Collectief 23: Natuur & Abstractie
2024-10-19 13:00 - 2024-10-20 17:00 (Europe/Amsterdam)
Collectief 23 is een kleinschalig initiatief en is in 2023 opgericht met als doel om wisselende thematische exposities te organiseren. Collectief 23 bestaat uit een aantal vaste kunstenaars en de kunstenaars worden uitgenodigd op het thema waarmee we willen gaan exposeren.Dit jaar is ons thema: natuur & abstractie. Bij alle kunstenaars is de natuur als uitgangspunt terug te zien in hun werk.

Yvonne de Boer de Cock, fotograaf, beeldhouwer(glasfusie-kunst) natuur- en landschappen, figuratief en abstract.

Monica de Wit, schilderSchildert figuratief en licht abstract met een losse impressionistische stijl de natuur als inspiratiebron.

Annemarie Ostendorf, fotograafSpeelt met licht en staat stil bij het dagelijkse.

Reinier Kamphuis, schilderWerkt gouaches of schilderijen uit van herinneringen, schetsen en foto’s.

Birgit Grooters, fotograafGeniet van al het moois in het leven

Margit Klumpers, schilder en fotograaf mixed media. Intuïtieve kunststructuur en kleurintensiteit. Compositie gecombineerd met fotografie.

Zaans Celluloid op 23 oktober geannuleerd!
2024-10-23 20:00 - 21:00
Onder de noemer Zaans Celluloid is, in samenwerking met het Zaans Gemeentearchief, een initiatief ontstaan om oude filmbeelden uit de Zaanse historie aan het publiek te tonen.

THEMA FILMAVOND RENOVATIE

Van Sloophamer naar Schatkamer

Reportage over het kunstproject Sloophamer-Schatkamer van Ida van der Lee in opdracht van Gemeente Zaanstad. Bewoners nemen afscheid van hun buurt het Vissershop. Duur: 6 minuten.

2003 **Vissershop: en Havenbuurt :

Aan de overkant

In opdracht van stichting Babel maakt Heleen Snuverink een korte documentaire over twee oude buurten. Het Vissershop en de Oude Haven zijn buurten in Zaandam met een gezamenlijke historie en veel verhalen. De verhalen worden verteld en de verschillen getoond. Het Vissershop is in z’n geheel geherstructureerd, van sloop tot nieuwbouw, in de Havenbuurt staan alle huizen die gebouwd zijn rond 1923 en er nog staan. De bewoners vertellen hoe het hen vergaat aan de beide oevers van de Zaan. Duur: 27 minuten.

2009 ** Zaanse Kleden

Op 17 mei 2003 kloppen bewoners van de flat Perim op hetzelfde moment vanaf het balkon hun vloer- en tafelkleden uit. Een alledaagse handeling werd voor een kort moment een collectieve gebeurtenis. Een korte film van Hieke Pars. Duur: 4 minuten.

2003 ** Dansen in Zaansche Kleederdracht

Een korte film van Theo Güsten. Duur: 13 minuten. Jaartal 1931.

Samenstelling van de avond : Heleen Snuverink Gemeentearchief Zaanstad en Nicole van der Heijden Het Weefhuis Zaandijk

Print&Drinks club
2024-10-26 11:00 - 2024-10-27 17:00
Vijf fotografen vormen samen de in 2022 opgerichte Prints&Drinks club. De club is een actieve groep, waarin de deelnemers hun -geprinte- werk met elkaar bespreken. Het schuiven en selecteren van foto’s is een belangrijk hulpmiddel om dieper op de beelden in te gaan, en om tot nieuwe invalshoeken en ideeën te komen. Daarbij is het vaste uitgangspunt de vraag die de maker op tafel legt over zijn of haar werk. Dat is leerzaam, inspirerend, en de beelden groeien in zeggingskracht.

Wij laten graag ons werk zien, het is ten slotte gemaakt om met de kijker te delen. op deze prachtige plek die het Weefhuis ons biedt. Het werk is heel divers, en als groepsexpositie heel erg de moeite waard om te komen kijken.

Onderdeel van de expositie in het prachtige Weefhuis is een kleine popup store, waarin de fotografen een aantal van hun darlings verkoopt, tegen een klein prijsje, onder het motto “better sell then kill”

Marie-Josée Pezzan exposeert
2024-11-02 13:00 - 2024-11-03 18:30
De schilderijen van Marie-Josée ademen een intens gevoel van leven, met warme expressieve kleuren. Zij schildert vooral met acryl/olie op doek of karton. Ooit werd over haar werk het volgende geschreven: In sommige werken van Marie-Josée wordt het formaat herhaald als doorkijk.

Zij nodigt hiermee de kijker uit een diepe ruimte in te gaan, die haar verbeelding van vergeten herinneringen extra focus geeft. De figuratieve of abstracte schilderijen hebben vaak die heerlijke bewegingen van de dans. Typerend voor het schilderen uit pretentieloze vreugde. De vreugde om het schilderen doorbreekt de mythe van de eigen stijl.

AQUAREL EXPOSITIE 25 x 25 cm
2024-11-09 10:00 - 2024-11-10 17:00
International Watercolor Society Holland

Wie zijn wij:IWS Holland is een stichting die is opgericht in 2015 onder de paraplu van de IWS (International Watercolor Society). Meer dan 80 landen wereldwijd hebben zich de afgelopen jaren aangesloten bij deze organisatie. Ieder op zijn eigen manier met zijn eigen cultuur.Met het zelfde doel:

Het enthousiasme voor de aquareltechniek met elkaar delen en te inspireren.

De aquareltechniek onder de aandacht brengen bij een groter publiek.

Elkaar als kunstenaar ontmoeten dmv van grote festivals

De aquareltechniek verder ontwikkelen met hulp en ondersteuning van diverse branches, o.a. Winsor & Newton (papier, aquarelverf, penselen), Daniel Smith (aquarelverf) Baohong papier, Escoda penselen, en nog heel wat meer branches, maar genoemde zijn de belangrijkste sponsoren van IWS Holland.

In het Weefhuis exposeren zo’n 60 leden van IWS Holland hun werk. De expositie zal een iets andere vorm krijgen dan men van ons gewend is. Iedere exposant is vertegenwoordigd met 2 werken in een lijstje van 25 x 25 cm.

VariatieOp deze manier zult u kunnen genieten van nog meer variatie en is wellicht de drempel lager om eens een mooi en origineel kunstwerkje aan te schaffen. Alle werkjes zijn speciaal voor deze expositie vervaardigd en te koop.

Demo’sTijdens de expositie zullen er ook demo’s gegeven worden door een aantal van onze beste aquarellisten. Zo kun je als bezoeker een kijkje in de keuken van de aquarel krijgen, wat nat in nat schilderen inhoudt en hoe de kunstenaar een mooie “wassing ”aanbrengt.

Piet van Rosmalen, A walk through the woods

Rein van Uden, Even pauze

Will Kellermann, Het atelier

TARTERS
2024-11-16 13:00 - 2024-11-17 17:00
6 Kunstenaars organiseerden al 6 jaar de expositie ´TART´ (TART staat voor TengelArt); een expositie met werken van ruim 150 Zaanse kunstenaars, uitsluitend op het formaat 20x20xm(x20cm).Deze keer organiseren zij hun eigen expositie in Het Weefhuis, met kunstwerken in de meest uiteenlopende formaten.

STELLA BURGGRAAF:Geïnspireerd door het vlakke land, maak ik olieverf landschappen waarin ik zoek naar de sfeer van de Noord-Hollandse polder.Niet-bestaande landschappen die je hier overal tegen kunt komen. Details zul je in mijn werk niet vinden. Wijdse uitzichten met drassige landjes en Hollandse luchten, geschilderd in een losse schildertoets. Meer informatie vind je op www.stellaburggraaf.nl

R O B de V R I E SAls kunstenaar wil Rob herinneringen oproepen bij mensen, aan een gebeurtenis, een plaats of een vervlogen tijd. Dit doe hij uiteraard niet alleen voor de toeschouwer maar ook voor zichzelf. Terug naar een tijd of plek toen alles nog onbezorgd was.Voordat hij begint aan een schilderij probeert Rob zoveel mogelijk te weten te komen over het onderwerp door er over te lezen, het te bekijken en het te kopen of te lenen om het uitgebreid te fotograferen zodat hij voldoende referentie materiaal heeft.Rob vindt het heerlijk om urenlang bezig te zijn met de kleinste details. Hij gebruikt daarvoor voornamelijk olieverf. Sinds een tijdje gebruikt hij een beperkt pallet van vijf kleuren plus wit. Deze kleuren zijn vermiljoenrood, cadmium geel, kraplak, kobaltblauw en smaragdgroen.Met zijn recente series probeert hij lang vergeten herinneringen weer tot leven te brengen. Rob schildert alle details, beschadigingen en oneffenheden van zijn onderwerpen. Vaak meer dan levensgroot zodat de toeschouwer details ziet die hij/zij nog nooit eerder had ontdekt.

MARION VAN DER WOUDE laat zich in haar keramiekwerk leiden door de klei die haar gaandeweg in het maakproces laat weten wat het wil worden. Ze werkt vaak associërend, het ene beeld roept het andere beeld weer op. Het werk is figuratief, vaak met een vleug humor en een laagje fantasie en wat vervreemding.

ASTRID DE LANGE…Het vinden van ‘Haar Ware Natuur’, Haar Transformatie, Haar Overgang is het thema van het jaar 2024, zowel op persoonlijk als professioneel vlak. Daadwerkelijk in transitie naar een nieuwe ……Voor de nieuwe collectie heeft ze teruggegrepen naar een, voor haar, oude liefde; ‘het Tekenen met Houtskool’. Tekenen met houtskool brengt haar terug naar de Essentie, naar de diepste laag, naar ‘Haar ware…Natuur’…. zo heeft zij “haar Transitie naar een nieuwe fase, haar ervaringen van deze Innerlijke Reis in Beelden omgezet. Werk voor werk zijn de lagen van de ui afgepeld. Wat begint met figuratief wordt in essentie steeds abstracter. Steeds meer naar het nulpunt, steeds meer naar terug naar de natuur. Alles wordt één, Ik word één met Alles….Zonder onderbreking en blijven groeien…….

“Bijna 25 jaar water, water en nog eens water…

DANIELLE VAN DER ERVE Het lang kijken, zien en fotograferen van de vloeibare, glanzende materie is een Passie en deze blijft zich verdiepen. Het water wat Daniëlle laat zien is veelal Zaans, maar ook daarbuiten is genoeg te vinden en toont zij hiervan een kleurige mengeling.

LIA VAN HAMWas docente zeefdruk in de BuurtWerkPlaatsen in Amsterdam. De zeefdruk op keramiek en glas heeft zij zich eigen gemaakt en een aantal jaren les gegeven in Keramikos in Haarlem. Het maakt niet uit welke techniek ze gebruikt, je ziet in het eindresultaat dat het een werk van Lia is. Regelmatig wordt haar werk geëxposeerd op diverse locaties in binnen- en buitenland.Meer informatie kan je vinden op www.liavanham.nlHiernaast ziet u een glazen schaal.

Angèle van den Thillart
2024-11-23 13:00 - 2024-11-24 17:00
De reizigers

Springen

Fragment meisjeskop

Angèle van den Thillart laat zich inspireren door de mens. De traditie, met andere woorden onze westerse beschaving is deel van onszelf. De invloeden hiervan zijn immers nog steeds zichtbaar en voelbaar. Wemoeten deze met nieuwe middelen benaderen waardoor het weer van deze tijd wordt. Het verbeelden van de mens is altijd een van de belangrijkste onderwerpen geweest in onze westerse cultuur. Het gaat Angèle in haarwerk om de innerlijke waarde. Ze wil de emotie van de mens tot uitdrukking te brengen. Haar onderwerpen zijn mensen; reizigers bijvoorbeeld, mensen op straat, het station. Herinneringen uit haar jeugd. Fragmentenvan gezichten, een serie voeten verbeeld in klei of brons.

Overzicht:

Geboren: 27-7-1952 te s’Hertogenbosch

Academie voor Kunst en Vormgeving te s’Hertogenbosch

Exposities te : Alkmaar, Bergen, Eindhoven, Amsterdam, Parijs, Delft, s’Hertogenbosch, Purmerend, Zaanstad, Haarlem, Heemstede, Amersfoort, Lelystad, Cadier en Keer, Naarden, Middelburg, Den Helder, Hoorn, Ootmarsum, Enkhuizen, Hilversum, etc.

Werk aangekocht door Provincie N.H., gemeente Zaanstad, diverse bedrijven( Mercuriusgroep ), in particulier bezit, diverse uitleen-centra in Nederland, werk in buitenland .

Werk in ArtZaanstad, Arto Imago kunstencentrum, Galerie Collect-art Amersfoort, Museum Waterland, Galerie Brauckmann

Projecten :Zaanse FantasiënWaterworks 2013N.H. Biënnale 2016 ‘Doorbraak’ in de Schaalsmeerpolder. Herdenking aan de overstroming in 1916. Het Wassende Water Toen en Nu

Technieken: Schilderen Tekenen3- dimensionaal brons/hout

Publicaties: boeken / brochures / artikelen in tijdschriften / kranten

Docente tekenen en schilderen : ‘Toonbeeld ‘ Centrum voor Kunstzinnige vorming Castricum

Tengelprijs 2011 en 2012 ( Zaanse prijs voor beeldend kunstenaars)

www.tengel.nl Kunstenaarsplatform Zaanstad

​ Informatie :www.angelevandenthillart.nl

KODAK Digital Still Camera

Kraai en bos

Onze hond

Voetjes project

Binnenstebuiten
2024-11-30 11:00 - 2024-12-01 18:00
Irene Apperloo:In de jaren tachtig heb ik mijn kunstopleiding (in Arnhem en Groningen) afgerond. Ik heb veel verschillende dingen gedaan maar schilderen doe ik het liefste. Kijken is daarom belangrijk voor mij kijken naar de natuur en kijken naar mensen. Beelden spreken een eigen taal door het licht door kleuren door associaties door geluiden door herinneringen. De weergave van het beeld in verf reflecteert mijn manier van kijken. Mijn landschappen schilder ik meestal met acryl, waarbij ik een grovere penseelstreek hanteer. De landschappen zijn soms geabstraheerd. De laatste jaren ben ik weer meer met olieverf gaan werken. Daarin zijn mensfiguren in mijn schilderijen een grotere rol gaan spelen. De dingen eromheen kunnen worden vervaagd of weggelaten. apperloo.com

Marie-Anne Jongmans:Ruim twintig jaar geleden heb ik mijn werk in de communicatie en PR verruild voor een opleiding aan de academie voor Beeldende Vorming in Amsterdam (huidige Breitner academie). Ik heb toen als het ware een nieuwe taal gecreëerd om te communiceren. Klei keramiek gaf mijn beeldtaal daarbij de meeste handelingsvrijheid. Elk werkstuk wordt met de hand opgebouwd waardoor elk object uniek is. Dit proces werkt ook als een spiegel en reflecteert al naar gelang op mijn binnenwereld of de buitenwereld. Keramische sculpturen visuele Haiku’s mijn werkstukken gaan voor mij pas echt bewegen als ik ‘mijn hoofd uitzet’ geen betere manier omdat te bewerkstelligen dan met mijn handen in de klei. Blijven kijken en onderzoeken is mijn manier om handelingsvrijheid te geven aan creativiteit. Daarnaast zoek ik in mijn werk vaak een relatie met ‘heelheid’ en speel met de schoonheid van incompleet en imperfect. De afdrukken en indrukken van tijd en tijd van leven.

atelier

It’s All In My Head

Heyku-no

Paralax

Zacht vuur, 2024, 40 x 30 cm, olieverf op linnen
2024-12-07 13:00 - 2024-12-08 17:00
De schilderijen van Zegers leven en schuren, er zit diepte in, er schijnt een gezeefd licht, er is van alles te raden en te ontdekken.

Zij laat zich inspireren door ruimte en licht en probeert niet te veel van tevoren te bedenken: laat het schilderij maar spreken.

Sinds 1993 werkt zij aan een oeuvre dat meerdere transformaties heeft ondergaan, van landschappen (ondergronds en aards), tot mensfiguren, van eindeloos verre horizonnen tot geabstraheerde stadsgezichten en ruimten. Alles doordrenkt met licht en schaduw, met diepte en afstand. Echt onderdeel worden van haar werk is lastig, want je blijft altijd een beetje een buitenstaander die zelf maar moet raden wat daar gebeurt. Al beschrijven mensen wel dat het lijkt alsof je in het werk kan stappen.

Zegers werkt graag met ingewikkelde structuren en doorzichten, rijk van kleur, met transparante olieverf, vaak laag over laag.

Over de betekenis van haar werk haalt zij graag Armando aan die zegt in Krijgsgewoel (1986):

” Langzamerhand ben ik gaan begrijpen dat je niet moet schrijven of schilderen wat je weet. Je zou datgene moeten schrijven of schilderen wat zich tussen het weten en begrijpen verbergt. Een kleine aanduiding, een wenk is mogelijk, een vermoeden, meer niet, en dat is al heel wat.

Joanne heeft sinds 2019 haar atelier bij Stichting Lettergieten, Jacobus van Waertstraat 53, 1551 CJ Westzaan.

Code rood on tour
2024-12-14 13:00 - 2024-12-15 17:00
Code rood on tour is een groep professionele kunstenaars, die in afwisselende samenstelling, exposities organiseert. Sinds 2019 is deze groep actief. De verschillende disciplines van de kunstenaars zorgen ervoor dat er genoeg te beleven en te zien valt. Marianne van Dedem met abstracte schilderijen. Je kunt haar schilderijen herkennen aan hun harmonieuze kleuren en onalledaagse materialen. Anet Kazemier foto’s van de natuur die door de bewerking een mooie gloed krijgen en kleine bronzen beeldjes van speelende kinderen, Emmely Hooft Graafland, goudsmid maakt eigen ontwerp sieraden in goud en zilver met en zonder edelstenen. Sacha Wendt, klei-ding-lijn, keramiek geinspireerd op kleding en nagemaakt in klei. Vele kennen haar van haar collectie 2D tassen. Deze exposeerd ze uiteraard ook. Beatrix Frederiks schilderijen, ze schildert voornamelijk flora en fauna en doet dit met groot onderscheidend vermogen. Realistisch met een glimlach, Peggy Eras, beelden gemaakt van verschillende steensoorten handmatig en machinaal bewerkt, soms plaatst zij er glas in om het beeld meer kleur te geven.

Hommage aan Pieter Groot
2024-12-21 13:00 - 2024-12-22 17:00
Het is niet eenvoudig om Pieter Groot (Zaandam 1924 – Westzaan 2013) in een paar zinnen te omschrijven. Daarvoor was hij te veelzijdig. Pieter was beeldend kunstenaar, grafisch vormgever, keramist, beeldhouwer en nog veel meer.

Hij was docent aan de Rietveld Academie, ontwikkelde zich tot een belangrijke boekontwerper, was vormgever van het spraakmakende blad Proost Prikkels. Als keramist kreeg hij vooral bekendheid door een serie speels en soms dramatisch vormgegeven varkens.

In de jaren zestig was hij een aantal jaren verantwoordelijk voor de aankleding van het Boekenbal. Pieter had grote interesse in beide wereldoorlogen. Hij maakte verschillende mini-kanonnen van restmateriaal, waaronder een kanon dat om een hoek kan schieten. Daarnaast was hij lid van de Culturele Raad Westzaan. Deze groep organiseerde in de jaren ‘80 van de vorige eeuw bijzondere thematentoonstellingen. In Westzaan was hij ook enige jaren gemeenteraadslid.

Eén van de talloze boeken die Pieter Groot verzorgde, was Zaanse Houtbouw, waarvan hij de omslag versierde met gestapelde Zaanse gevels. Het boek, een uitgave van Stichting De Zaanse Schans uit 1976 belandde in handen van Sjoerd Soeters die het in 2001 kreeg van Wim Visser, mededirecteur van Timmerfabriek K. Visser en Zonen. Ook een medewerker van architect Wilfried van Winden kreeg het boek in handen. Soeters en Van Winden maakten later ruzie over wie het Inntel Hotel bedacht heeft. Maar één blik op de omslag van Zaanse Houtbouw maakt duidelijk waar zij hun inspiratie vandaan hebben gehaald.

De Zaanse Schilderskring
2024-12-25 11:00 - 2024-12-26 18:00
W E L K O M

De Zaanse Schilderskring bestaat sinds oktober 1937. In ons atelier wordt op verschillende dagen en tijden geschilderd. Wij inspireren elkaar en natuurlijk is er ook de nodige gezelligheid. Naast de clubdagen worden er diverse workshops georganiseerd. Alles onder begeleiding van Zaanse kunstenaars en soms van ervaren clubleden. Iedereen van ervaren tot beginnend kan terecht bij de Zaanse Schilderskring.

Er is altijd plaats voor nieuwe leden. Dus mocht u zich bij ons willen aansluiten dan is de eerste maand gratis. Het benodigde materiaal neemt u uiteraard zelf mee.

Zo kunt u kijken en ervaren bij welke groep u zich het meest thuis voelt of welke tijd het beste past bij uw thuissituatie.Er wordt geschilderd op : – Maandagmiddag 13:30-16:00 – Dinsdagmiddag 13:30-16:00 – Dinsdagavond 19:00-22:00 – Woensdagochtend 09:15-12:00– Woensdagmiddag 13:30-16:00 – Vrijdagochtend 09:30-12:00

Contributie:€ 18 per maand€ 54 per kwartaal€ 106 per half jaar€ 216 per jaar

Jaarlijks organiseren we met Kerstmis op 25 en 26 december een expositie in het Weefhuis in Zaandijk. De schilders tonen hun werk naar eigen gekozen onderwerp, stijl en techniek. De stijl varieert van abstract tot realistisch en van kleurrijk tot ingetogen kleurgebruik.

MEER OVER ONZE EXPOSITIE IS TE ZIEN OP ONZE WEBSITE: www.zaanseschilderskring.nl

ONZE EXPOSITIE IS TE BEKIJKEN OP ONZE WEBSITE EN U KUNT ER EVENTUEEL WERKEN KOPEN.

EMAIL: info@zaanseschilderskring.nl ADRES: DE BEDRIJVIGE BIJ 183, Vlielandstraat 2, 1508 ZK Zaandam.De Zaanse Schilderskring heeft haar eigen atelier met daglichtlampen.

De Haan Festival
2024-12-27 10:30 - 2024-12-31 10:30
Dit jaar is het 100 jaar geleden dat de Zaanse dichter / schrijver Jacob Israël de Haan stierf. Zelfs in zijn eigen stad is hij amper bekend, terwijl een gedicht van hem toch op het muurtje tegenover de voormalige synagoge staat afgebeeld, er in Zaandam een straat naar hem werd vernoemd, een andere dichtregel op het Homomonument in Amsterdam staat én hij in zijn werken regelmatig aan de Zaanstreek refereerde.Bij kunstenaars daarentegen is hij juist heel bekend: ook in onze tijd inspireert hij hen tot allerlei verschillende kunstuitingen: van foto’s, textiel, drukproeven en linosneden tot liederen en een theatervoorstelling.

In het Weefhuis te Zaandijk vindt van 27 – 31 december aanstaande een festival plaats, waarbij al die door De Haan geïnspireerde kunstenaars hun werk tonen, maar waar men ook kan kennismaken met de werken van De Haan, zijn leven en zelfs zijn gewelddadige dood. Het festival vindt plaats onder de vlag van De Zaanse Regenboog.

De tentoonstelling is gratis te bezoeken, voor de presentaties en voordrachten moet men zich vooraf aanmelden, gezien de maximale capaciteit van 50 bezoekers. Daarom vinden sommige presentaties en voordrachten twee keer op een middag plaats. Deze kosten €5 voor volwassenen en €3 voor jongeren, inclusief een tekstboekje met daarin de biografie van De Haan, zijn bibliografie (lijst met al zijn werken), achtergronden bij de presentatoren en kunstenaars en fragmenten uit veel van zijn werken.Het festival richt zich op algemeen belangstellenden, Zaankanters en zeker ook scholieren die voor Nederlands boeken moeten lezen (Dus waarom niet eens van de Zaankanter De Haan?) en die voor het vak CKV (Culturele en Kunstzinnige Vorming) culturele activiteiten moeten bezoeken met als doel dat meer mensen De Haan en zijn werken willen leren kennen. (Geheime tip: Zijn boeken zijn niet dik.)

De Haan was een zeer veelzijdig mens. Hij studeerde Nederlands, was leraar, en Rechten, waarin hij promoveerde, maar maakte zich in Nederland onmogelijk door zijn homo-erotische romans. Zijn vader was voorzanger in de synagoge te Zaandam, maar aanvankelijk moest hij niets van het Joodse geloof weten. Later kwam hij in contact met het Zionisme, de beweging die een eigen staat voor de joden in Palestina wilde stichten. Omdat hij in Nederland toch niets meer te verliezen had, vertrok hij naar Palestina, om er al snel achter te komen dat je daar helemaal niet zomaar even een nieuwe staat kon oprichten, want “… er wonen hier toch al mensen!” Hij werd een Antizionist, leerde Hebreeuws en Arabisch en werd advocaat / rechtsadviseur, probeerde tussen de Arabieren en vele joodse groeperingen te bemiddelen, ging zelfs op audiëntie bij de koning van Jordanië, maar had ook openlijk een relatie met een Palestijn. Door zijn confronterende stijl maakte hij zich ook in Palestina onmogelijk en werd hij uiteindelijk in 1924 door een Zionist vermoord.

Voor verdere informatie en het programma:www.dezaanseregenboog.nl of mail naar dehaanfestival@gmail.com, onder vermelding van naam, telefoonnummer, programmaonderdeel en tijd.

Organisatoren, Exposanten en Presentatoren van De Haan Festival:

Organisatoren:

– De Zaanse Regenboog– Jacob Israël de Haan Genootschap

Algehele organisatie:Marcel van Kampenhoutdehaanfestival@gmail.com06 81 295 194Neem gerust contact op, mocht u mij en/of de kunstenaars willen interviewen.

Exposanten:

Benyamin ReichBenyamin Reich (1976) in Israël geboren in een chassidische familie. Op 16-jarige leeftijd verliet hij de orthodoxe gemeenschap om kunst te gaan beoefenen. Hij studeerde in Jeruzalem en Parijs en woont sinds 2009 in Berlijn. Hij exposeerde in heel Europa.Reichs werk probeert de conflictlijnen en kruispunten tussen de westerse wereld en traditionele culturen te verkennen, waarbij uitersten als sensualiteit en spiritualiteit, het heilige en het profane, de natuur en de beschaving worden gecombineerd. Zijn kunstwerken weerspiegelen zijn leven als permanente ballingschap.

SoekEén werk is een installatie van een drielagig doek, gebaseerd op teksten van De Haan en geïnspireerd op een talliet, het joods gebedsdoek. Ook in de andere werken verwerkte hij teksten van De Haan.

Gemeentearchief ZaanstadHet archief beschikt over zestig prachtig uitgevoerde drukproeven van teksten van De Haan. Drukkers wilden met drukproeven graag laten zien, waartoe zij in staat waren. Het Gemeentearchief beschikt over deze collectie en stelt die tentoon.Daarnaast worden andere foto’s en documenten van De Haan getoond.

Oscar Salome is naast vrijwilliger bij De Zaanse Regenboog ook een fervent LEGO-bouwer. Dit jaar had hij een tentoonstelling in het stadhuis van Zaanstad met naast een LEGO Pride ook LEGO gebouwen uit Zaanstad, zoals de Zaanse Synagoge waar de vader van de Jacob Israël de Haan rabbi was. Hij bouwde de synagoge als eerbetoon aan De Haan en het homomonument met daarop zijn dichtregel ‘Naar vriendschap zulk een mateloos verlangen’.

Presentatoren en opvoerenden:

1 .Mattias Duyves is een van de mensen achter het Jacob Israël de Haan Genootschap en was docent Homostudies (nu Gender en Seksualiteit) aan de UvA. In zijn lezing gaat hij in op de persoon De Haan en de keuzes die hij in zijn leven heeftgemaakt, met de consequenties daarvan, met name over de omgang met zijn eigen homoseksualiteit.

2. Maurice van Lieshout is literair historicus en gaat in zijn presentatie met name in op de geschiedenis van de lhbti-emancipatie. Hij publiceerde vanaf de jaren tachtig verschillende boeken en artikelen over de Nederlandse en specifiek de Utrechtse lhbtigeschiedenis.

3. Ron Mesland is een Nederlandse zanger, componist, liedjesschrijver en vertaler van musicals.Hij is ook voice-over en spreekt audioboeken in. Hij schreef een liederencyclus op ‘Kwatrijnen’ van De Haan. Hieruit zal hij er enkele voordragen en daarbij uitleg geven.

4. Schout bij Nacht‘Eer De Haan…’ is een muziektheatervoorstelling over het leven maar vooral werk van De Haan. Het is een opera vol Jiddische levensliederen, Jordanese opera en Italiaanse melodieën, een uur lang smullen van de avonturen, dromen, ambities, talenten en…wroegingen van een uiterst belangrijke Nederlandse dichter/schrijver en Zaankanter.Dio van Velden is acteur, regisseur, schrijver en oprichter van Stichting Schout bij Nacht. Acteurs: Jan-Roelof Bathoorn, Jelte Fossen, Daniël Wajsenblum en Dio van Velden.

5. Emile Fallaux was programmamaker bij de VARA en de VPRO, hoofdredacteur van Eva (later Viva) en Vrij Nederland en directeur van het Internationale Film Festival Rotterdam. Verder bekleedde hij vele bestuursfuncties, zoals bij het Prins Claus Fonds, Holland Festival en Nederlandse Fonds voor de Film. Hij won o.a. de Zilveren Nipkowschijf.

6. Marcel van Kampenhout studeerde Duits en Homostudies en was docent aan middelbare en hogescholen. Hij werkte in zijn lessen veel met literatuur en theater. Hij presenteert (fragmenten van) verschillende teksten van De Haan en bespreekt natuurlijk ook de -soms controversiële- inhoud ervan.

Voor alle informatie: www.dezaanseregenboog.nl/dehaanfestival

NATURES CREATION
2025-01-10 00:00, 2025-03-22 13:00 - 2025-03-23 17:00
(For English see below)

De Expositie ‘Natures Creation’ vormt een eerbetoon aan de Aarde waarop we leven en onze verbinding met de elementen en diverse levensvormen. De expositie is als een reis om als mens onze eenheid met de natuur, onze diepe verbinding met het dierenrijk, het water en het land te ontdekken en ervaren.

Corinna Didjurgeit en Mick Rijnders maken via hun kunstwerken de heilige verbinding met het leven en de schepping op bijzondere wijze zichtbaar, zodat we ons als mens meer van deze verbinding bewust worden. De kunstwerken zijn ontstaan vanuit communicatie met de elementen en dieren; onze bondgenoten en leraren, brengers van inzichten met hun unieke kracht en energie.

Tezamen vormen de kunstwerken een symbolisch pad om de natuur en onze plaats binnen de schepping te kunnen ervaren. De expositie bestaat uit ruim tachtig tekeningen en schilderingen die door Mick en Corinna met diverse materialen op papier en hout zijn vervaardigd.

Corinna Didjurgeit

“Mijn reis als ritueel danser, genezer en kunstenaar is er een van thuis komen en verbondenheid ervaren. Mijn grootste leraren zijn de landschappen, wateren en dieren waarmee ik dans en teken. Tijdens het dansen ervaar ik de onafscheidelijke eenheid tussen al het leven en onze eenheid met de schepping. Dan herinner ik me het vredige landschap in mijzelf, opgeslagen in vlees en botten.”

Corinna Didjurgeit is een rituele danskunstenaar en genezer, die eeuwenoude kennis over het menselijk bestaan ​​overbrugt via hedendaagse rituele vormen. Ze bestudeert inheemse tradities en heeft geleerd van verschillende inheemse culturen. Haar rituele werk combineert dans, tekenen en abstracte kunst.

Mick Rijnders

“Uit schoonheid vloeit schoonheid”

Mick Rijnders voelt zijn leven lang een fascinatie voor de mens die opgaat in de natuur, zich verbindend met de energieën die het dieren- en plantenrijk uitstralen, en transformeert tot een meer natuurlijke staat van zijn.

In 2010 studeerde hij af aan de Academie voor Beeldende Vorming en behaalde een aantal jaren daarvoor zijn diploma aan de Reinwardt Academie (opleiding museologie). Deze combinatie van opleidingen bood de mogelijkheid om enerzijds als zelfstandig beeldend kunstenaar werkzaam te zijn en daarnaast als kunstdocent les te geven op het St. Michael College te Zaandam. Al jarenlang combineert hij bovenstaande werkzaamheden met het rondleiden van schoolklassen in het Koninklijk Paleis van Amsterdam.

Instagram: mick_rijnders_art

www.mickrijnders.nl

Instagram: corinnadidjurgeit

www.corinnadidjurgeit.com

____________________________________________________________________________________________

English

The Exhibition ‘Natures Creation’ is a hommage to the Earth we live on and our connection with the elements and all forms of life.The exhibition is like a journey to discover and experience our oneness with nature, our deep connection with the animal kingdom, the water and the land.Corinna Didjurgeit and Mick Rijnders share through their artworks the sacred connection with life and creation, so that we as humans become more aware of this connection.

The artworks are created from communication with the elements and animals; our allies and teachers, bringers of insights with their unique power and energy.Together, the artworks form a symbolic path to experience nature and our place within creation.The exhibition consists of more than eighty drawings and paintings made by Mick and Corinna, using various materials on paper and wood.

Corinna Didjurgeit

“My journey as a ritual dancer, healer, and artist has been one of finding home and belonging. My greatest teachers have been the landscapes, bodies of water, and animals with whom I dance and draw. In dancing, I experience the inseparable unity between all life and our oneness with creation. Here, I remember the inherent peaceful landscape that is my true belonging, stored in flesh and bones.”

Corinna Didjurgeit is a ritual dance artist and healer, bridging ancient knowledge about human existence through contemporary ritual forms. She studys with a native tradition and has learned from various indigenous cultures. Her ritual work combines dance, drawing, and abstract art.

Mick Rijnders

“From beauty flows beauty”

Mick Rijnders has felt a lifelong fascination for the human being who merges with nature, connecting with the energies that radiate from the animal and plant kingdoms, and thereby transforming into a more natural state of being.In 2010 Mick graduated from the Academy of Fine Arts and a few years earlier obtained his diploma at the Reinwardt Academy (museology). This combination of studies gave him the opportunity to work as an independent visual artist on the one hand and to teach as an art teacher at the St. Michael College in Zaandam on the other. For many years he has combined the above activities with guiding school classes in the Royal Palace of Amsterdam.

Instagram: mick_rijnders_art

www.mickrijnders.nl

Instagram: corinnadidjurgeit

www.corinnadidjurgeit.com

Laat ons weer eens juichen!
2025-02-01 12:00 - 2025-02-02 18:00
Paul Roosenstein (1965) werd geboren in Sneek en woont nu in Koog aan de Zaan. Vijftien jaar geleden volgde hij een oriëntatie cursus beeldende kunst bij Fluxus in Zaandam.Grafische technieken, en dan met name etsen en linoleum grepen hem toen direct. Aansluitend sloot hij zich aan bij het Zaans Grafisch Collectief, een groep van rond de 10 personen die zich bezig houden met grafische technieken. In eerste instantie maakte hij etsen maar de aandacht verschoof steeds meer richting linoleum. In het bijzonder de reduceertechniek trok zijn interesse; een werk bestaat bij deze techniek uit meerdere drukgangen en kleuren.Architectuur en dan met name de Amsterdamse School en treinstations zijn een favoriete inspiratiebron. Ook muziek, van gitaren tot hiphop, leiden tot veelkleurige werken.Naast groepsexposities met het Zaans Grafisch Collectief (ook in Het Weefhuis) exposeerde Paul Roosenstein in 2023 een selectie van zijn werk in museum Het Schip in Amsterdam met uiteraard als thema Amsterdamse School.Voor meer informatie zie: https://zaansgrafischcollectief.nl

Hembrugterrein 2003-2023
2025-02-08 12:00 - 2025-02-09 17:00
Zaandam, februari 2005. Hemkade.
Het Hembrugterrein. Gebouw 379 uit 1938; eerst was in dit gebouw de carbidinstallatie gevestigd, vanaf 1961 was dit een magazijn voor glas en verf.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Zaandam, 2007.
Hemkade.
Het Hembrugterrein.
Gebouw 207. Vulwerkplaats 40 mm.
Dit gebouw is inmiddels gesloopt.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Toen in 2003 Eurometaal het Hembrugterrein verliet, kreeg Gé Dubbelman toestemming om dit gebied te verkennen en de geheimen ervan fotografisch in beeld te brengen. Met tussenpozen heeft hij 20 jaar lang op dit terrein gewerkt. Hij kent het tot in de kleinste en verste hoekjes.

Het resultaat van zijn omzwervingen in alle jaargetijden is nu een serie van in totaal ruim 600 foto’s. Geen aspect van het terrein ontsnapte aan de camera: de schoonheid en de tragiek van het verval, de restanten van in onbruik geraakte machines en gebouwen en de stille omarming van dat alles door de natuur. Voor Gé Dubbelman is dat het meest indrukwekkend: ‘Die stilte in een omgeving waar vroeger bommen werden gemaakt’.

Een deel van de serie werd eerder geëxposeerd op het Fotofestival van Naarden (2005) en in het Zaans Museum (2006).Nu kunt u in Het Weefhuis een selectie zien van ongeveer 30 foto’s van twee decennia Hembrugterrein. De afmetingen van de foto’s variëren van 40×60 cm tot panorama’s in zeer groot formaat.Mail: gedubbelman@live.nl Website: www.gedubbelman.nl

Nederland, Zaandam, 4 april 2011.
Hemkade, Het Hembrugterrein.
Het Hembrugterrein. Van links naar rechts; gebouw 425, de geschutsrevisiewerkplaats uit 1955, gebouw 336 uit 1938 en gebouw 290 uit 1931. De twee laatse zijn affuitenwerkplaatsen. Op de achtergrond staat gebouw 320.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Nederland, Zaandam, 29 maart 2011.Hemkade, Het Hembrugterrein.
Hemkade. Het Hembrugterrein. Van links naar rechts; gebouw 294 uit 1958 dit is een grote hulzenfabriek, gebouw 330a uit 1958 en gebouw 029a uit 1958, beide persgebouwen voor hulzen. De ingang bovenaan de trap is van gebouw 029b, dit was de drukkerij.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Meesters van Materie
2025-02-15 13:00 - 2025-02-16 17:00
Een expositie waarin vier kunstenaars, ieder meester in hun eigen discipline, je meenemen op een unieke reis door hun materialen en technieken. Ontdek hoe zij verhalen vertellen, emoties vangen en werelden creëren met houtskool, klei, fotografie en edelmetaal.

Astrid de Lange, Schilder en tekenaarAstrid de Lange bevindt zich letterlijk en figuurlijk In Transitie. Na jarenlang figuratieve collages te hebben gemaakt, waarin ze herinneringen en verhalen vastlegde, heeft zij in 2024 een radicale wending genomen. Haar werk is een zoektocht naar de pure essentie, naar ‘Haar Ware Natuur’. Met houtskool als haar primaire medium, pelde ze de lagen van haar kunstenaarschap af, van figuratief naar abstract, van verhalend naar puur intuïtief. Haar werken zijn als een dagboek: rauw, gelaagd en diep verbonden met de natuur. Alles wordt één en vloeit samen in een ritmisch proces van schepping en introspectie.

www.tengel.nl/astrid-de-lange

Nanda Oldenburg, KeramisteVoor Nanda Oldenburg is klei meer dan een materiaal – het is een meditatie. In haar verstilde atelier in Wormer creëert ze organische sculpturen en schalen met de textuur van bladeren en een verfijnde afwerking. Door technieken zoals Raku en naked Raku combineert ze traditie met haar eigen ingetogen esthetiek. Haar werken, vaak naturel gelaten en subtiel opgepoetst met was, roepen een kalme, aardse sereniteit op.In deze expositie toont Nanda de kracht van eenvoud en stilte met klei als haar gids.

www.nandaskeramiek.com

Bert Oldenburg , KunstfotograafDe fotografie van Bert Oldenburg balanceert tussen techniek en emotie. Als autodidact ontdekte hij op jonge leeftijd de magie van beeld. Van foodfotografie tot functioneel naakt, zijn werk getuigt van een scherp oog voor detail en een liefde voor esthetiek. Met zijn vrije werk verkent Bert de kracht van eenvoud en de puurheid van het menselijk lichaam. Door licht, compositie en textuur weet hij beelden te creëren die zowel intiem als universeel zijn. Zijn werk nodigt je uit om de wereld met andere ogen te zien.

www.beau-exposures.com

Malu de Wit, Goud-ZilversmidMalu de Wit laat zich inspireren door de organische vormen van de natuur en het leven zelf. Met goud, zilver, glas en natuurlijke materialen creëert ze sieraden en objecten die emotionele diepgang en esthetische schoonheid combineren. Haar werk weerspiegelt een ode aan imperfectie, zoals in de Japanse Kintsugi-techniek, waarbij ze gebroken objecten nieuw leven inblaast. Naast haar ambachtelijke precisie voegt Malu speelsheid toe, waardoor haar stukken verhalen vertellen over heling en schoonheid in het onvolmaakte.

https://www.maludewit.com

Meesters van Materie nodigt je uit om de grens tussen kunst ambacht en emotie te verkennen. Elk werk is een dialoog met het materiaal, een reis naar de kern van creativiteit. Kom kijken, voelen en ervaren!

In het pak genaaid
2025-02-22 13:00 - 2025-02-23 17:30
BOEKPRESENTATIE EN OVERZICHTSTENTOONSTELLING

Jan Scarpa presenteert de roman ‘In het pak genaaid’ en toont een overzicht van beeldend werk: tekeningen – schilderijen – objecten en ontwerpen.

‘In het pak genaaid,’ is een roman gebaseerd op het leven van Herman Willem (Toffie) Hofland (Wormerveer 28-10-1919 / Anguilla 13-09-2006). Toffie Hofland was een bekende Zaankanter. Waterpoloër, postzegelhandelaar, jazz-violist, verzetsstrijder en grutter op de Nederlandse Antillen.

Zoals de biografen van J.D. Salinger, David Shields en Shane Salerno stelden:

‘Er waren twee bepalende markatiepunten in Salingers leven: de Tweede Wereldoorlog vernietigde de mens in hem maar maakte hem tot een groot kunstenaar. Geloof bood hem de troost die hij als mens nodig had, maar vermoordde zijn kunst”

Dat gold in zekere mate ook voor Toffie Hofland. De tweede wereldoorlog verminkte de mens in hem. Ambitie en geldingsdrang maakte hem tot een succesvol ondernemer. Blind vertrouwen verwoestte alles.

De presentatie van het boek, genummerd en gesigneerd in een kleine oplage, is op zaterdag 22 februari om 14:30 uur. De tentoonstelling is zowel op zaterdag als op zondag van 13:00 -17:30 uur te zien.

Jubilados
2025-03-01 13:00 - 2025-03-02 17:00
Deze exposanten kennen elkaar al jaren van de modeltekenclub hier in het Weefhuis. Ook al stonden of zaten ze vlak naast elkaar met voor zich hetzelfde model op een verhoging ( gemaakt door Leo van Viegen ), toch kwamen er altijd zeer verschillende tekeningen uit. Die variatie is interessant en naast modeltekenen maakt ieder nog zijn eigen werk.

Hetty Woldhuis – Greuter signatuur henriette uit Koog aan de ZaanTekent al van jongs af aan. Haar modeltekeningen maakt zij voornamelijk in pastelkrijt.In de zomermaanden trekt zij er op uit om landschappen en dieren te tekenen. Gefascineerd door het lijnenspel en de kleuren, die ze tegenkomt verwerkt ze deze in tekeningen met gemengde technieken

Leo van Viegen 1942 -2020 uit ZaandamOpleiding : Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs te Amsterdam ( nu Rietveld Academie ) en Grafische School te AmsterdamIn zijn grafische werk komt kleur zelden voor, behalve in de houtsneden. Zijn vele tekeningen zijn vaak herkenbaar aan de hand van de harde zwarte lijn van de kroontjespen. Heeft zijn hele leven naar model getekend en gegrepen door de ronde vormen resulteerde dit in vele “aaibare “beelden van hout, marmer, serpentijn en Belgisch hardsteen. Gedreven beeldhouwer, was altijd aan het tekenen en kon alles maken met zijn handen : zoals een boot, meubels, etsen, medailles, maquettes, enz. In weer en wind en kou stond hij buiten te beeldhouwen in de Achtersluispolder. Hij gaf ook modeltekenlessen en workshops aan diverse tekengroepen. In hout en steen heeft hij meest figuratieve, maar geabstraheerde beelden in klein en groot ontworpen en gemaakt.

Heleen van Deenen uit Koog maakt naast schilderijen ook mobiles en keramiek. In stijl en qua onderwerp is ze zeer gevarieerd. Fantasie samen met kleur speelt altijd de hoofdtoon.

Heleen Gallery

Paul Visser uit ZaandamMaakt zeer indringende sfeervolle schilderijen, waar mensen meestal onderwerp van zijn. In kleurrijke stijl, die herinnert aan zijn pasteltekeningen schildert hij mensen in groepen, als eenling of een ontroerend “moment a deux “. Hij heeft een atelier in Broedplaats Hellema.

paul-visser.com

Martin Heijnen uit WormerWerkt in diverse technieken, maakt energieke modeltekeningen in groot formaat en daarnaast ook objecten. Het onderwerp van een schilderij kan bij zijn schilderijen zelfs op de achtergrond raken en de structuur en compositie de boventoon gaan voeren. Hij is docent en begeleidt diverse groepen ( model ) tekenen en schilderen.

heijnenart

KLEUR, KIEK, KLEI
2025-03-08 12:00 - 2025-03-09 17:00
Ruim 12 jaar geleden ben ik, Ellen Fels, begonnen met het nemen van schilderles bij het voormalige Centrum voor Kunst en Cultuur Pier K in Hoofddorp. Mijn docent was André Huisman.

Voor die tijd had ik nooit iets op dat gebied gedaan. En ik zag het als een uitdaging om iets geheel nieuws te gaan doen. Voorheen was ik o.a gemeenteraadslid. Daarna werkte ik als arbeidsdeskundige. Voornamelijk werkzaam met jongeren in een samenwerkingsverband van de gemeente Haarlemmermeer en het arbeidsbureau Match Point.

Mijn laatste werk betrof een project voor de gemeente Haarlemmermeer. Haarlemmermeer bestond 150 jaar, daarvoor kregen een collega en ik de opdracht om een heel jaar lang op allerlei gebieden culturele projecten te organiseren voor elke leeftijdsgroep. Voor zowel amateurs als professionals. Deze projecten varieerden van tentoonstellingen tot kunst door de hele polder, toneel, muziek, historische rijtuigen, enz. . Wij ondersteunden de werkgroepen op elk gebied.

ellenfels.art

Martijn van Beenen

In deze bijzondere expositie deelt Martijn van Beenen een intieme verzameling portretten die hij heeft gemaakt tijdens zijn documentaireprojecten over de hele wereld. Na indringende interviews met de mensen die centraal stonden in zijn verhalen, ontstonden vaak spontane momenten, waarin hij hen op beeld wist vast te leggen.

De foto’s tonen meer dan alleen gezichten – ze vangen emoties, verhalen en de unieke persoonlijkheden van mensen uit diverse culturen en achtergronden. Van internationale popsterren tot bewoners van conflictgebieden, elk portret vertelt een eigen verhaal en biedt een inkijk in het leven van mensen die Martijn onderweg heeft ontmoet.

Beate Wegloop (1965)

Wegloop studeerde aan de afdeling audiovisueel van de Gerrit Rietveld Academie.

Ze werkte als artdirector voor de VPRO, maar na twintig jaar in dienst is het nu weer tijd om eigen werk te maken. Zes jaar geleden begon ze te experimenteren met klei. Eerst maakte e vooral gebruiksgoed op de draaischijf maar langzaam ging ze steeds meer werk met een verhaal maken. Nu combineert ze het draaien van bekers, kommen, vazen en theepotten met het maken van werken met een verhaal.

Lezing Straatfotografie door Joanne Zegers
2025-03-27 20:00 - 21:00
Straatfotografie is een vorm waarbij mensen op publieke plaatsen zoals straten, parken en markten gefotografeerd worden zonder dat ze zich daar bewust van zijn. Het is een kunstzinnige vorm die natuurlijke in plaats van geposeerde foto’s oplevert. Het leuke van straatfotografie is dat iedereen met een mobiele telefoon daarmee aan de gang kan gaan.

Maar wat kenmerkt nu goede straatfotografie? Joanne Zegers bespreekt dit onderwerp naar aanleiding van de overzichtstentoonstelling in FOAM (Fotomuseum Amsterdam) van de Amerikaanse fotograaf Saul Leiter.

Leiter was een zeer succesvol modefotograaf, die door alle grote Amerikaanse magazines gevraagd werd. Naast zijn commerciële carrière heeft hij zijn hele leven gefotografeerd in de straten van Manhattan waar hij woonde. De tentoonstelling is te zien tot 23 april.

Ook in de Zaanstreek zijn er fotografen die hun lens hebben gericht op de straat. In de lezing bespreekt Joanne Zegers voorbeelden van vroeger en nu. Zo is er het fotoboek van Wouter Simons Vrouwen van Zaandam. Simons liet zich inspireren door het destijds zeer populaire Vrouwen van Parijs van André Maurois met foto’s van de Nederlandse huisarts, Nico Jesse.

Reserveren via www.hetweefhuis.nl verplicht!

Eigen kleur
2025-03-29 11:00 - 2025-03-30 17:00
De kunstenaars van Eigen Kleur kennen elkaar van het academisch atelier van Crejat – workshops en opleidingen beeldende vorming in Alkmaar. Wekelijks werkten zij daar gedurende een ochtend samen, onder begeleiding van een kunstdocent. Tussendoor namen zij de tijd om stil te staan en te reflecteren op de kunstwerken die ontstonden. Soms een-op-een, soms met de hele groep.

Het samenwerken maakte dat de relatie tussen de leden groeide en uiteindelijk besloten zij om Eigen Kleur op te richten. De vaste ochtend is inmiddels vervallen, maar de kunstenaars zoeken elkaar nog steeds op. Bij Eigen Kleur volgt iedere kunstenaar zijn of haar eigen pad en wordt daarin door de anderen bevestigd en gevoed. Dit zorgt voor nog meer persoonlijke creatieve groei. En wat is er dan fijner om als collectief het werk aan de buitenwereld te tonen? De leden maken figuratief en abstract werk, elk op geheel eigen wijze, met eigen kleur en een eigen beeldtaal die tot ieders verbeelding spreekt.

Anneke Kuiper, Bente Visser, Margot Andriessen, Stefan Koopman, Wilga Hoek

Eigen Kleur – Modern Dutch Art

Bente Visser

Anneke Kuiper

Margot Andriessen

Stefan Koopman

Wilma Hoek

Structuur en textuur
2025-04-05 13:00 - 2025-04-06 17:00
Beeldend kunstenaars Loes Bruintjes, Ti Fens, Tilia Jong, Saskia de Rijke – Vlootman en Carla Zegers nodigen u van harte uit voor hun expositie in het Weefhuis.

De 5 kunstenaars kennen elkaar van Crejat, de nieuwe academie in Alkmaar. Zij hebben zich verenigd onder de naam Art Fab. Voor de expositie in het Weefhuis hebben zij de begrippen structuur en textuur als uitgangspunt genomen.Structuur is de manier, waarop iets in elkaar zit of de manier, waarop elementen samenhangen. Het zegt iets over hoe het werk eruit ziet. Je kunt een onderscheid maken in organische structuren die bestaan uit natuurlijke en vloeiende patronen met een willekeurige structuur en geometrische structuren die bestaan uit wiskundige en strakke patronen. Textuur zegt iets over de huid van een object. Hoe voelt iets aan: ruw, zacht, is het oneffen, glad of gelaagd bijvoorbeeld.Allen hebben zij deze begrippen op een geheel eigen wijze vertaald in een kunstwerk van keramiek, textiel of in een schilderij.

Loes Bruintjes:Ik ben geboeid door het ‘gewone’ en ‘bijzondere’ van mensen of gemeenschappen. Voor deze expositie heb ik me laten inspireren door de uiterlijke verschijningsvorm van mensen. Door huidversieringen, lichaamsvervormingen en verbanden tussen mensen onderling. In mijn werk gebruik ik graag eenvoudige, of juist grillige vormen.

Ti Fens:Drukte en chaos kenmerken mijn werk. Voor mij staat dat voor leven. Ik ben voor het principe van: doen. Het spontane, intuïtieve scheppen. Klei is het voornaamste materiaal, waaruit ik vorm geef, vaak in combinaties met andere materialen.Bij mijn kunst ben ik meestal op zoek naar dat wat eigenlijk niet kan. Hard en zacht. Keramiek en textiel bij elkaar. Kunst maken dat aangeraakt mag worden.

Tilia Jong:De inspiratie voor mijn werk haal ik uit de natuur en ik laat mij leiden door de organische vormen.Door te experimenteren met glazuren, ben ik op zoek naar verrassende overgangen en dieptes in de kleurschakeringen. Door de harmonie van vorm en kleur met al zijn oneffenheden en verschillen, probeer ik van mijn werk één geheel te maken.

Saskia de Rijke – VlootmanDieren hebben mijn aandacht en dat is terug te zien in mijn beelden. Het karakter van het dier en zijn beweegredenen probeer ik weer te geven. De balans tussen mens en dier in onze maatschappij speelt ook een rol. Ik zou persoonlijk graag zien dat dieren beter behandeld worden door de mens.Naast dieren zijn organische vormen en de natuur ook een inspiratiebron.

Carla Zegers:Als keramist geef ik een eigentijdse twist aan het oude pottenbakkersambacht. Geïnspireerd door eeuwenoude keramiektradities creëer ik unieke stukken, oude vormen in een nieuw jasje. De zelf samengestelde glazuren van houtas, rivierklei en steenpoeders geven textuur en kleur. Elk werkstuk toont mijn ambacht en mijn passie voor keramiek.

Paperwork
2025-04-12 13:00 - 2025-04-13 17:00
Ineke Ploeg over haar werk:

“Jarenlang ben ik bezig geweest met schilderen, het beoefenen van grafische technieken, keramiek en textiele werkvormen. Omdat ik steeds iets in zeggingskracht miste bij deze afzonderlijke technieken, ben ik ze gaan combineren. De basis van mijn werk bestaat uit papierpulp, dat ik grafisch bewerk en vervolgens beschilder. Het resultaat is werk met een kleurige reliëf structuur, dat aan keramiek doet denken.Tevens geeft deze techniek mij de mogelijkheid nog een oude liefde in mijn werk te integreren namelijk weefsels en stofstructuren. Deze techniek leent zich zowel voor werk in het platte vlak, als bijvoorbeeld schalen, kistjes of beelden.”

Een leven lang schilderen
2025-04-19 13:00 - 2025-04-21 17:00
Zaankanter Rob de Lange studeerde af aan hogeschool d’Witte Lelie in Amsterdam en behaalde daar het diploma docent tekenen/handvaardigheid. In 1987 ging hij aan de slag als professioneel illustrator. Dit werk zorgde voor een ontwikkeling in de manier waarop je naar kunst kijkt en de vaardigheden die je nodig hebt om verder te komen. Dit vak zorgde voor een goede basis om als zelfstandig kunstenaar aan de slag te gaan.

Zijn eerste schilderij (1998) was een zelfportret (olieverf op doek). Toen hij dat af had, wist hij dat hij verder wilde als kunstschilder.

Zijn materiaalkeuze, het experimenteren met verf en zijn gevoel voor intensiteit zorgen voor een vorm van schilderen met een sterke uitdrukkingskracht. Hij houdt van werken met verschillende technieken en materialen. De onderwerpen die hem raken komen uit het gewone leven: mensen, alledaagse taferelen, een gesloopt gebouw, een stilleven, dieren.Regelmatig exposeert hij in binnen- en buitenland.

Oude liefdes in de verkoop
2025-04-26 10:00 - 2025-04-27 17:00
Ook in 2025 organiseert Het Weefhuis de tentoonstelling ‘Oude Liefdes in de Verkoop’. Dit is niet zomaar een tentoonstelling. U kunt zelf meedoen! Deze tentoonstelling is in het verleden een groot succes gebleken. Iedereen die werk van kwaliteit in huis heeft, dat wel eens op zoek mag naar een andere kunstliefhebber, kan dat tijdens dit weekend laten verkopen.

DE VOORWAARDEN ZIJN SIMPEL

U bepaalt zelf de prijs van het werk dat u inlevert. Heeft u hier moeite mee dan is er tijdens de inleveruren een expert aanwezig om u bij de taxatie te helpen.

Als het werk verkocht wordt, is 75% van het bedrag voor de inbrenger, 25% voor Het Weefhuis.

Het werk kan geweigerd worden als het niet van voldoende kwaliteit is of wanneer de inbrenger een te hoog bedrag vraagt. Dit ter beoordeling van de commissie die het werk inneemt. (Er wordt geen werk direct van kunstenaars zelf ingenomen.)

HEEFT U BELANGSTELLING OM MEE TE DOEN?

Voor informatie kunt u bellen met 075-622 43 80 of meld u aan via info@hetweefhuis.nl

We houden u op de hoogte van de voortgang. Noteer in ieder geval in uw agenda dat het inleveren plaatsvindt op donderdag 24 april van 10.00-16.00 uur.

Sein
2025-05-03 11:00 - 2025-05-05 17:00
Tentoonstelling van Conny Vennekötter (schilderen) en Nicole Mosch (fotografie)

Im Meeraus Gedankenbin ichbewegtWeiteNäheaufnehmenatmensein

Wezen is als de zee. Een spiegel van het leven in al zijn verschijningsvormen: soms bewegend, soms kalm, turbulent of ondoorzichtig.In navolging van de tentoonstelling ‚Stille‘ die in maart 2022 in het Weefhuis te zien was, onderzoekt het project ‚sein‘ de momenten van ‚bij jezelf zijn‘: wat er met ons gebeurt als we aanwezig zijn in het nu: dichtbij of ver weg, in innerlijke onrust of in kalme aanwezigheid.Deze zijnstoestanden worden overgebracht door het element water en de zee af te beelden.Gebaseerd op een combinatie van tekeningen, pastel- en acrylschilderijen met foto‘s.

FineArt Printing & Photography

————————————————————————————————-

Exhibition by Conny Vennekötter (painting) and Nicole Mosch (photography)Being is like the sea. A mirror of life in all its manifestations: sometimes moving, sometimes calm, turbulent or opaque.Following on from the exhibition ‘Stille’ shown at the Weefhuis in March 2022, the ‘sein’ project explores the moments of ‘being with oneself’: what happens within us when we are present in the now: close to us or far away, in inner turmoil or in calm presence.These states of being are conveyed through the depiction of the element water and the sea.Based on a combination of drawings, pastel and acrylic paintings with photographs.Ausstellung von Conny Vennekötter (Malerei) und Nicole Mosch (Fotografie)

————————————————————————————————

So wie das Meer ist das Sein. Spiegel des Lebens in all seinen Erscheinungsformen: mal bewegt, mal ruhig, aufgewühlt oder undurchsichtig.Anknüpfend an die im März 2022 im Weefhuis gezeigte Ausstellung „Stille“ setzen wir uns im Projekt „sein“ mit den Momenten des `bei sich Seins` auseinander: Mit dem, was in uns passiert, wenn wir anwesend sind im Jetzt: nah bei uns oder weit entfernt, innerlich in Aufruhr oder in ruhiger Präsenz.Transportiert werden die Seins Zustände erneut durch Darstellung des Elements Wasser und Meer anhand von Verbindungen zwischen Zeichnungen, Pastell- und Acrylbildern mit Fotografien.

Conny Vennekötter

Nicole Mosch

De tuin
2025-05-10 12:00 - 2025-05-11 17:00
De Tuin is de naam van de 4e expositie van Roos Nieuwenhuijs & Susan Kelly Meinen.

Na ‘Het lengen der dagen’, ‘Het laatste kwartier’ en ‘Zeebanket’ is nu de tuin aan de beurt als inspiratiebron.Een viering van de kleurenpracht die de natuur tijdens de opkomende lente tevoorschijn tovert. Terwijl de winter langzaam plaatsmaakt voor warmer weer, ontluiken bloemen, bomen en planten in explosie van levendige tinten die terug te vinden zijn in de sieraden van Roos en in de schilderijen van Susan.

Roos Nieuwenhuijs heeft een eigen collectie van gouden sieraden, ingelegd met edelstenen. Zij volgde de opleiding tot edelsmid aan de Vakschool voor Edelsmeden in Amsterdam.Haar eerste aanstelling was bij Gassan Diamonds, een specialist met kennis en vakmanschap op het gebied van diamanten, waar zij voor het eerst gefascineerd werd door de diversiteit van diamanten, hun verschillende kleuren en schittering.Sieraden hadden al sinds haar jeugd een bijzondere aantrekkingskracht op Nieuwenhuijs; vooral de klassieke gouden sieraden uit de 16e en 17e eeuw met veel kleur en edelstenen, parels en email. In haar eigen atelier maakt ze veel in opdracht maar ook ontwerpt zij graag haar eigen sieraden.

Susan Meinen genoot haar opleiding tot grafisch ontwerper aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag, en werkt tegenwoordig als illustrator & printdesigner.Voor haar eigen werk raakte zij geïnspireerd door de kleuren in de natuur; door de kleuren van bloemen, die fel van kleur zijn om vlinders aan te trekken en door de kleuren van de vlinders die op de bloemen afkomen. De bonte kleuren van dagvlinders, fel en ongemengd, komen bij nacht nog beter tot hun recht.Voor haar collagetechniek maakte Susan gebruik van gelaagdheid en het experimenteren met restvormen. Door het creëren van papieren stillevens ontstaan onverwachte composities, waar beweging in zit. Door de uiterlijke en specifieke kenmerken van vlinders te vergroten en door de, op een naïeve manier, uitgeknipte kleefklauwtjes, voelsprieten, vleugelvormen en patronen te plaatsen wordt het beeld grafisch en herkenbaar. De eenvoud zorgt voor luchtigheid en tegelijkertijd voor opleving.

Hommage aan Freek Engel
2025-05-17 13:00 - 2025-05-18 17:00
In de serie ‘Hommages’ brengt Het Weefhuis een ode aan schilder-tekenaar Freek (Frederik) Engel (1872-1958)

In het weekend van 17 en 18 mei zal, in samenwerking met Rob Staphorsius, een expositie met werk van Freek Engel in Het Weefhuis plaatsvinden. In alweer de vijfde van deze ‘Hommages’ brengen wij eer aan kunstenaars, die in het verleden betekenis hebben gehad in de Zaanstreek. “Hommage” is een initiatief van Jan Schoen en Nicole van der Heijden.

De heer Henk Terwee, bestuurslid van de Willem Jansenstichting, opent de expositie op zaterdag, 17 mei om 15.00 uur

Freek Engel, geboren in Koog aan de Zaan, vestigde zich na zijn opleiding aan de Rijksschool voor Kunstnijverheid als fotograaf, maar legde zich daarna toe op tekenen en schilderen. Hij heeft decennia lang het Zaanse landschap liefdevol vastgelegd. Het typisch Hollandse landschap met koeien, waarvan hij er talloze maakte, sprak een breed en groot publiek aan. Engel was een romanticus met een impressionistisch palet. Zijn schilderijen en tekeningen waren gebaseerd op gedegen vakkennis en doorwrochte studie. Engel wist dat hij goed was in zijn vak, dat werd ook door de grote Willem Maris onderkend. Bovendien wist hij zijn vakkennis op heldere en overtuigende wijze over te brengen op jonge beginnende kunstenaars. Hij was een gestage werker, die de drassige Zaanse polders kleurrijk en sfeervol wist te vangen, waarin hij de koe op een voetstuk plaatste. Men zou Freek Engel de stamvader van de moderne Zaanse beeldende kunst kunnen noemen.

Engel exposeerde in San Francisco in 1915, in Parijs 1932, in Berlijn 1936. Hij ontving Koninklijke subsidie 1908-1910, onderwerp: Landschap met Vee. Hij was lid van ‘Arti et Amicitiae’.

Informatie uit: ‘Freek Engel, Een wereld van weiden en water’, van Henk Heijnen.

Het Weefhuis, laat in samenwerking met Kunstgalerie Staphorsius te Westzaan, een breed scala van Engels’ werk zien.
