Het Weefhuis

Belgische meesters
2022-12-27 00:00 (Europe/Amsterdam)
Jan Rudolph de Lorm, museumdirecteur van Museum Singer Laren, komt uitleg geven over de lopende tentoonstelling ‘Belgische Meesters’, die nog tot 27 februari in het museum te zien is. Deze titel refereert aan Belgische kunstenaars in de periode 1850 tot 1950, van James Ensor tot René Margritte.

links: George de Goetere – portret van de vrouw van de kunstenaarRechts: Paul Delvaux

De tentoonstelling Belgische Meesters, samengesteld uit hoogtepunten van het Brusselse Museum van Elsene, biedt een overzicht van de Belgische klassiek moderne kunst. Aan bod komen respectievelijk het impressionisme, symbolisme, luminisme, fauvisme, expressionisme en surrealisme.

De kunstwerken zijn een weerspiegeling van de zoektocht naar vernieuwing en vrijheid van expressie in België tussen 1850 en 1950. Daarbij wisselen internationale invloeden en lokale karakteristieken elkaar af, evenals een sterke focus op de zichtbare werkelijkheid en een voorkeur voor de fantasie. Onze zuiderburen leggen daarbij een onmiskenbaar plezier aan de dag voor het bizarre en de vervreemding.

(Onder de afbeelding gaat de tekst nog verder.)

Links: Gustave De Smet – De zeearendRechts: René Magritte – De gelukkige schenker

Er zijn meesterwerken te zien van onder meer Léon Frédéric, Willy Finch, Georges Lemmen, Emile Claus, James Ensor, Jean Delville, Fernand Khnopff, Léon Spilliaert, Jos Albert, Willem Paerels, Rik Wouters, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe, Paul Delvaux en René Magritte.

Stromen van inspiratie
2022-10-29 11:00 - 2022-10-30 17:00
Onder de artistieke leiding van Julia Barnes vindt weer het festivalweekend Facetten van de Kunst plaats. Dit jaar staat dat in het teken van 20 jaar Facetten van de Kunst. Met de deelnemers kan het publiek terugblikken en zich opnieuw laten inspireren. Iedereen is van harte welkom om te komen genieten van doorlopende performances en een veelzijdige expositie.

Dit evenement zal bestaan uit muziekuitvoeringen, composities, een expositie, vertaal- en voordrachtskunst en publicaties. Onder de naam Facetten van de Kunst heeft Julia Barnes al sinds 2002 Zaanse en Amsterdamse musici, kunstenaars en schrijvers weten te verenigen. Zij inspireren elkaar en hun publiek en brengen een waaier aan woorden, muziek en beeld. Dit steeds verder uitdijend gezelschap beslaat meerder generaties – de jongste deelnemer is 12 jaar oud, de oudste een tachtiger.

Expositie

Er zal werk te zien zijn van kunstenaars Aafke Steenhuis, Julia Henneman, Lune Woodside, Manja Markies, Stijn Seip, Shira Wolfe, Mechteld Timp, Tonie van Marle, Amber Rijcken, Christiaan Keulemans, Milou Parthesius en Julia Barnes. Daarnaast bieden posters en programma’s uit het verleden een blik op de niet minder dan 58 projecten die in de afgelopen 20 jaar zijn gemaakt.

(Tekst gaat door onder afbeeldingen.)

(Meer beeld onderaan de tekst.)

Muziekprogramma

Zaterdag 29 oktober de premières van door Julia Barnes gecomponeerde liedcycli ‘De Winterdichter’ (bariton en piano) en ‘Het Stromende Getij’ (sopraan, altviool en piano).Caroline Stam en Matthijs Mesdag zingen, met medewerking van Elizabeth Ford op de piano en Julia Barnes op altviool. CD met de liederen zal hier voor het eerst te koop zijn.

Zondagmiddag 30 oktober de jonge Zaanse componist Sasha Groep met High Tide/Breakwater/Safe Haven — muziek die tussen de woorden en beelden stroomt van schrijver-schilderes Aafke Steenhuis — een gezamenlijk kunstproject over vijf internationale havens en wat zij betekenen voor de wereld en voor ons.

Publicaties en performances

Gedichten uit de bundel Wider than the sky/Hoger dan de Hemel van Shira Wolfe, illustraties Laslo Antal (2021) voorgedragen in drie talen door Shira Wolfe, Laslo Antal en Julia Henneman. Amber Rijcken presenteert haar beeldverhaal Tankatuwe (2021). Beide auteurs signeren hun werk voor liefhebbers.

Presentatie van speciaal voor deze gelegenheid ontworpen boekje Stromen van Inspiratie met daarin verhalen over het ontstaan van Facetten van de Kunst, verhalen van kunstenaars die op uitzonderlijke locaties aan projecten werkten en een catalogus van de kunstwerken in deze tentoonstelling.

Meer over Facetten van de Kunst: www.facettenvandekunst.com. Naast Julia Barnes als artistiek leider treedt Manja Markies als curator op voor deze expositie.

De Nieuwe Vrouw | VOL
2022-10-26 20:00 - 21:00
Na een stille zomer weer een Weefhuislezing van Jan Rudolph de Lorm, de museumdirecteur van Museum Singer Laren. Jan Rudolph komt uitleg geven over de tentoonstelling ‘De Nieuwe Vrouw’, die in het museum te zien is van 13 september t/m 8 januari.

Links – Leo Gestel, Vrouw met sigaret, 1911, olieverf op doek, 90 x 63 cm, Kunsthandel Ivo Bouwman, Den Haag
Midden – Jan Sluijters, Portret van Tonia Stieltjes, ca. 1920, olieverf op doek, 132 x 116 cm, Singer Laren
(Derde werk bij redactie niet bekend.)

Centraal bij deze tentoonstelling staat hoe de veranderende maatschappelijke posities van vrouwen gereflecteerd zijn in de Nederlandse kunst vanaf het eind van de 19de eeuw. We volgen hoe vrouwen door zowel vrouwelijke als mannelijke kunstenaars werden afgebeeld, tegen de achtergrond van de voortschrijdende emancipatie. Het zwaartepunt ligt op de kunst van 1880-1950, aangevuld met hedendaagse kunst die uitnodigt tot reflectie op het heden. De getoonde schilderijen en tekeningen getuigen van vrouwelijke kracht, talent, doorzettingsvermogen én schoonheid, van onder anderen Charley Toorop, Iris Kensmil, Marlene Dumas, Jan Sluijters, Iris Kensmil, Lou Loeber, Eva Besnyö, Isaac Israels, Helen Verhoeven, Thérèse Schwartze, Rineke Dijkstra en Leo Gestel.

De barricades op

Aan de vooravond van de twintigste eeuw heerst er onrust in de samenleving. Vrouwen komen in opstand tegen hun achtergestelde positie en begeven zich in toenemende mate op traditioneel ‘mannelijke’ terreinen. Ze willen kiesrecht en een betaalde baan. Ze werpen hun benauwende korsetten af en verruilen hun breiwerkjes voor de fiets, het tennisracket of het danscafé. De geëmancipeerde vrouw in haar vele verschijningsvormen doet de bestaande orde aanvankelijk op haar grondvesten schudden. Ze oogst veel kritiek, zeker bij degenen die niet zitten te wachten op radicale veranderingen in de geijkte man-vrouwverhoudingen.

Links – Charley Toorop, Zelfportret met drie kinderen, 1929, olieverf op doek, 101 x 81 cm
Rechts – Iris Kensmil, Munganyende Hélène Christelle, 2021, olieverf op doek, 190 x 145 cm

Nieuwe vrouwbeelden

In de spotlight staat de moderne vrouw in een breed scala aan verschijningsvormen. We zien vrouwen die de barricades op gaan, nieuwe werkvelden betreden, meesterwerken scheppen, collecties aanleggen, een sigaret opsteken, met hun korte coupe flaneren of op de fiets springen. Vrouwen die – keer op keer – tornen aan de ideeën van wat typisch ‘vrouwelijk’ of ‘mannelijk’ is in die tijd, die met conventies breken en strijden voor hun recht om zelf keuzes te maken. Van voorstanders van het vrouwenkiesrecht rond 1900 tot voorvechters van de seksuele bevrijding van de vrouw in de jaren 1970, en van de eerste vrouwelijke verplegers tot vroege kunstverzamelaars en museumdirecteuren.

Johann Georg van Caspel, Hinde-Rijwielen Fabriek Amsterdam, ca. 1896-1898, lithografie, 780 x 1065 mm

Alice Pool (2e weekend)
2022-10-21 11:00 - 2022-10-23 17:00
Dit is het tweede weekend van deze expositie: Het waarnemen van Alice Pool

Het waarnemen van Alice Pool
2022-10-15 11:00 - 2022-10-16 17:00
Eindelijk is het dan zover; Alice Pool gaat exposeren in Het Weefhuis. Twee weekenden achter elkaar is haar werk te zien. 15 en 16 oktober is het 1e weekend.

Als je ooit een schilderij van Alice Pool hebt gezien, zul je haar werk altijd herkennen. Haar sprekende kleuren en uitvergrote vormen verraden onmiddellijk haar zo herkenbare stijl. De Wormerveerse Alice Pool (1960) volgde haar opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie, onder meer van de docenten Herman Gordijn en Jan Sierhuis.

Het leven zie ik als een mooie lange reis.Een reis met bergen en met dalen.Ik sta nu halverwege een nieuwe berg en hoop de top weer te behalen.Daar plaats ik weer de vlag van vorm, licht en kleur.Dan klim ik naar beneden en kijk in het dal.In het dal neem ik vormen, licht en kleur mee naar beneden.Zelfs in een duister licht gezien,geven dezelfde ingrediënten mij altijd inzicht in nieuwe mogelijkheden. Alice Pool

Na de opleiding exposeerde zij veelvuldig en kreeg diverse opdrachten, waaronder ook opdrachten voor portretten. Exposities in galerieën, op kunstbeurzen, bij Flora Holland en op de Keukenhof, zorgden ervoor, dat haar monumentale bloemschilderijen niet alleen aan Nederlandse muren terecht kwamen. Zo zijn schilderijen van haar naar Noorwegen, Spanje, Portugal en Amerika verzonden. Pool woont en werkt in Wormerveer en in Uitgeest.

Showcase
2022-10-08 13:00 - 2022-10-09 17:00
Joanne Zegers, Hennesien van Walderveen,Theo de Bruyn, Mieke Cosemans, Oscar Aberson en Esther Hans

Zes kunstenaars uit Zaanstad en omgeving die al meer dan 10 jaar een actieve intervisie groep vormen vonden het hoog tijd om weer gezamenlijk te exposeren. Dankzij de intervisie avonden houden ze elkaars geest scherp en geïnspireerd. Dat resulteert regelmatig in mooie avonden met felle discussies en inzichten. Alle kunstenaars zijn professioneel actief; hun werk is zeer divers. Het maakt deze groepsexpositie meer dan de moeite waard om te bekijken.

Verwacht schilderijen van Joanne Zegers in haar zoektocht naar abstractie, haar werk krijgt steeds meer diepte doordat ze uitgebreid bestudeerd wat licht en donker en kleur op het doek doet.

Esther Hans werkt projectmatig, en niet volgens een stijl. Op dit moment maakt ze grote houtskool tekeningen die over de relatie tussen haar en anderen gaan. Maar verwacht net zo goed een schilderij van een plant of gangster.

Oscar Aberson is op zoek naar ‘wanneer is een schilderij nou af?’ Zijn schilderijen zijn daardoor gelaagd en bestaan uit allerlei fragmenten. De kijker wordt visueel uitgedaagd!

Het werk van Hennesien van Walderveen is direct te herkennen door haar unieke sfeervolle portretten die lijken en toch ook veel ruimte laten voor de kijker om bij weg te dromen.

Mieke Cosemans maakt zeer persoonlijk werk dat soms bestaat uit dromerige sferen. Zij maakt schilderijen, etsen, beelden en aardewerk.

Theo de Bruyn maakt weloverwogen, doordachte schilderijen geïnspireerd op o.a. structureren en architectuur, waar hij lang op broedt en weinig aan het toeval over laat.

Door bovenstaande diversiteit belooft het weer een boeiende expositie te worden. We zijn dan ook zeer benieuwd wat het publiek er van gaat vinden

Het Amsterdam Collectief
2022-10-01 11:00 - 2022-10-02 17:00
Het Amsterdam Collectief vertegenwoordigt verschillende disciplines: Ada Breedveld, Simone Bosch en Thérèse van Gelder maken schilderijen. Lotte Avéres is beeldhouwer, Els Enschedé werkt met fotografie en Claudia Roodheuvel maakt sieraden. De expositie is dit weekend te bezichtigen van 11:00 tot 17:00 uur.

Het Weefhuis is voor dit weekend een kunstwarenhuis met een grote verscheidenheid aan kunstwerken voor schappelijke prijzen – een kleine affordable artfair!

Simone Bosch werkt met diverse materialen en technieken, zoals olieverf, acryl, aquarel, collage, fotografie of tekening. Maar bovenal is ze een schilder. Op deze expositie zijn vooral acrylschilderijen te zien. De schilderijen zijn een onderzoek naar de spanning tussen buiten- en binnenwereld, perfectie na willen streven tegenover een ‘wiebelige’ binnenkant.Daarnaast een serie psychologische kinderportretten getiteld, Thuisfront, waarin zij het traumatische zichtbaar wil maken. Meer over haar werk is te lezen op www.simonebosch.nl.

Ada Breedveld is bekend van haar vrouwenschilderijen: “Het binnen en het buiten, beide zijn het domein van de vrouw. Zij geeft kleur en geur aan alles wat leeft!” Er zullen kleine naïeve schilderijen te zien zijn met als thema ‘natuurlijk vrouwen’. Meer van haar werk is te zien op www.adabreedveld.nl.

De sieraden van Claudia Roodheuvel zijn niet te vangen onder één noemer of één stijl. Zij gebruikt veel verschillende materialen. Door hergebruik krijgen oude sieraden en kralen weer een nieuw leven. Haar meest recente collectie bestaat uit zilveren sieraden met glas uit zee.

Els Enschedé fotografeert objecten binnen en buiten en daarnaast in scène gezette taferelen. Zijn het beelden over elkaar heen of is het een weerspiegeling? De kijkers weten niet direct wat zij zien. Er zijn beschilderde foto’s en nageschilderde foto’s. De camera vervangen door de kwast! Meer van haar werk op www.elsenschede.nl.

Thérèse van Gelder: “Naar de natuur, after nature, con la natura, á la nature, waar dan ook en hoe dan ook, voor mij is de natuur een onuitputtelijke bron.” www.theresevangelder.nl.

Lotte Avéres: “Ons lichaam is een bibliotheek van opgeslagen fysieke herinneringen. Allerlei emoties, van spanning of lust tot verdriet of intens genoegen, komen tot uiting in onze houding. Daarover gaan mijn beelden – over de lichaamstaal.”

Schilderskring Zaanstreek Noord
2022-07-02 10:00 - 2022-07-03 17:00
De Schilderskring Zaanstreek Noord is opgericht in 1973 en het is nu voor het eerst, dat zij in Het Weefhuis in Zaandijk gaan exposeren.

Deze enthousiaste groep van schilders komt wekelijks bijeen om in diverse technieken te tekenen en te schilderen. Daarbij is de sociale factor ook heel belangrijk. De leden zijn zo langzamerhand allemaal ervaren in de schilderkunst. Zij laten zich niet beperken tot een stijl of methode en de werken verschillen van figuratief en impressionistisch tot realistisch. Allerhande uiteenlopende onderwerpen passeren de revue.

De schilders zijn Rob Carpentier, Corrie Aalbers, Thalina Vet, Truus Luttmer, Gerda Pannenborg, Kees van Engelen, Christa Bource, John Marsh, Lous Meijerhoven, en Ine Wolthuis. Behalve schilderijen zijn er ook een aantal beelden te zien van deelneemster Corrie Aalbers. Deze zijn van albast, speksteen of serpentijn.

In vorige jaren kon het werk van de schilderskring te zien zijn op de najaarsbraderie in Krommenie.

Reminiscence
2022-06-25 13:00 - 2022-06-26 17:00
Reminiscence – de titel van de expositie van Jane van Herwijnen – ‘het overpeinzen van voorbije belevenissen’ – ‘het terugdenken aan’.

Door middel van fotografie, tekenen en schilderen wil Jane van Herwijnen haar gedachten omzetten in beelden. Zij hoopt daarbij de toeschouwer te raken en deelgenoot te maken.

Haar inspiratie haalt zij uit uiteenlopende aspecten van het leven, zoals filosofie, literatuur, de natuur en het leven zelf.

Jane van Herwijnen is geboren in Zuid Afrika en is opgeleid aan de Rietveld Academie te Amsterdam.

Watletje - Nicolette de Nijs
2022-05-14 13:00 - 2022-05-15 17:00
Achter ‘Watletje’ gaat de Utrechtse kunstenares Nicolette de Nijs schuil. De expositie in Het Weefhuis is een overzichtstentoonstelling en zal dus meerdere aspecten van haar werk laten zien. Ze maakt gebruik van verschillende technieken zoals, aquarelleren en werken met acrylverf, maar ook in gemengde technieken, waarbij zij fotografie combineert met schilderen.

Recent werkte Nicolette de Nijs aan een serie ‘What’s in their heads’ geïnspireerd door haar poging haar grootouders te doorgronden. Als kind keek zij vaak naar de foto’s van haar oma en opa, die al voor haar eigen geboorte overleden waren. Oma kwam oorspronkelijk uit Wormer en woonde met opa op een boerderij. De Nijs maakte deze serie om de vraag te beantwoorden: Wat waren dat voor mensen? (Een voorbeeld is het schilderij rechts bovenaan dit artikel.)

Tekst gaat door onder de afbeelding.

L/ Lonely – schilderij; M/ werk uit de serie over ’the Eastern State Penitentiary’ – gemengde techniek;R/ Oude trein – schilderij

De Nijs werkt met werk in thema’s en series. Aan de Vrije Academie De Leeuwenburgh studeerde zij af met ‘De kleur van verval’. De focus ligt dan op de mooie kleuren die ontstaan door erosie en roest zoals patina, het afbladderen van verf en het instorten van gebouwen. Aanvankelijk schilderde zij vooral lege ruimten maar in de loop der tijd werden ook mensen onderdeel van haar werk.

Nicolette maakte foto’s in ‘The Eastern State Penitentiary’ in Philadelphia USA. Door aan deze foto’s tekeningen van een klein meisje toe te voegen ontstond een bijzondere serie, waarin zij het contrast wil benadrukken. Dit contrast komt ook naar voren in de combinatie van geschilderde silhouetten op foto’s, genomen in een oude fabriek in Duitsland.

Tekst gaat door onder de afbeelding.

Gemengde techniek, foto’s uit een oude fabriek met silhouetten.

Over haar werk is meer te lezen en bekijken op instagram.com/wat.let.je.art .

Rudolf Speldenbrink - schilderijen en houtsnijwerk
2022-05-07 13:00 - 2022-05-08 17:00
Al van jongs af aan heeft Rudolf Speldenbrink (1938) zich kunstvaardig ontwikkeld op het gebied van schilderen, tekenen en houtsnijwerk. Daarbij leerde hij veel van zijn ouders en andere beeldend kunstenaars. Tot zijn voorbeelden behoren Schelfhout, Gauguin en Monet en de bekende Balinesische schilders Le Mayeur, Hofker en Bonet.

Ruud Speldenbrink is een nauwgezet waarnemer. Hij zegt hierover: “Kijken is een van de grondbeginselen van het schilderen. Een diepgaande observatie van het landschap dat ik wil vastleggen, is voor mij een eerste vereiste.”

Onder de foto meer tekst en beeld ▼

Ook het uitproberen van verschillende technieken heeft bijgedragen aan zijn stijl. Ruud Speldenbrink is iemand die ‘altijd’ bezig is met kunst. Voor hem zijn kwaliteit, perfectionisme en eersteklas materialen de kern van de zaak. Zijn werk is te omschrijven als realistisch, klassiek, impressionistisch en soms surrealistisch. Uit de schilderijen spreekt liefde, soms nostalgie of een hang naar het exotische en het mystieke.

Kijken is een van de grondbeginselen van het schilderen.

Onder de foto meer tekst en beeld ▼

De geëxposeerde stenen en houten beelden zijn in Art Deco- of Art Nouveau-stijl. We zien bijvoorbeeld verstrengelde figuren of gedetailleerde houtreliëfs met dierfiguren; alles gestileerd en verfijnd in exotische houtsoorten.

Veel van zijn werken maken deel uit van particuliere collecties in binnen- en buitenland.

Kunstkring Plein 4
2022-04-30 13:00 - 2022-05-01 17:00
De Kunstkring Plein 4 uit Heerhugowaard exposeert met beelden en schilderijen. Al eerder exposeerde de kunstkring in Het Weefhuis. Dit keer doen mee: Han Beudeker, Peter Groot, Eugènie Herlaar, Riet Mak, Henny Mazurel, Yvonne Vredeling en Pieter Zwaanenburg.

Als winnaar van persprijzen voor zijn foto’s was Han Beudeker al gefascineerd door het lijnenspel en de wisselingen tussen licht en donker. Nu hij schildert, experimenteert hij met kleur. Met Han kun je alle kanten op; hij schildert zowel met olieverf als aquarel; behalve landschappen ook stadsgezichten en weet zich daarbij ook nog toe te leggen op modelschilderijen en portretten.

Ook van Peter Groot gaan we schilderijen zien. Hij werkt meestal in acryl, in een stijl die romantisch impressionistisch aandoet. Het werk is opgebouwd uit vlakken en vlakjes, soms figuratief, dan weer abstract.

Onder de foto meer tekst en beeld ▼

Han Beudeker en Peter Groot

Pieter Zwaanenburg maakt zijn bronzen beelden volgens de traditionele cire perdue, of de verloren-was-methode. Het totale proces levert altijd weer verrassingen op, die weer inspireren tot nieuw werk. Voor zijn onderwerpen kijkt Pieter Zwaanenburg rond in zijn eigen omgeving, in de literatuur, de mythologie maar ook in de vrije natuur. Het eindresultaat kan zowel realistisch als gestileerd abstract zijn.

In de naïeve schilderkunst van Yvonne Vredeling, geïnspireerd op het Westfriese platteland, is de ruimte, het lijnenspel van lucht, dijken en water haar onderwerp. Daarbij maakt zij ook beelden; net als haar schilderijen zijn die figuratief en eenvoudig van vorm..

Het werk van Eugènie Herlaar laat zich niet onder een noemer vangen. We zien landschappen, vrouwfiguren, bloemen, gereedschappen en vogels en dit alles in uiteenlopende stijlen. Ze werkt graag met olieverf maar ook met acrylverf, in een verfijnde penseelvoering en een kleurkeus die gevoel voor harmonie verraadt. Bijzonder zijn de schilderingen op leerachtige bladeren van de Zeedruif, een boom die onder andere op Curaçao groeit.

Onder de foto meer tekst en beeld ▼

Pieter Zwaanenburg, Yvonne Vredeling en Eugènie Herlaar

De meestal realistische acrylschilderijen van Henny Mazurel kenmerken zich door hun kleurenrijkdom: landschappen, figuren en schilderijen van rijke schakeringen aan stofpatronen. Daarnaast maakt zij ook beelden in allerlei steensoorten. Zij geeft les in haar atelier de Artfarm in Heerhugowaard.

Riet Mak wil met haar kleurrijke schilderijen vooral haar levensplezier en positiviteit uitdragen en hoopt dit ook over te brengen op de kijker. Zij is al geruime tijd bezig als schilder en werkt voornamelijk in acrylverf.

Henny Mazurel en Riet Mak

Rariteiten in kleur
2022-03-12 13:00 - 2022-03-13 17:00
Schilderijen van schilders in deze expositie; van onderhoudsschilders wel te verstaan. René Brachthuizen en John Caufijn kennen elkaar sinds zij als schilders samen hebben gewerkt.

John Caufijn, werkte aanvankelijk in de grafische sector, maar ging als huisschilder aan de slag en volgde daarna nog een opleiding tot decoratieschilder. Hij is geboeid door mensen en schildert het liefst portretten. Voor deze expositie heeft hij ervoor gekozen de kleur rood de hoofdrol te geven.

Ook voor René brachthuizen geldt dat hij via zijn beroep als schilder zich is gaan toeleggen op het kunstschilderen. Hij speelt graag met kleuren en het is duidelijk dat die een prominente rol spelen in zijn werken. René Brachthuizen laat de kleuren elkaar versterken en speelt met hun samenhang.

Beiden schilderen met olieverf op paneel of doek.

Romantiek in de moderne kunst
2022-03-09 20:00 - 21:00
Joanne Zegers, kunstenaar en kunstdocent, geeft een lezing over hoe de invloed van de Romantiek nog steeds terug te vinden is in de moderne kunst.

Joanne Zegers heeft al veel lezingen over verschillende onderwerpen en perioden in de kunstgeschiedenis in Het Weefhuis gegeven. Zij licht haar betoog toe met veel afbeeldingen en laat de toehoorder mee-filosoferen over oorzaken en invloeden in de kunstgeschiedenis.

Deze lezing gaat over de Romantiek, een kunststroming die plaatsvond van ca. 1790 tot 1850. Maar beperkt dit gedachtegoed zich tot deze periode of heeft het nog zijn weerslag in het heden?

(Onder de afbeelding gaat de tekst nog verder.)

links: Caspar David Friedrich – Eik in de sneeuw, 1826-27Rechts: Een werk van Mark Rothko

In de 18e eeuw ontstond een manier van denken over kunst, die geheel nieuw was. Maar ook nu nog baseren wij onbewust onze ideeën over kunst op die denkwijze. Ik wil in deze lezing laten zien dat het de weg baande voor abstracte kunst en voor een totaal andere kunstwereld. Joanne Zegers

Kunstwerken uit de Romantiek, met haar eigen stijlkenmerken en uitingen, zullen de revue passeren. En Zegers wil laten zien dat veel stijlkenmerken van die schilderijen ook nu nog steeds figureren in de kunst.

Joanne voegt daaraan toe: “Een idee van drie eeuwen geleden; kan dat zoveel invloed hebben? Dat gaan we onderzoeken.”

Schilderijen van Oscar Aberson en Esther Hans
2022-03-05 13:00 - 2022-03-06 17:00
Oscar Aberson en Esther Hans willen in deze expositie niet zo zeer het eindproduct van hun inspanningen in het atelier laten zien, maar juist de weg ernaartoe. Voor deze, en ook andere kunstenaars, is het ontstaan van een werk een proces, waarin zij ontdekken wat zij uit willen drukken en welke vorm zij hiervoor willen kiezen.

Oscar Aberson

In een galerie of museum zien toeschouwers het schilderij dat af is, klaar om verkocht te worden. Maar voor sommige beeldend kunstenaars is het proces van werken, inclusief de studies, de krabbeltjes, de gedachtes en mijmeringen over het werk, noodzakelijk om tot het eindresultaat te komen.

Al eerder exposeerden Hans en Aberson in Het Weefhuis met Theo de Bruyn, Joanne Zegers, Mieke Cosemans en Hennesien van Walderveen, een groep kunstenaars die regelmatig hun werk met elkaar bespreken en deze gesprekken gebruiken om zich te ontwikkelen.

Oscar Aberson zegt “In de gesprekken die ik met Esther voerde, over wat we willen laten zien in deze expositie, kwamen we erop uit, dat het toch vooral de ontwikkeling is die we doormaken.”

In het atelier, dat hij deelt met Esther Hans, bouwde Oscar Aberson over een periode van jaren een oeuvre op, door er wekelijks te schilderen. In zijn werk maakt hij gebruik van bestaande beelden, fragmenten uit de media en bijvoorbeeld kunstboeken, en maakt daar een nieuw verhaal mee. Gaandeweg ontwikkelde hij een dieper gevoel voor wat hij wil laten zien en heeft meer controle over het materiaal, de verf, het doek e.d.

Het werk is figuratief; je ziet wat er geschilderd is, ook al is het beeld soms gereduceerd tot vormen. Dit punt waar Aberson is aangeland is een momentopname in zijn ontwikkeling.

“Het is waar ik nu sta met mijn schilderijen. Wellicht dat dit nog verandert in de komende jaren. Dat lijkt mij onvermijdelijk,” aldus Aberson. “Voor mij betekent het schilderproces steeds weer beginnen en weer overschilderen tot er iets ontstaat, dat iets zegt of iets doet.”

Esther Hans: “Het komt voor, dat ik het atelier binnen stap en dan heeft Oscar een schilderij, waar hij mee bezig was, weer veranderd of overgeschilderd.”

Esther Hans

Anderzijds is Oscar verrast door het contrast tussen haar groene dromerige schilderijen, geïnspireerd op de natuur, en de meer persoonlijke harde zwarte houtskooltekeningen. Regelmatig rijzen er hierdoor discussies en vraagstukken op. Zij verwonderen zich wederzijds over het ontstaansproces en de totstandkoming van elkaars schilderijen. “We vinden het bijzonder om dit van elkaar te zien, en nog interessanter om de totstandkoming van een schilderij te zien, dan het eindproduct zelf.”

– Esther Hans maakt grote tekeningen van houtskool om gevoelens van verdriet en eenzaamheid te onderzoeken. Die tekeningen kunnen soms wel 5 meter lang zijn. –

Hans zegt over haar werk: “Ik heb verschillende manieren van werken. De meeste mensen kennen mijn vrolijke werk. Maar een deel van mijn werk is persoonlijk en kwetsbaar en hierbij is het proces voor mij belangrijk en het eindproduct soms confronterend. Lange tijd had ik ook moeite om dit werk te laten zien, omdat het harde beelden bevat en vragen oproept. Het gaat ook over mij en dat voelt kwetsbaar om te laten zien.

Ik maak grote tekeningen van houtskool, potlood en acrylverf op papier. De tekeningen variëren van 65 bij 50 cm tot wel 5 meter lang. Je ziet grimmige beelden met mezelf erin getekend. De tekeningen gaan over rouw, verdriet, eenzaamheid en afgewezen zijn. Ik besef dat het grote thema’s zijn en lange tijd vond ik het lastig om ze te laten zien en het er over te hebben. Maar het zijn wel ontwerpen, die bij mijn leven horen en door erover te tekenen begrijp ik mezelf en de wereld om me heen beter. Het medium houtskool past goed bij dit onderwerp. Ik houd van het diepe zwart van houtskool en het krasserige element en de harde lijnen die je ermee kan zetten. De werken lijken spontaan te zijn ontstaan maar bijna alles wat je ziet, is juist geplaatst en heeft een betekenis.”

Esther Hans

Het lengen der dagen
2022-02-26 13:00 - 2022-02-27 17:00
Krachtig een verfijnd, bonte kleuren en de transparantie van edelstenen wisselen elkaar af in de kleurrijke collages van grafisch vormgever Susan Meinen en de gouden sieraden van edelsmid Roos Nieuwenhuijs.

Sinds de tijd van het thuiswerken heeft Roos Nieuwenhuijs een eigen collectie gemaakt van gouden sieraden, ingelegd met edelstenen. Zij volgde de opleiding tot edelsmid aan de Vakschool voor Edelsmeden in Amsterdam.

Haar eerste aanstelling was bij Gassan Diamonds, een specialist met kennis en vakmanschap op het gebied van diamanten, waar zij voor het eerst gefascineerd werd door de diversiteit van diamanten, hun verschillende kleuren en schittering.

Sieraden hadden al sinds haar jeugd een bijzondere aantrekkingskracht op Nieuwenhuijs; vooral de klassieke gouden sieraden uit de 16e en 17e eeuw met veel kleur en edelstenen, parels en email.

Momenteel werkt zij met veel plezier voor BLGK Edelsmeden Amsterdam.

Susan Meinen genoot haar opleiding tot grafisch ontwerper aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag, en werkt tegenwoordig als illustrator & printdesigner.

Voor haar eigen werk raakte zij geïnspireerd door de kleuren in de natuur; door de kleuren van bloemen, die fel van kleur zijn om vlinders aan te trekken en door de kleuren van de vlinders die op de bloemen afkomen. De bonte kleuren van dagvlinders, fel en ongemengd, komen bij nacht nog beter tot hun recht.

Voor haar collagetechniek maakte Susan gebruik van gelaagdheid en het experimenteren met restvormen. Door het creëren van papieren stillevens ontstaan onverwachte composities, waar beweging in zit. Door de uiterlijke en specifieke kenmerken van vlinders te vergroten en door de, op een naïeve manier, uitgeknipte kleefklauwtjes, voelsprieten, vleugelvormen en patronen te plaatsen wordt het beeld grafisch en herkenbaar. De eenvoud zorgt voor luchtigheid en tegelijkertijd voor opleving.

Fluxuscursisten
2022-02-19 13:00 - 2022-02-20 17:00
SCHILDERIJEN IN ACRYLVERF – CURSISTEN ANDRÉ HUISMANBEELDHOUWEN EN BOETSEREN – CURSISTEN LEONARD FREDERIKS

De cursisten van de beeldhouwcursus en de schildercursus van Fluxus gaan voor deze expositie samen exposeren. De expositie geeft een indruk van de resultaten van de lessen, die gegeven worden door schilderdocent André Huisman en docent beeldhouwen Leonard Frederiks. Op de dinsdagavond wordt door de cursisten van Huisman geschilderd met acrylverf; op maandag- en dinsdagavond zijn de leerlingen van Frederiks met beeldhouwen en boetseren bezig.

In de fraaie ruimtes van Fluxus in de Verkadefabriek komen de schilders en beeldhouwers elkaar tegen en nemen dan de tijd om elkaars werken te bekijken.

Nu vormen zij samen een groep van meer dan 25 exposanten die hun meest recente resultaten zullen laten zien.

Riet Deerenberg en Jan Zegers – kunstminnaars pur sang
2022-02-12 13:00 - 2022-02-13 17:00
De eerste expositie in 2022 in Het Weefhuis is een hommage aan Riet Deerenberg en Jan Zegers. Als bekende buurtbewoners van de Lagedijk heeft dit echtpaar zich altijd ingezet voor de kunsten en in het bijzonder voor Het Weefhuis. Dit was mede aanleiding voor het bestuur van Het Weefhuis om deze expositie aan te bieden.

Riet Deerenberg en haar eega Jan Zegers waren, ieder op hun eigen manier, artistiek bevlogen en deelden het kunst kijken en kunst verzamelen. Maar ook zelf waren zij kunstzinnig actief. Tijdens deze expositie zijn kunstwerken te zien van Riet Deerenberg en tafeltjes van Jan Zegers.

Riet was van huis uit bekend met het edelsmeden en graveren. Zij deed zelf ook de opleiding graveren aan de Vakschool in Schoonhoven. Later had Riet een atelier aan huis en was altijd aan het tekenen. Zij maakte schilderijen en ontwikkelde een stijl van lijnen en vlakken, van structuren en strepen. Inventief ging zij te werk met materialen en bleef tot op hoge leeftijd nieuwe dingen uitproberen.

Jan was in zijn werkzame leven notaris. Toen hij met pensioen ging realiseerde hij zijn eigen werkplaats aan huis en is hij met houtbewerking begonnen. Eerst alleen om het huis op te knappen, maar meer en meer kwamen er hele werkstukken uit de kleine schuur: schilderijlijsten, grote tafels en vele kleine tafeltjes in alle soorten en maten en in bijzondere houtsoorten.

Ze vonden elkaar in de kunst, maar zij zetten zich ook ín voor de kunst. Hun voorliefde voor alles wat artistiek en kunstzinnig was, is een grote motivatie geweest voor Riet en Jan om mee te helpen Stichting Het Weefhuis op te richten. Het Weefhuis is zodoende als monument behouden en nu voor iedereen toegankelijk.

Zowel tijdens de eerste periode van overleg met de gemeente Zaanstad, als later bij de restauratie en vervolgens bij het bestuur van Het Weefhuis waren deze twee enthousiaste Zaankanters onmisbaar.

In 2020 is Jan op 86-jarige leeftijd overleden; Riet heeft een broze gezondheid en zal tijdens de expositie niet altijd aanwezig zijn. Tijdens de expositie neemt de familie samen met Het Weefhuis de honneurs waar.
