen.)

HEEFT U BELANGSTELLING OM MEE TE DOEN?

Voor informatie kunt u bellen met 075-622 43 80 of meld u aan via info@hetweefhuis.nl

We houden u op de hoogte van de voortgang. Noteer in ieder geval in uw agenda dat het inleveren plaatsvindt op donderdag 24 april van 10.00-16.00 uur.

Een leven lang schilderen
2025-04-19 13:00 - 2025-04-21 17:00
Zaankanter Rob de Lange studeerde af aan hogeschool d’Witte Lelie in Amsterdam en behaalde daar het diploma docent tekenen/handvaardigheid. In 1987 ging hij aan de slag als professioneel illustrator. Dit werk zorgde voor een ontwikkeling in de manier waarop je naar kunst kijkt en de vaardigheden die je nodig hebt om verder te komen. Dit vak zorgde voor een goede basis om als zelfstandig kunstenaar aan de slag te gaan.

Zijn eerste schilderij (1998) was een zelfportret (olieverf op doek). Toen hij dat af had, wist hij dat hij verder wilde als kunstschilder.

Zijn materiaalkeuze, het experimenteren met verf en zijn gevoel voor intensiteit zorgen voor een vorm van schilderen met een sterke uitdrukkingskracht. Hij houdt van werken met verschillende technieken en materialen. De onderwerpen die hem raken komen uit het gewone leven: mensen, alledaagse taferelen, een gesloopt gebouw, een stilleven, dieren.Regelmatig exposeert hij in binnen- en buitenland.
