Schaak Schilderkunst
2026-09-26 12:00 - 2026-09-27 18:00 (Europe/Amsterdam)
Tjerk Zijlstra geboren 28 juli 1947 in Koog aan de Zaan, leerde al op zeer jonge leeftijd het schaken van zijn vader. Lange tijd speelde hij competitie bij “Het Witte Paard” te Koog aan de Zaan. Ook op jonge leeftijd begon hij met tekenen en schilderen. Daarom lag, na het Zaanlands Lyceum, een opleiding bij de Gerrit Rietveld Academie voor de hand. Hij heeft zich daar in de periode 1966 – 1971 bekwaamd in het grafisch ontwerp, de fotografie en de schilderkunst. Hij studeerde af als grafisch ontwerper, iets wat terugkomt in de opbouw van zijn schilderijen. In de schilderkunst heeft hij tijdens zijn studie les gehad van Melle, Herman Gordijn en Jan van Toorn. Omdat inkomsten als beroepskunstenaar beperkt zijn heeft hij zich na zijn studie vooral bezig gehouden met grafische vormgeving en projectmanagement. Het schilderen en schaken bleven echter altijd op de voorgrond staan.
INSPIRATIEZijn fascinatie voor het schilderen van schaaktaferelen begon bij de legendarische schaakwedstrijd tussen Spassky en Fisher in 1972. Hij verdiepte zich vervolgens in de kunstgeschiedenis en kwam tot de ontdekking dat veel afbeeldingen van schaakvertoningen op schilderijen niet overeenkwamen met de werkelijkheid op een schaakbord. De enige oplossing voor hem om deze “tekortkoming” in de kunst recht te zetten was het zelf schilderen van schaakvoorstellingen, die wel kloppen. Tjerk Zijlstra is daarbij met name geïnspireerd geraakt door de surrealisten Dali en Magritte.
De boeken over Schaakkuriosa van Tim Krabbé hebben hem geïnspireerd tot een reeks schilderijen. Het interesseerde hem in hoge mate dat de schrijver naast vele schaaktechnische hoogstandjes ook het verhaal achter de schaker en zijn omgeving op een prachtige kleurrijke manier neerzette. Al lezend en met het schaakbord naast hem kwamen er door die verhalen beelden bij hem op die hij om moest zetten naar schilderijen. De veelzijdigheid van het schaken en zijn fascinatie voor de psychologie en symboliek die verweven zijn met het schaakspel geeft hem een eindeloze hoeveelheid onderwerpen en zijn van belangrijke invloed op de uiteindelijke visuele voorstelling. Zijn werk wordt daarom gekenmerkt door een symbolische verbeelding van diverse schaakstellingen en leuke anekdotes die altijd realistisch zijn geschilderd. Boeiende landschappen en met name een studiereis naar Egypte zijn hierbij naast het schaakspel een grote bron van inspiratie voor Tjerk Zijlstra.
Als schilder is hij het best te typeren als een surrealistische fijnschilder die houdt van een helder coloriet. Door de jaren heen is het schaken voor hem meer dan een sport geworden. Het is niet alleen een sport die zowel professioneel als amateuristisch beoefend wordt, maar het staat ook symbool voor de mens zelf die Tjerk Zijlstra verwoordt op het doek.
Na een studiereis door Egypte is Tjerk ook gefascineerd geraakt door de oude Egyptische cultuur en zal hij een aantal schilderijen exposeren met Egypte als onderwerp.

tjerkzijlstra.nl

Overdoen
2026-10-03 11:00 - 2026-10-04 17:00
Na onze expositie Overdromen, Overdurven, Overdoen in 2023 besloten we recentelijk dit moeten we Overdoen.
Dus nogmaals Mieke Cosemans, Letty Hesselink en Judy Arends op 3 en 4 oktober van 11-17 uur in het Weefhuis te Zaandijk.
Mieke Cosemans
Mijn werk als kunstenaar wordt gedreven door een diepe liefde voor de grafische kunst en schilderkunst. Ik sta constant op het snijvlak van ambacht en experiment.
Langs de ene kant verdiep ik me graag in het ‘priegelwerk’ van etsen, tetradruk en linosnede, aan de andere kant geniet ik evenveel van de directheid en spontaniteit van monoprints, gelliprints en het schilderen.
Deze wisselwerking tussen precisie en vrijheid, gevoed door jarenlange ervaring vormt de kern van mijn werk.
Letty Hesselink
Ik maak al 20 jaar beelden van keramiek en steen en sinds 10 jaar collages van papier (analoog). De originele collage laat ik professioneel scannen waarna deze geprint kan worden. Dit kan op diverse papiersoorten en bijzondere toepassingen. Op deze expositie toon ik ook een aantal originele collages.
Mijn werk, zowel beelden als collages, is vooral figuratief. Mensen, dieren en de natuur zijn een grote inspiratiebron en de gevoelens die ze teweeg brengen.
Voor verdere info: @lettyartworks (Instagram) en Letty Hesselink (Facebook)
Judy Arends
Mijn hoofd is altijd vol met gedachten en ideeën die zich uiten in verschillende vormen van kunst. Etsen, tetraprint, gelliprint, watervrije lithografie, cyanotype en het maken van collages. Alles is leuk om te doen en ik vind het spannend de verschillende technieken met elkaar te combineren vaak met verrassend resultaat. Bovendien geeft het proces van het maken van grafiek mij rust in mijn volle hoofd.

miekecosemans.nl

judy59.nl

De ZesFotografen
2026-10-10 13:00 - 2026-10-11 17:00
Verscheidenheid en Verbondenheid binnen ‘de ZesFotografen’
Paul Verbunt, Tim Knol, Jacqueline Mulier, Trudi Sennhauser, Herman Wieten en Rob Verweij, vormen samen het collectief ‘De ZesFotografen’. Niet vaak werkt het collectief De ZesFotografen aan een gezamenlijk onderwerp voor een expositie, maar vertelt iedere fotograaf zijn/haar eigen verhaal.
Het werk van Tim daagt de toeschouwer uit om verder te kijken dan het voor de hand liggende en de verborgen verhalen in elke scène te ontdekken.
Paul vervaagt de grens tussen realiteit en verbeelding met een speelse, experimentele aanpak.
Trudi houdt van artistieke fotografie, het gaat bij haar fotografie om de sfeer en het gevoel dat een beeld oproept.
Jacqueline staat bekend om haar strakke composities en haar vermogen om schoonheid te vinden in eenvoud.
Herman experimenteert met vernieuwende technieken en perspectieven, en Rob combineert technische perfectie met creatieve spontaniteit. Dit jaar aangevuld met gastfotograaf Simon Theewis.

website Tim Knol

website Trudi Sennhauser

Schilderskring Zaanstreek Noord
2026-10-17 10:00 - 2026-10-18 17:00
De Schilderskring Zaanstreek Noord heeft weer haar jaarlijkse expositie in het Weefhuis. De kleine groep amateurschilders is weer heel productief geweest dit afgelopen jaar! Door bezoek aan musea laten ze zich inspireren tot mooie kunstwerken. Ook is de media een handig hulpmiddel voor ideeën. Door gebruik van diverse technieken en de verschillende stijlen is deze expositie altijd een bezoekje waard!

Lezing: Van verkleedkist tot Zaanse kostuumhistorie
2026-10-22 20:00 - 21:00 | Het Weefhuis, Lagedijk 39, Zaandijk, 1544 BB
Hoe groeide de belangstelling voor de historische Zaanse streekdracht, en hoe zijn onze ideeën over deze kleding in de loop van de tijd veranderd?
Modehistorica Inge Bosman neemt u aan de hand van unieke historische filmbeelden uit het Gemeentearchief mee op een boeiende reis door de geschiedenis van de Zaanse klederdracht. Vanaf het einde van de 19e eeuw tot nu ziet u hoe de waardering voor deze bijzondere kledingtraditie zich ontwikkelde en hoe telkens nieuwe inzichten ontstonden over de manier waarop de kleding oorspronkelijk werd gedragen.
Tijdens deze avond bekijken we filmmateriaal dat bijna een eeuw omspant: van een speelse verkleedpartij in de Beeldentuin uit 1927 tot een gloednieuwe film uit 2026 over kleding naar het schilderij van Christina de Lange.
Als feestelijke afsluiting verzorgen leden van De Zaanse Kaper een kleine presentatie. Deze studiegroep doet onderzoek naar historische Zaanse streekdracht en brengt de kostuums met veel vakmanschap opnieuw tot leven.
Praktische informatie
Aanvang: 20.00 uur
Deuren open: 19.30 uur
Entree: € 10,00
Een inspirerende avond voor iedereen met interesse in geschiedenis, mode, erfgoed en de rijke tradities van de Zaanstreek.

Collages die verwonderen
2026-10-24 11:00 - 2026-10-25 17:00
Georgette
Uit het werk van Georgette blijkt haar liefde voor papier. Met niets meer dan een schaar zorgvuldig gekozen stukken papier en lijm weeft zij verhalen en beelden die zowel fragiel als krachtig zijn. Haar werk speelt met textuur kleur en complexiteit van lagen waardoor elke collage niet alleen een visueel kunstwerk is maar ook een emotioneel verhaal vertelt.
Of het nu een abstracte compositie is of een figuratieve haar collages spreken tot verbeelding en nodigen uit tot ontdekking. Unieke stijl Georgette haar stijl valt op door kleurgebruik hele fijne manier van werken en oog voor grappige details. Ze speelt met verhoudingen. In haar werk spelen dieren geschiedenis eten en mode vaak een rol.
Ze vindt het belangrijk dat als mensen haar werk zien ze eerst even moeten bedenken wat ze precies zien waarna al snel een glimlach volgt. Een mooie en korte omschrijving van haar werk: “Georgette maakt collages van papier. Het eindresultaat brengt je in de wereld van Alice in Wonderland. Bevreemdend lichtelijk absurdistisch en sprookjesachtig.”
Verwondering. Dat is wat Georgette met haar werk probeert te doen te verwonderen. Vooral in deze turbulente tijd waarin van alles aan de hand is vind ze het belangrijk dat mensen zich blijven verwonderen. “Ik geloof dat een mens door verwondering een klein beetje positiever en gelukkiger kan worden.” Daar is het haar vooral om te doen dat mensen blij worden van haar werk. Vandaar ook het thema van deze expositie: “Collages die verwonderen.”
Gebruik van materialen. Georgette haalt haar afbeeldingen uit tijdschriften en magazines. Oude tijdschriften krijgen bij haar een nieuw tweede leven. Een duurzame manier van werken waarbij ze afbeeldingen combineert en zo tot bijzondere composities komt. Soms combinaties met andere stukken papier soms met acrylverf en andere materialen. Mixed media. Maar papier speelt altijd de hoofdrol.
De expositie zal dan ook heel afwisselend zijn. Met collages op het platte vlak maar ook met 3d werk. Van klassieke dieren die zo uit het Rijksmuseum lijken te zijn weggelopen tot moderne werken retro figuren houten blokken met collages tot maskers van papier-maché. Er zijn meer dan 60 werken te zien elk werk is uniek er is er maar één van. Er is veel te zien en veel om je over te verwonderen.

CONNECTED VII
2026-10-31 13:00 - 2026-11-01 17:00
CONNECTED VII Friesen en Zegers
Eens per jaar nodigt beeldend kunstenaar Joanne Zegers (woonachtig in Zaandijk) een kunstenaar uit die niet om de hoek woont. Twee kwamen er uit de VS, een volgende uit Italië, twee waren Oost-Nederlanders en de laatste kwam uit Düsseldorf.
Voor dit jaar nodigde zij de autonome fotograaf Wil Friesen uit. Hij woont en werkt in Vierlingsbeek, Noord-Brabant. Zij kende zijn werk al jaren en had al weleens wat aangekocht. Toen kwam Zegers (zelf een schilder) hem tegen als collega op de Huntenkunst kunstbeurs in Ulft. Zij stonden het hele weekend vlak bij elkaar en raakten in gesprek, niet zomaar een gesprek, maar een bijna filosofische rondgang door hun gedachten over kunst, leven, natuur en alles. Er ontstond een connectie zogezegd.
Deze gesprekken zijn de basis voor CONNECTED VII. Een contact in woorden en beelden.
Zij proberen beiden iets te verbeelden wat zich eigenlijk niet wil laten vangen. Noem het een verlangen, een herinnering, een afdruk van een gedachte. Meer woorden konden zij het niet geven en toch is er die eindeloze uitwisseling. Tussen Friesen en Zegers, tussen de kunstenaars en de omgeving, tussen de werken en de toeschouwers.
Joanne Zegers is zich in de loop van de jaren steeds meer gaan verdiepen in structuren en lagen; opgebouwd uit verschillende technieken van acryl, krijt en vooral olieverf. Daarbij blijft de onmogelijkheid om alles helemaal uit te leggen leidend. Er is soms een verontrustende beweging en donkerte zichtbaar onder alle pogingen om ritme en ordening aan te brengen. Al gaan de ramen en deuren open (een belangrijk thema in het werk van Zegers op dit moment), het donker laat zich niet verjagen. Gelukkig maar, want de (schijnbare) tegenstelling tussen licht en donker is een eeuwige inspiratiebron.
Voor Wil Friesen is het streven naar een sublieme verbeelding van het landschap een illusie, want ‘het landschap is meer dan het laat zien’. Het heeft een geheim dat wij niet kunnen bevatten, alleen vermoeden. Toch doet hij er alles aan om intuïtief dat geheim vast te leggen.
Het zegt over zijn werkwijze: “Mijn werken maak ik hoofdzakelijk met analoge fotografische middelen. Het analoge proces is een proces dat zich voor een belangrijk deel in het donker voltrekt. Tegelijk is het licht onmisbaar. Licht en donker zijn zowel vriend als vijand van het fotografisch proces. Daarmee is er een wonderlijke overeenkomst tussen het proces dat ik gebruik en het doel dat ik met mijn beelden nastreef. Het beeld ontstaat in het donker dankzij het licht. De naar het duister verdrongen herinnering kan oplichten dankzij een onverwacht moment van innerlijke verlichting.’
U bent van harte uitgenodigd om te komen kijken naar deze CONNECTED VII expositie van Friesen en Zegers. Het Weefhuis is dan open van 13 – 17 uur. De kunstenaars zullen aanwezig zijn.

Lezing Mounir Raji
2026-11-05 20:00 - 21:00 | Het Weefhuis, Lagedijk 39, Zaandijk, 1544 BB
Mounir Raji
Naast een uitgebreide catalogus van opdrachten voor een groot aantal creatieve klanten, put fotografisch kunstenaar Mounir Raji (Zaandam, 1982) persoonlijke werk vaak uit zijn erfgoed, met kernvragen over migratie, afwezigheid en diasporische identiteit.
Als zoon van eerste generatie Marokkaanse immigranten, is Mounirs Dreamland-project een met nostalgie en gouden zonlicht eerbetoon aan zijn voorouderlijk thuisland. Zijn Perfect Day-serie, in opdracht van het Rijksmuseum, toont de spanning tussen het toerisme en de milieueffecten aan boord van een Caribisch cruiseschip.Meer over Mounir Rahi, zie https://www.mounirraji.com/
Deze lezing door fotograaf Mounir Raji is georganiseerd door Fotogroep Spectrum Zaandam

mounirraji.com/

Automatisme, herinnering en verbeelding: 25 jaar artistieke ontwikkeling
2026-11-07 13:00 - 2026-11-08 17:00
De tentoonstelling biedt een overzicht van meer dan 25 jaar artistieke ontwikkeling van Jorge J. Herrera Fuentealba, wiens werk zich richt op automatisme, experimenteren en het onbewuste. Zijn schilderijen, tekeningen en gemengde technieken onderzoeken hoe beelden ontstaan uit intuïtie, herinnering, verbeelding en spontane associaties, eerder dan uit vooraf vastgelegde ideeën.
Sinds zijn vestiging in Nederland eind jaren tachtig heeft Herrera Fuentealba een internationale carrière opgebouwd waarin automatisme centraal staat, zowel als artistieke methode alsook een middel tot kennisverwerving. Zijn werken ontstaan uit een voortdurende wisselwerking tussen intentie en toeval en geven uitdrukking aan innerlijke processen en bewustzijnslagen.
Een belangrijke rol speelt zijn betrokkenheid bij CAPA (Collective Automatic Painting Amsterdam), waar collectieve automatische schilderkunst traditionele opvattingen over auteurschap uitdaagt. Daarnaast verbindt hij kunst met maatschappelijke thema’s zoals collectieve herinnering en vrijheid van meningsuiting via zijn initiatief Brigada Víctor Jara.
Ook zijn visuele poëzie, sinds 2005 gepubliceerd bij Hybriden Verlag in Berlijn, vormt een essentieel onderdeel van zijn oeuvre en onderzoekt de relatie tussen beeld, taal en verbeelding. De tentoonstelling toont een veelzijdig en internationaal gepresenteerd oeuvre dat de toeschouwer uitnodigt om zijn/haar hedendaagse visuele ervaring te verruimen en op reis te gaan door een artistieke ontwikkeling die gewijd is aan het onderzoeken van datgene wat voorafgaat aan de vastgelegde vorm.

Zaan-Gezichten
2026-11-14 13:00 - 2026-11-15 17:00
Sylvi Lane
is een beeldend kunstenaar en musicus die deze twee disciplines samenbrengt in expressieve kleurrijke creaties. In haar portretten en Zaangezichten maakt zij gebruik van diverse materialen zoals verf tekst papier hout stof draad en bladmuziek. Bereid je voor op een totaalervaring die schilderijen mixed media objecten installaties en muziek-elementen omvat.

sylvilane.eu

Aarde
2026-11-21 13:00 - 2026-11-22 17:00
Aarde
Aarde is onze gezamenlijke inspiratiebron, het bodemleven, de groeikracht van de natuur en de dieren. Het besef dat we allemaal afhankelijk zijn van deze aarde, roept de vraag op: hoe verhouden wij ons als mensen tot de natuur en tot de dieren waarmee we de aarde delen?
In het verhalende werk van Marsha Metselaar speelt de vraag: wat als dieren een stem zouden hebben? Haar meer abstracte groeivormen van porselein zijn geïnspireerd op hoe de natuur bouwt.
Laura van Dijk verwijst naar het bodemleven, in haar poëtisch werk, waarin zij een unieke combinatie van technieken en materialen toepast.
De groeikracht van het regenwoud waar alles door en over elkaar groeit, is de inspiratiebron van Angèle van den Thillart. Ze schildert / tekent mossen, wortels en hyfen (schimmeldraden).
Alan de Geus voelt zich thuis op onze aarde en dwaalt soms rond op zoek naar liefde.

het weefhuis

Wilt u op de hoogte blijven van activiteiten van Het Weefhuis? Meld u dan aan voor onze wekelijkse nieuwsbrief!
*U ontvangt een mail in uw mailbox om uw inschrijving te bevestigen.

Voornaam

Achternaam
E-mail

Ik accepteer het privacybeleid

Informatie

Voor exposanten

Voor zakelijk verhuur

Voor verenigingen

Handig

Privacy Policy

Cookiebeleid

Algemene Voorwaarden Exposities

Adres

Lagedijk 39
1544 BB Zaandijk

Contact

VolgenVolgen

Copyright © 2026 Het Weefhuis

Website door Metzelwerk

Aarde
2026-11-28 13:00 - 2026-11-29 17:00
Aarde
Aarde is onze gezamenlijke inspiratiebron, het bodemleven, de groeikracht van de natuur en de dieren. Het besef dat we allemaal afhankelijk zijn van deze aarde, roept de vraag op: hoe verhouden wij ons als mensen tot de natuur en tot de dieren waarmee we de aarde delen?
In het verhalende werk van Marsha Metselaar speelt de vraag: wat als dieren een stem zouden hebben? Haar meer abstracte groeivormen van porselein zijn geïnspireerd op hoe de natuur bouwt.
Laura van Dijk verwijst naar het bodemleven, in haar poëtisch werk, waarin zij een unieke combinatie van technieken en materialen toepast.
De groeikracht van het regenwoud waar alles door en over elkaar groeit, is de inspiratiebron van Angèle van den Thillart. Ze schildert / tekent mossen, wortels en hyfen (schimmeldraden).
Alan de Geus voelt zich thuis op onze aarde en dwaalt soms rond op zoek naar liefde.

Kubra Bayrak
2027-03-27 13:00 - 2027-03-28 17:00
Kubra Bayrak (1993) is kunstenaar met een achtergrond in biologie en laboratoriumonderzoek, een studie die haar oog voor detail en haar fascinatie voor structuren en patronen heeft gevormd. Hoewel haar opleiding in de wetenschap ligt, komt haar artistieke passie voort uit haar jeugd: haar vader, zelf een liefhebber van schilderen, introduceerde haar in de wereld van kleur, expressie en creativiteit.
Haar vroege inspiratie vormt nog steeds het hart van haar werk. In haar moderne kunstschilderijen is zij op zoek naar een beeldtaal waarin kleur het ultieme voertuig voor emotie is. Haar werk toont de chaos en intensiteit van menselijke gevoelens, vastgelegd in vormen die spontaan zijn opgebouwd uit de chaos van emoties.
Haar schilderijen zijn daarmee een samensmelting van twee werelden: de aanwezige emoties en de vrijheid van kunst. Elk werk is voor haar een zoektocht naar balans tussen controle en loslaten — tussen orde en kleurrijke emotionele chaos.

Bekijk Portfolio

Expo StudioGrid 2027
2027-05-14 13:00 - 2027-05-16 18:00
Studio Grid werd in augustus 2019 opgericht door Gea van der Zaag en Umit Catak en is gevestigd in Zaandam. Gea en Umit werken al enkele jaren samen in hun studio. Gea maakt schilderijen en ruimtelijk werk, geïnspireerd door architectuur. Umit is fotograaf en legt stillevens en kunstfotografie vast. Naast hun individuele werk ontwikkelen ze ook gezamenlijke projecten.
Elk jaar organiseert StudioGrid een overzichtstentoonstelling van hun werk.Het werk van Umit Catak bestaat uit stillevenfotografie die in de studio is opgebouwd, geïnspireerd op het klassieke stilleven. Umit assembleert objecten op basis van vorm en kleur die interessant zijn voor zijn concept. De composities van de assemblages zijn samengesteld en opgebouwd uit verschillende thema’s, materialen en vormen. Bovendien ontwerpt hij zijn eigen objecten op basis van dit concept.
Het werk van Gea van der Zaag heeft het karakter van een schaalmodel van gefantaseerde en imaginaire vormen en gebouwen. Het zijn architectonische, geometrische, abstracte en grafische vormen in een omgeving van ‘niet-overeenkomende perspectieven’. Er ontstaat een nieuwe wereld van ruimtes, vormen, omgevingen en gedachten, zoals die van een stad of een decor.
Vrijdag 14 mei, zaterdag 15 mei en zondag 16 mei tussen 13:00-18:00 uur zal de expositie open zijn.

website studiogrid
