NATURES CREATION
2025-01-10 00:00, 2025-03-22 13:00 - 2025-03-23 17:00 (Europe/Amsterdam)
(For English see below)

De Expositie ‘Natures Creation’ vormt een eerbetoon aan de Aarde waarop we leven en onze verbinding met de elementen en diverse levensvormen. De expositie is als een reis om als mens onze eenheid met de natuur, onze diepe verbinding met het dierenrijk, het water en het land te ontdekken en ervaren.

Corinna Didjurgeit en Mick Rijnders maken via hun kunstwerken de heilige verbinding met het leven en de schepping op bijzondere wijze zichtbaar, zodat we ons als mens meer van deze verbinding bewust worden. De kunstwerken zijn ontstaan vanuit communicatie met de elementen en dieren; onze bondgenoten en leraren, brengers van inzichten met hun unieke kracht en energie.

Tezamen vormen de kunstwerken een symbolisch pad om de natuur en onze plaats binnen de schepping te kunnen ervaren. De expositie bestaat uit ruim tachtig tekeningen en schilderingen die door Mick en Corinna met diverse materialen op papier en hout zijn vervaardigd.

Corinna Didjurgeit

“Mijn reis als ritueel danser, genezer en kunstenaar is er een van thuis komen en verbondenheid ervaren. Mijn grootste leraren zijn de landschappen, wateren en dieren waarmee ik dans en teken. Tijdens het dansen ervaar ik de onafscheidelijke eenheid tussen al het leven en onze eenheid met de schepping. Dan herinner ik me het vredige landschap in mijzelf, opgeslagen in vlees en botten.”

Corinna Didjurgeit is een rituele danskunstenaar en genezer, die eeuwenoude kennis over het menselijk bestaan ​​overbrugt via hedendaagse rituele vormen. Ze bestudeert inheemse tradities en heeft geleerd van verschillende inheemse culturen. Haar rituele werk combineert dans, tekenen en abstracte kunst.

Mick Rijnders

“Uit schoonheid vloeit schoonheid”

Mick Rijnders voelt zijn leven lang een fascinatie voor de mens die opgaat in de natuur, zich verbindend met de energieën die het dieren- en plantenrijk uitstralen, en transformeert tot een meer natuurlijke staat van zijn.

In 2010 studeerde hij af aan de Academie voor Beeldende Vorming en behaalde een aantal jaren daarvoor zijn diploma aan de Reinwardt Academie (opleiding museologie). Deze combinatie van opleidingen bood de mogelijkheid om enerzijds als zelfstandig beeldend kunstenaar werkzaam te zijn en daarnaast als kunstdocent les te geven op het St. Michael College te Zaandam. Al jarenlang combineert hij bovenstaande werkzaamheden met het rondleiden van schoolklassen in het Koninklijk Paleis van Amsterdam.

Instagram: mick_rijnders_art

www.mickrijnders.nl

Instagram: corinnadidjurgeit

www.corinnadidjurgeit.com

____________________________________________________________________________________________

English

The Exhibition ‘Natures Creation’ is a hommage to the Earth we live on and our connection with the elements and all forms of life.The exhibition is like a journey to discover and experience our oneness with nature, our deep connection with the animal kingdom, the water and the land.Corinna Didjurgeit and Mick Rijnders share through their artworks the sacred connection with life and creation, so that we as humans become more aware of this connection.

The artworks are created from communication with the elements and animals; our allies and teachers, bringers of insights with their unique power and energy.Together, the artworks form a symbolic path to experience nature and our place within creation.The exhibition consists of more than eighty drawings and paintings made by Mick and Corinna, using various materials on paper and wood.

Corinna Didjurgeit

“My journey as a ritual dancer, healer, and artist has been one of finding home and belonging. My greatest teachers have been the landscapes, bodies of water, and animals with whom I dance and draw. In dancing, I experience the inseparable unity between all life and our oneness with creation. Here, I remember the inherent peaceful landscape that is my true belonging, stored in flesh and bones.”

Corinna Didjurgeit is a ritual dance artist and healer, bridging ancient knowledge about human existence through contemporary ritual forms. She studys with a native tradition and has learned from various indigenous cultures. Her ritual work combines dance, drawing, and abstract art.

Mick Rijnders

“From beauty flows beauty”

Mick Rijnders has felt a lifelong fascination for the human being who merges with nature, connecting with the energies that radiate from the animal and plant kingdoms, and thereby transforming into a more natural state of being.In 2010 Mick graduated from the Academy of Fine Arts and a few years earlier obtained his diploma at the Reinwardt Academy (museology). This combination of studies gave him the opportunity to work as an independent visual artist on the one hand and to teach as an art teacher at the St. Michael College in Zaandam on the other. For many years he has combined the above activities with guiding school classes in the Royal Palace of Amsterdam.

Instagram: mick_rijnders_art

www.mickrijnders.nl

Instagram: corinnadidjurgeit

www.corinnadidjurgeit.com

Laat ons weer eens juichen!
2025-02-01 12:00 - 2025-02-02 18:00
Paul Roosenstein (1965) werd geboren in Sneek en woont nu in Koog aan de Zaan. Vijftien jaar geleden volgde hij een oriëntatie cursus beeldende kunst bij Fluxus in Zaandam.Grafische technieken, en dan met name etsen en linoleum grepen hem toen direct. Aansluitend sloot hij zich aan bij het Zaans Grafisch Collectief, een groep van rond de 10 personen die zich bezig houden met grafische technieken. In eerste instantie maakte hij etsen maar de aandacht verschoof steeds meer richting linoleum. In het bijzonder de reduceertechniek trok zijn interesse; een werk bestaat bij deze techniek uit meerdere drukgangen en kleuren.Architectuur en dan met name de Amsterdamse School en treinstations zijn een favoriete inspiratiebron. Ook muziek, van gitaren tot hiphop, leiden tot veelkleurige werken.Naast groepsexposities met het Zaans Grafisch Collectief (ook in Het Weefhuis) exposeerde Paul Roosenstein in 2023 een selectie van zijn werk in museum Het Schip in Amsterdam met uiteraard als thema Amsterdamse School.Voor meer informatie zie: https://zaansgrafischcollectief.nl

Hembrugterrein 2003-2023
2025-02-08 12:00 - 2025-02-09 17:00
Zaandam, februari 2005. Hemkade.
Het Hembrugterrein. Gebouw 379 uit 1938; eerst was in dit gebouw de carbidinstallatie gevestigd, vanaf 1961 was dit een magazijn voor glas en verf.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Zaandam, 2007.
Hemkade.
Het Hembrugterrein.
Gebouw 207. Vulwerkplaats 40 mm.
Dit gebouw is inmiddels gesloopt.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Toen in 2003 Eurometaal het Hembrugterrein verliet, kreeg Gé Dubbelman toestemming om dit gebied te verkennen en de geheimen ervan fotografisch in beeld te brengen. Met tussenpozen heeft hij 20 jaar lang op dit terrein gewerkt. Hij kent het tot in de kleinste en verste hoekjes.

Het resultaat van zijn omzwervingen in alle jaargetijden is nu een serie van in totaal ruim 600 foto’s. Geen aspect van het terrein ontsnapte aan de camera: de schoonheid en de tragiek van het verval, de restanten van in onbruik geraakte machines en gebouwen en de stille omarming van dat alles door de natuur. Voor Gé Dubbelman is dat het meest indrukwekkend: ‘Die stilte in een omgeving waar vroeger bommen werden gemaakt’.

Een deel van de serie werd eerder geëxposeerd op het Fotofestival van Naarden (2005) en in het Zaans Museum (2006).Nu kunt u in Het Weefhuis een selectie zien van ongeveer 30 foto’s van twee decennia Hembrugterrein. De afmetingen van de foto’s variëren van 40×60 cm tot panorama’s in zeer groot formaat.Mail: gedubbelman@live.nl Website: www.gedubbelman.nl

Nederland, Zaandam, 4 april 2011.
Hemkade, Het Hembrugterrein.
Het Hembrugterrein. Van links naar rechts; gebouw 425, de geschutsrevisiewerkplaats uit 1955, gebouw 336 uit 1938 en gebouw 290 uit 1931. De twee laatse zijn affuitenwerkplaatsen. Op de achtergrond staat gebouw 320.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Nederland, Zaandam, 29 maart 2011.Hemkade, Het Hembrugterrein.
Hemkade. Het Hembrugterrein. Van links naar rechts; gebouw 294 uit 1958 dit is een grote hulzenfabriek, gebouw 330a uit 1958 en gebouw 029a uit 1958, beide persgebouwen voor hulzen. De ingang bovenaan de trap is van gebouw 029b, dit was de drukkerij.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Meesters van Materie
2025-02-15 13:00 - 2025-02-16 17:00
Een expositie waarin vier kunstenaars, ieder meester in hun eigen discipline, je meenemen op een unieke reis door hun materialen en technieken. Ontdek hoe zij verhalen vertellen, emoties vangen en werelden creëren met houtskool, klei, fotografie en edelmetaal.

Astrid de Lange, Schilder en tekenaarAstrid de Lange bevindt zich letterlijk en figuurlijk In Transitie. Na jarenlang figuratieve collages te hebben gemaakt, waarin ze herinneringen en verhalen vastlegde, heeft zij in 2024 een radicale wending genomen. Haar werk is een zoektocht naar de pure essentie, naar ‘Haar Ware Natuur’. Met houtskool als haar primaire medium, pelde ze de lagen van haar kunstenaarschap af, van figuratief naar abstract, van verhalend naar puur intuïtief. Haar werken zijn als een dagboek: rauw, gelaagd en diep verbonden met de natuur. Alles wordt één en vloeit samen in een ritmisch proces van schepping en introspectie.

www.tengel.nl/astrid-de-lange

Nanda Oldenburg, KeramisteVoor Nanda Oldenburg is klei meer dan een materiaal – het is een meditatie. In haar verstilde atelier in Wormer creëert ze organische sculpturen en schalen met de textuur van bladeren en een verfijnde afwerking. Door technieken zoals Raku en naked Raku combineert ze traditie met haar eigen ingetogen esthetiek. Haar werken, vaak naturel gelaten en subtiel opgepoetst met was, roepen een kalme, aardse sereniteit op.In deze expositie toont Nanda de kracht van eenvoud en stilte met klei als haar gids.

www.nandaskeramiek.com

Bert Oldenburg , KunstfotograafDe fotografie van Bert Oldenburg balanceert tussen techniek en emotie. Als autodidact ontdekte hij op jonge leeftijd de magie van beeld. Van foodfotografie tot functioneel naakt, zijn werk getuigt van een scherp oog voor detail en een liefde voor esthetiek. Met zijn vrije werk verkent Bert de kracht van eenvoud en de puurheid van het menselijk lichaam. Door licht, compositie en textuur weet hij beelden te creëren die zowel intiem als universeel zijn. Zijn werk nodigt je uit om de wereld met andere ogen te zien.

www.beau-exposures.com

Malu de Wit, Goud-ZilversmidMalu de Wit laat zich inspireren door de organische vormen van de natuur en het leven zelf. Met goud, zilver, glas en natuurlijke materialen creëert ze sieraden en objecten die emotionele diepgang en esthetische schoonheid combineren. Haar werk weerspiegelt een ode aan imperfectie, zoals in de Japanse Kintsugi-techniek, waarbij ze gebroken objecten nieuw leven inblaast. Naast haar ambachtelijke precisie voegt Malu speelsheid toe, waardoor haar stukken verhalen vertellen over heling en schoonheid in het onvolmaakte.

https://www.maludewit.com

Meesters van Materie nodigt je uit om de grens tussen kunst ambacht en emotie te verkennen. Elk werk is een dialoog met het materiaal, een reis naar de kern van creativiteit. Kom kijken, voelen en ervaren!

In het pak genaaid
2025-02-22 13:00 - 2025-02-23 17:30
BOEKPRESENTATIE EN OVERZICHTSTENTOONSTELLING

Jan Scarpa presenteert de roman ‘In het pak genaaid’ en toont een overzicht van beeldend werk: tekeningen – schilderijen – objecten en ontwerpen.

‘In het pak genaaid,’ is een roman gebaseerd op het leven van Herman Willem (Toffie) Hofland (Wormerveer 28-10-1919 / Anguilla 13-09-2006). Toffie Hofland was een bekende Zaankanter. Waterpoloër, postzegelhandelaar, jazz-violist, verzetsstrijder en grutter op de Nederlandse Antillen.

Zoals de biografen van J.D. Salinger, David Shields en Shane Salerno stelden:

‘Er waren twee bepalende markatiepunten in Salingers leven: de Tweede Wereldoorlog vernietigde de mens in hem maar maakte hem tot een groot kunstenaar. Geloof bood hem de troost die hij als mens nodig had, maar vermoordde zijn kunst”

Dat gold in zekere mate ook voor Toffie Hofland. De tweede wereldoorlog verminkte de mens in hem. Ambitie en geldingsdrang maakte hem tot een succesvol ondernemer. Blind vertrouwen verwoestte alles.

De presentatie van het boek, genummerd en gesigneerd in een kleine oplage, is op zaterdag 22 februari om 14:30 uur. De tentoonstelling is zowel op zaterdag als op zondag van 13:00 -17:30 uur te zien.

Jubilados
2025-03-01 13:00 - 2025-03-02 17:00
Deze exposanten kennen elkaar al jaren van de modeltekenclub hier in het Weefhuis. Ook al stonden of zaten ze vlak naast elkaar met voor zich hetzelfde model op een verhoging ( gemaakt door Leo van Viegen ), toch kwamen er altijd zeer verschillende tekeningen uit. Die variatie is interessant en naast modeltekenen maakt ieder nog zijn eigen werk.

Hetty Woldhuis – Greuter signatuur henriette uit Koog aan de ZaanTekent al van jongs af aan. Haar modeltekeningen maakt zij voornamelijk in pastelkrijt.In de zomermaanden trekt zij er op uit om landschappen en dieren te tekenen. Gefascineerd door het lijnenspel en de kleuren, die ze tegenkomt verwerkt ze deze in tekeningen met gemengde technieken

Leo van Viegen 1942 -2020 uit ZaandamOpleiding : Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs te Amsterdam ( nu Rietveld Academie ) en Grafische School te AmsterdamIn zijn grafische werk komt kleur zelden voor, behalve in de houtsneden. Zijn vele tekeningen zijn vaak herkenbaar aan de hand van de harde zwarte lijn van de kroontjespen. Heeft zijn hele leven naar model getekend en gegrepen door de ronde vormen resulteerde dit in vele “aaibare “beelden van hout, marmer, serpentijn en Belgisch hardsteen. Gedreven beeldhouwer, was altijd aan het tekenen en kon alles maken met zijn handen : zoals een boot, meubels, etsen, medailles, maquettes, enz. In weer en wind en kou stond hij buiten te beeldhouwen in de Achtersluispolder. Hij gaf ook modeltekenlessen en workshops aan diverse tekengroepen. In hout en steen heeft hij meest figuratieve, maar geabstraheerde beelden in klein en groot ontworpen en gemaakt.

Heleen van Deenen uit Koog maakt naast schilderijen ook mobiles en keramiek. In stijl en qua onderwerp is ze zeer gevarieerd. Fantasie samen met kleur speelt altijd de hoofdtoon.

Heleen Gallery

Paul Visser uit ZaandamMaakt zeer indringende sfeervolle schilderijen, waar mensen meestal onderwerp van zijn. In kleurrijke stijl, die herinnert aan zijn pasteltekeningen schildert hij mensen in groepen, als eenling of een ontroerend “moment a deux “. Hij heeft een atelier in Broedplaats Hellema.

paul-visser.com

Martin Heijnen uit WormerWerkt in diverse technieken, maakt energieke modeltekeningen in groot formaat en daarnaast ook objecten. Het onderwerp van een schilderij kan bij zijn schilderijen zelfs op de achtergrond raken en de structuur en compositie de boventoon gaan voeren. Hij is docent en begeleidt diverse groepen ( model ) tekenen en schilderen.

heijnenart

KLEUR, KIEK, KLEI
2025-03-08 12:00 - 2025-03-09 17:00
Ruim 12 jaar geleden ben ik, Ellen Fels, begonnen met het nemen van schilderles bij het voormalige Centrum voor Kunst en Cultuur Pier K in Hoofddorp. Mijn docent was André Huisman.

Voor die tijd had ik nooit iets op dat gebied gedaan. En ik zag het als een uitdaging om iets geheel nieuws te gaan doen. Voorheen was ik o.a gemeenteraadslid. Daarna werkte ik als arbeidsdeskundige. Voornamelijk werkzaam met jongeren in een samenwerkingsverband van de gemeente Haarlemmermeer en het arbeidsbureau Match Point.

Mijn laatste werk betrof een project voor de gemeente Haarlemmermeer. Haarlemmermeer bestond 150 jaar, daarvoor kregen een collega en ik de opdracht om een heel jaar lang op allerlei gebieden culturele projecten te organiseren voor elke leeftijdsgroep. Voor zowel amateurs als professionals. Deze projecten varieerden van tentoonstellingen tot kunst door de hele polder, toneel, muziek, historische rijtuigen, enz. . Wij ondersteunden de werkgroepen op elk gebied.

ellenfels.art

Martijn van Beenen

In deze bijzondere expositie deelt Martijn van Beenen een intieme verzameling portretten die hij heeft gemaakt tijdens zijn documentaireprojecten over de hele wereld. Na indringende interviews met de mensen die centraal stonden in zijn verhalen, ontstonden vaak spontane momenten, waarin hij hen op beeld wist vast te leggen.

De foto’s tonen meer dan alleen gezichten – ze vangen emoties, verhalen en de unieke persoonlijkheden van mensen uit diverse culturen en achtergronden. Van internationale popsterren tot bewoners van conflictgebieden, elk portret vertelt een eigen verhaal en biedt een inkijk in het leven van mensen die Martijn onderweg heeft ontmoet.

Beate Wegloop (1965)

Wegloop studeerde aan de afdeling audiovisueel van de Gerrit Rietveld Academie.

Ze werkte als artdirector voor de VPRO, maar na twintig jaar in dienst is het nu weer tijd om eigen werk te maken. Zes jaar geleden begon ze te experimenteren met klei. Eerst maakte e vooral gebruiksgoed op de draaischijf maar langzaam ging ze steeds meer werk met een verhaal maken. Nu combineert ze het draaien van bekers, kommen, vazen en theepotten met het maken van werken met een verhaal.

Lezing Straatfotografie door Joanne Zegers
2025-03-27 20:00 - 21:00
Straatfotografie is een vorm waarbij mensen op publieke plaatsen zoals straten, parken en markten gefotografeerd worden zonder dat ze zich daar bewust van zijn. Het is een kunstzinnige vorm die natuurlijke in plaats van geposeerde foto’s oplevert. Het leuke van straatfotografie is dat iedereen met een mobiele telefoon daarmee aan de gang kan gaan.

Maar wat kenmerkt nu goede straatfotografie? Joanne Zegers bespreekt dit onderwerp naar aanleiding van de overzichtstentoonstelling in FOAM (Fotomuseum Amsterdam) van de Amerikaanse fotograaf Saul Leiter.

Leiter was een zeer succesvol modefotograaf, die door alle grote Amerikaanse magazines gevraagd werd. Naast zijn commerciële carrière heeft hij zijn hele leven gefotografeerd in de straten van Manhattan waar hij woonde. De tentoonstelling is te zien tot 23 april.

Ook in de Zaanstreek zijn er fotografen die hun lens hebben gericht op de straat. In de lezing bespreekt Joanne Zegers voorbeelden van vroeger en nu. Zo is er het fotoboek van Wouter Simons Vrouwen van Zaandam. Simons liet zich inspireren door het destijds zeer populaire Vrouwen van Parijs van André Maurois met foto’s van de Nederlandse huisarts, Nico Jesse.

Reserveren via www.hetweefhuis.nl verplicht!

Eigen kleur
2025-03-29 11:00 - 2025-03-30 17:00
De kunstenaars van Eigen Kleur kennen elkaar van het academisch atelier van Crejat – workshops en opleidingen beeldende vorming in Alkmaar. Wekelijks werkten zij daar gedurende een ochtend samen, onder begeleiding van een kunstdocent. Tussendoor namen zij de tijd om stil te staan en te reflecteren op de kunstwerken die ontstonden. Soms een-op-een, soms met de hele groep.

Het samenwerken maakte dat de relatie tussen de leden groeide en uiteindelijk besloten zij om Eigen Kleur op te richten. De vaste ochtend is inmiddels vervallen, maar de kunstenaars zoeken elkaar nog steeds op. Bij Eigen Kleur volgt iedere kunstenaar zijn of haar eigen pad en wordt daarin door de anderen bevestigd en gevoed. Dit zorgt voor nog meer persoonlijke creatieve groei. En wat is er dan fijner om als collectief het werk aan de buitenwereld te tonen? De leden maken figuratief en abstract werk, elk op geheel eigen wijze, met eigen kleur en een eigen beeldtaal die tot ieders verbeelding spreekt.

Anneke Kuiper, Bente Visser, Margot Andriessen, Stefan Koopman, Wilga Hoek

Eigen Kleur – Modern Dutch Art

Bente Visser

Anneke Kuiper

Margot Andriessen

Stefan Koopman

Wilma Hoek

Structuur en textuur
2025-04-05 13:00 - 2025-04-06 17:00
Beeldend kunstenaars Loes Bruintjes, Ti Fens, Tilia Jong, Saskia de Rijke – Vlootman en Carla Zegers nodigen u van harte uit voor hun expositie in het Weefhuis.

De 5 kunstenaars kennen elkaar van Crejat, de nieuwe academie in Alkmaar. Zij hebben zich verenigd onder de naam Art Fab. Voor de expositie in het Weefhuis hebben zij de begrippen structuur en textuur als uitgangspunt genomen.Structuur is de manier, waarop iets in elkaar zit of de manier, waarop elementen samenhangen. Het zegt iets over hoe het werk eruit ziet. Je kunt een onderscheid maken in organische structuren die bestaan uit natuurlijke en vloeiende patronen met een willekeurige structuur en geometrische structuren die bestaan uit wiskundige en strakke patronen. Textuur zegt iets over de huid van een object. Hoe voelt iets aan: ruw, zacht, is het oneffen, glad of gelaagd bijvoorbeeld.Allen hebben zij deze begrippen op een geheel eigen wijze vertaald in een kunstwerk van keramiek, textiel of in een schilderij.

Loes Bruintjes:Ik ben geboeid door het ‘gewone’ en ‘bijzondere’ van mensen of gemeenschappen. Voor deze expositie heb ik me laten inspireren door de uiterlijke verschijningsvorm van mensen. Door huidversieringen, lichaamsvervormingen en verbanden tussen mensen onderling. In mijn werk gebruik ik graag eenvoudige, of juist grillige vormen.

Ti Fens:Drukte en chaos kenmerken mijn werk. Voor mij staat dat voor leven. Ik ben voor het principe van: doen. Het spontane, intuïtieve scheppen. Klei is het voornaamste materiaal, waaruit ik vorm geef, vaak in combinaties met andere materialen.Bij mijn kunst ben ik meestal op zoek naar dat wat eigenlijk niet kan. Hard en zacht. Keramiek en textiel bij elkaar. Kunst maken dat aangeraakt mag worden.

Tilia Jong:De inspiratie voor mijn werk haal ik uit de natuur en ik laat mij leiden door de organische vormen.Door te experimenteren met glazuren, ben ik op zoek naar verrassende overgangen en dieptes in de kleurschakeringen. Door de harmonie van vorm en kleur met al zijn oneffenheden en verschillen, probeer ik van mijn werk één geheel te maken.

Saskia de Rijke – VlootmanDieren hebben mijn aandacht en dat is terug te zien in mijn beelden. Het karakter van het dier en zijn beweegredenen probeer ik weer te geven. De balans tussen mens en dier in onze maatschappij speelt ook een rol. Ik zou persoonlijk graag zien dat dieren beter behandeld worden door de mens.Naast dieren zijn organische vormen en de natuur ook een inspiratiebron.

Carla Zegers:Als keramist geef ik een eigentijdse twist aan het oude pottenbakkersambacht. Geïnspireerd door eeuwenoude keramiektradities creëer ik unieke stukken, oude vormen in een nieuw jasje. De zelf samengestelde glazuren van houtas, rivierklei en steenpoeders geven textuur en kleur. Elk werkstuk toont mijn ambacht en mijn passie voor keramiek.

Paperwork
2025-04-12 13:00 - 2025-04-13 17:00
Ineke Ploeg over haar werk:

“Jarenlang ben ik bezig geweest met schilderen, het beoefenen van grafische technieken, keramiek en textiele werkvormen. Omdat ik steeds iets in zeggingskracht miste bij deze afzonderlijke technieken, ben ik ze gaan combineren. De basis van mijn werk bestaat uit papierpulp, dat ik grafisch bewerk en vervolgens beschilder. Het resultaat is werk met een kleurige reliëf structuur, dat aan keramiek doet denken.Tevens geeft deze techniek mij de mogelijkheid nog een oude liefde in mijn werk te integreren namelijk weefsels en stofstructuren. Deze techniek leent zich zowel voor werk in het platte vlak, als bijvoorbeeld schalen, kistjes of beelden.”

Een leven lang schilderen
2025-04-19 13:00 - 2025-04-21 17:00
Zaankanter Rob de Lange studeerde af aan hogeschool d’Witte Lelie in Amsterdam en behaalde daar het diploma docent tekenen/handvaardigheid. In 1987 ging hij aan de slag als professioneel illustrator. Dit werk zorgde voor een ontwikkeling in de manier waarop je naar kunst kijkt en de vaardigheden die je nodig hebt om verder te komen. Dit vak zorgde voor een goede basis om als zelfstandig kunstenaar aan de slag te gaan.

Zijn eerste schilderij (1998) was een zelfportret (olieverf op doek). Toen hij dat af had, wist hij dat hij verder wilde als kunstschilder.

Zijn materiaalkeuze, het experimenteren met verf en zijn gevoel voor intensiteit zorgen voor een vorm van schilderen met een sterke uitdrukkingskracht. Hij houdt van werken met verschillende technieken en materialen. De onderwerpen die hem raken komen uit het gewone leven: mensen, alledaagse taferelen, een gesloopt gebouw, een stilleven, dieren.Regelmatig exposeert hij in binnen- en buitenland.

Oude liefdes in de verkoop
2025-04-26 10:00 - 2025-04-27 17:00
Ook in 2025 organiseert Het Weefhuis de tentoonstelling ‘Oude Liefdes in de Verkoop’. Dit is niet zomaar een tentoonstelling. U kunt zelf meedoen! Deze tentoonstelling is in het verleden een groot succes gebleken. Iedereen die werk van kwaliteit in huis heeft, dat wel eens op zoek mag naar een andere kunstliefhebber, kan dat tijdens dit weekend laten verkopen.

DE VOORWAARDEN ZIJN SIMPEL

U bepaalt zelf de prijs van het werk dat u inlevert. Heeft u hier moeite mee dan is er tijdens de inleveruren een expert aanwezig om u bij de taxatie te helpen.

Als het werk verkocht wordt, is 75% van het bedrag voor de inbrenger, 25% voor Het Weefhuis.

Het werk kan geweigerd worden als het niet van voldoende kwaliteit is of wanneer de inbrenger een te hoog bedrag vraagt. Dit ter beoordeling van de commissie die het werk inneemt. (Er wordt geen werk direct van kunstenaars zelf ingenomen.)

HEEFT U BELANGSTELLING OM MEE TE DOEN?

Voor informatie kunt u bellen met 075-622 43 80 of meld u aan via info@hetweefhuis.nl

We houden u op de hoogte van de voortgang. Noteer in ieder geval in uw agenda dat het inleveren plaatsvindt op donderdag 24 april van 10.00-16.00 uur.

Sein
2025-05-03 11:00 - 2025-05-05 17:00
Tentoonstelling van Conny Vennekötter (schilderen) en Nicole Mosch (fotografie)

Im Meeraus Gedankenbin ichbewegtWeiteNäheaufnehmenatmensein

Wezen is als de zee. Een spiegel van het leven in al zijn verschijningsvormen: soms bewegend, soms kalm, turbulent of ondoorzichtig.In navolging van de tentoonstelling ‚Stille‘ die in maart 2022 in het Weefhuis te zien was, onderzoekt het project ‚sein‘ de momenten van ‚bij jezelf zijn‘: wat er met ons gebeurt als we aanwezig zijn in het nu: dichtbij of ver weg, in innerlijke onrust of in kalme aanwezigheid.Deze zijnstoestanden worden overgebracht door het element water en de zee af te beelden.Gebaseerd op een combinatie van tekeningen, pastel- en acrylschilderijen met foto‘s.

FineArt Printing & Photography

————————————————————————————————-

Exhibition by Conny Vennekötter (painting) and Nicole Mosch (photography)Being is like the sea. A mirror of life in all its manifestations: sometimes moving, sometimes calm, turbulent or opaque.Following on from the exhibition ‘Stille’ shown at the Weefhuis in March 2022, the ‘sein’ project explores the moments of ‘being with oneself’: what happens within us when we are present in the now: close to us or far away, in inner turmoil or in calm presence.These states of being are conveyed through the depiction of the element water and the sea.Based on a combination of drawings, pastel and acrylic paintings with photographs.Ausstellung von Conny Vennekötter (Malerei) und Nicole Mosch (Fotografie)

————————————————————————————————

So wie das Meer ist das Sein. Spiegel des Lebens in all seinen Erscheinungsformen: mal bewegt, mal ruhig, aufgewühlt oder undurchsichtig.Anknüpfend an die im März 2022 im Weefhuis gezeigte Ausstellung „Stille“ setzen wir uns im Projekt „sein“ mit den Momenten des `bei sich Seins` auseinander: Mit dem, was in uns passiert, wenn wir anwesend sind im Jetzt: nah bei uns oder weit entfernt, innerlich in Aufruhr oder in ruhiger Präsenz.Transportiert werden die Seins Zustände erneut durch Darstellung des Elements Wasser und Meer anhand von Verbindungen zwischen Zeichnungen, Pastell- und Acrylbildern mit Fotografien.

Conny Vennekötter

Nicole Mosch

De tuin
2025-05-10 12:00 - 2025-05-11 17:00
De Tuin is de naam van de 4e expositie van Roos Nieuwenhuijs & Susan Kelly Meinen.

Na ‘Het lengen der dagen’, ‘Het laatste kwartier’ en ‘Zeebanket’ is nu de tuin aan de beurt als inspiratiebron.Een viering van de kleurenpracht die de natuur tijdens de opkomende lente tevoorschijn tovert. Terwijl de winter langzaam plaatsmaakt voor warmer weer, ontluiken bloemen, bomen en planten in explosie van levendige tinten die terug te vinden zijn in de sieraden van Roos en in de schilderijen van Susan.

Roos Nieuwenhuijs heeft een eigen collectie van gouden sieraden, ingelegd met edelstenen. Zij volgde de opleiding tot edelsmid aan de Vakschool voor Edelsmeden in Amsterdam.Haar eerste aanstelling was bij Gassan Diamonds, een specialist met kennis en vakmanschap op het gebied van diamanten, waar zij voor het eerst gefascineerd werd door de diversiteit van diamanten, hun verschillende kleuren en schittering.Sieraden hadden al sinds haar jeugd een bijzondere aantrekkingskracht op Nieuwenhuijs; vooral de klassieke gouden sieraden uit de 16e en 17e eeuw met veel kleur en edelstenen, parels en email. In haar eigen atelier maakt ze veel in opdracht maar ook ontwerpt zij graag haar eigen sieraden.

Susan Meinen genoot haar opleiding tot grafisch ontwerper aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag, en werkt tegenwoordig als illustrator & printdesigner.Voor haar eigen werk raakte zij geïnspireerd door de kleuren in de natuur; door de kleuren van bloemen, die fel van kleur zijn om vlinders aan te trekken en door de kleuren van de vlinders die op de bloemen afkomen. De bonte kleuren van dagvlinders, fel en ongemengd, komen bij nacht nog beter tot hun recht.Voor haar collagetechniek maakte Susan gebruik van gelaagdheid en het experimenteren met restvormen. Door het creëren van papieren stillevens ontstaan onverwachte composities, waar beweging in zit. Door de uiterlijke en specifieke kenmerken van vlinders te vergroten en door de, op een naïeve manier, uitgeknipte kleefklauwtjes, voelsprieten, vleugelvormen en patronen te plaatsen wordt het beeld grafisch en herkenbaar. De eenvoud zorgt voor luchtigheid en tegelijkertijd voor opleving.

Hommage aan Freek Engel
2025-05-17 13:00 - 2025-05-18 17:00
In de serie ‘Hommages’ brengt Het Weefhuis een ode aan schilder-tekenaar Freek (Frederik) Engel (1872-1958)

In het weekend van 17 en 18 mei zal, in samenwerking met Rob Staphorsius, een expositie met werk van Freek Engel in Het Weefhuis plaatsvinden. In alweer de vijfde van deze ‘Hommages’ brengen wij eer aan kunstenaars, die in het verleden betekenis hebben gehad in de Zaanstreek. “Hommage” is een initiatief van Jan Schoen en Nicole van der Heijden.

De heer Henk Terwee, bestuurslid van de Willem Jansenstichting, opent de expositie op zaterdag, 17 mei om 15.00 uur

Freek Engel, geboren in Koog aan de Zaan, vestigde zich na zijn opleiding aan de Rijksschool voor Kunstnijverheid als fotograaf, maar legde zich daarna toe op tekenen en schilderen. Hij heeft decennia lang het Zaanse landschap liefdevol vastgelegd. Het typisch Hollandse landschap met koeien, waarvan hij er talloze maakte, sprak een breed en groot publiek aan. Engel was een romanticus met een impressionistisch palet. Zijn schilderijen en tekeningen waren gebaseerd op gedegen vakkennis en doorwrochte studie. Engel wist dat hij goed was in zijn vak, dat werd ook door de grote Willem Maris onderkend. Bovendien wist hij zijn vakkennis op heldere en overtuigende wijze over te brengen op jonge beginnende kunstenaars. Hij was een gestage werker, die de drassige Zaanse polders kleurrijk en sfeervol wist te vangen, waarin hij de koe op een voetstuk plaatste. Men zou Freek Engel de stamvader van de moderne Zaanse beeldende kunst kunnen noemen.

Engel exposeerde in San Francisco in 1915, in Parijs 1932, in Berlijn 1936. Hij ontving Koninklijke subsidie 1908-1910, onderwerp: Landschap met Vee. Hij was lid van ‘Arti et Amicitiae’.

Informatie uit: ‘Freek Engel, Een wereld van weiden en water’, van Henk Heijnen.

Het Weefhuis, laat in samenwerking met Kunstgalerie Staphorsius te Westzaan, een breed scala van Engels’ werk zien.

De Natuur Dichtbij
2025-05-24 10:00 - 2025-05-25 17:00
Het botanisch werk van Hendrik-Jan Geerars laat niet alleen de technische kant zien, maar ook de diepe verwondering en verbinding die hij voelt voor de natuur. Hij ervaart het werken naast ambachtelijk en technisch ook als artistiek en meditatief.

Een paar elementen die echt naar voren springen in zijn werk:

–De verwondering voor de natuur

Zijn bewondering voor de complexiteit, diversiteit en schoonheid van de natuur is de kern van zijn passie. Dit respect voor de natuur maakt dat hij met zorg en aandacht elk detail wil vastleggen. Het is alsof hij de natuur niet alleen wil weergeven, maar ook begrijpen en waarderen.

– De zoektocht en studie

Het proces is als een ontdekkingsreis: het observeren van planten in al hun vormen, het uitproberen van kleuren, het onderzoeken van toonwaarden en ruimtelijkheid. Dit laat zien hoe botanisch tekenen niet alleen een ambacht is, maar ook een vorm van wetenschap en studie.

–De technische verfijning

Het zorgvuldig samenstellen van een compositie, het gebruik van transparant papier in de ontwerpfase en het bouwen van lagen aquarelverf tonen zijn toewijding en precisie. Het moet voor hem een tekening of schildering blijven, waarmee hij meer doet dan alleen weergeven. Hendrik-Jan voegt een eigen visie, keuzes en interpretaties toe. Die balans tussen nauwkeurigheid en artistieke vrijheid is wat zijn botanisch werk echt bijzonder maakt.Het is voor hem meer dan alleen een techniek; het is bijna een filosofie. Hij observeert niet alleen, maar neemt deel aan de natuur door haar te bestuderen en vast te leggen. Het is een proces van zien, begrijpen en creëren, dat een diepe verbondenheid met zijn onderwerp toont.

Hendrik-Jan Geerars (Amersfoort 1950) genoot zijn opleiding aan de Akademie voor Beeldende Vorming in Amersfoort (1e graads Handvaardigheid 1976). Hij was buitenland student keramiek aan de Tamagawa Gakuen (Tokyo 1978-79). Zijn hele loopbaan was hij als docent werkzaam aan de Hogeschool van Amsterdam. In 2009 begon hij zich te bekwamen in botanisch tekenen. Hij volgde opleidingen en cursussen bij (inter-)nationale botanisch kunstenaars. Sinds 2019 is hij werkend lid van de Vereniging van Botanisch Kunstenaars Nederland.

Op de tentoonstelling in het Weefhuis “De Natuur Dichtbij” toont hij recent werk en het ogham bomenalfabet, een project waar hij sinds 2007 aan werkt.

Hendrik-Jan Geerars

The unbearable lightness of beauty
2025-05-31 11:00 - 2025-06-01 17:00
In bange tijden kiezen mensen als het mogelijk is ervoor, zich te koesteren in een aangename omgeving.

Ook kunstenaars, die consistent werken met relevante motieven, hebben periodes waarin ze behoefte hebben aan pure schoonheid en het maken van mooie dingen, die geen verhaal nodig hebben, geen diepere betekenis hebben. Gewoon gemaakt, omdat ze iets mooi vonden. Een ondraaglijke lichtheid voor kunst in deze tijd. Bea van Huijstee (1949), Nicole van der Heijden(1952) , Anna de Jong (1951) en Marjoke Staal (1953) hebben in hun atelier mooie werken uit verschillende periodes gezocht , een unieke verzameling, een salon vol mooie werken, een mooi weekeinde. Een grappig bijverschijnsel is, hoewel meestal verkeerd gebruikt als het over kunst gaat, het gezegde “smaken verschillen” nu wel hout snijdt.

Bea van Huijstee maakte stadsgezichten, details, gezien in New York en in verlaten Franse dorpen. Schilderijen, waarin de mensen bewust zijn weggelaten, om de pure schoonheid van de situatie in specifiek licht te verbeelden.

Nicole van der Heijden maakte aantrekkelijke collages en assemblages met gevonden materialen.

Anna de Jong nam uit het Franse land de materialen mee, waarmee zij portretten van natuur en de mens verbeeldt.

Marjoke Staal gebruikte vormen van wier en geometrie, licht en kleur in schilderwerk en assemblages.

Streken
2025-06-07 13:00 - 2025-06-09 17:00
Landschappen van Miep van Riessen

Streken in Noord-Holland, gemaakt met verf en borduursteken, kenmerken het werk van beeldend kunstenaar Miep van Riessen (1944-2015). Ze zou 80 zijn geworden maar overleed 10 jaar geleden in Schagen. Haar werk wordt beheerd door Stichting Miep van Riessen, opgericht in 2016.

In het Pinksterweekend van 7 tot en met 9 juni stelt de stichting een groot aantal werken van Van Riessen tentoon in het Weefhuis te Zaandijk. De onderwerpen zijn Noord-Hollandse en abstracte landschappen, die Miep van Riessen op geheel eigen en bijzondere wijze maakte met garens en verf op doek.Door het gebruik van de garens krijgen de landschappen een driedimensionale werking.

Miep van Riessen voltooide in 1967 de Academie voor Kunst en Vormgeving in ‘s-Hertogenbosch en vanaf 1975 werkte ze in Schagen. Ze hield van de verstilde, lege landschappen in de omgeving en op de Wadden. Miep van Riessen schilderde met acrylverf op doek waarop ze met garens structuren aanbracht. In 2008 voltooide ze haar grootste werk ‘De Verdronkenen’, met alle namen van de 1836 slachtoffers van de Watersnoodramp in 1953. Dit indrukwekkende en emotionele vijfluik is te zien in het Watersnoodmuseum in Ouwerkerk en is opgenomen in de Canon van Nederland.

De stichting Miep van Riessen beheert het werk en heeft tevens de kunstuitleen voortgezet die Van Riessen in 2002 aan huis begon. Zo’n 70 werken zijn er nog op voorraad. Miep zei daarover “Het is zonde om ze in de kast te laten staan”. Daarom stelt de stichting er een veertigtal tentoon in het Pinksterweekend tentoon in het Weefhuis van Zaandijk. Daar is ook een boekje te koop over ‘De Verdronkenen’ en de werkwijze van Miep van Riessen. Met de aankoop daarvan kan de stichting haar werk voortzetten.

Op zaterdag 7 juni om 14.00 uur geeft kunsthistoricus Hester Wandel, voorzitter van de stichting, een lezing over het oeuvre van Miep van Riessen.De toegang is gratis.

Vloeibare liefde
2025-06-14 10:30 - 2025-06-15 17:30
Erica Argelo heeft een voorliefde voor het magisch symbolisme, zij omschrijft haar eigen werk als levenskunst, geïnspireerd door liefde, dromen en verlangens. De symboliek in haar werken verbeelden de vrouwelijke Yinkracht en het verlangen naar heelheid. De terugkerende cirkel vormt de Bron van het leven die in haar werk tot expressie wordt gebracht. Haar bezielde levenswerk spreekt tot je verbeelding en nodigt uit tot een dieper schouwen.Het thema Vloeibare Liefde vormt haar inspiratiebron die na een serie figuratieve werken in magisch symbolisme, volop in ontwikkeling is. De mystiek ligt verborgen in de kleurtonen en de vloeibare beweging van de pigmenten, om de ziel van de werkelijkheid te ontdekken.Haar nieuwste kunstwerken verbeelden de verstilling in de overgang naar nieuwe vormgeving. Deze ontwikkeling past volledig in het huidig tijdsbeeld, waarin oude structuren afbrokkelen.Vloeibare Liefde vormt materie in de Kunst van Creëren tot levendige substantie, een organisch proces van pure eenvoud.Erica heeft meerdere cursussen gevolgd in verschillende teken- en schilderkunst technieken, waaronder ook de klassieke fijnschildertechniek, en een cursus bronzen beelden maken. Daarnaast is zij schrijfster van twee autobiografische boeken en gedichtenbundels.Erica haar levenswerk is te lezen op www.circleofart.nlmail: e.argelo@circleofart.nl

Saskia Elias, 60 jaar en sinds 2010 woonachtig in Zaanstad.Haar allereerste ervaring met acrylverf dateert uit 2019. Daarvoor was ze hoofdzakelijk bezig met glasgraveren, haar voorkeur waren bloemen, ook in tuinieren en in de moestuin bijhouden kon ze haar passie voor de natuur in kwijt. Ze is daardoor anders gaan kijken naar alles wat groeit en bloeit in al haar verschillende vormen en kleuren.Die inspiratie heeft ze geprobeerd vorm te geven op canvas.

Het vloeiend maken van de verf en dan die in vormen en kleuren resulteren in werken die uniek zijn, er is geen tweede van.Ze werkt met gevoel en emotie vaak begeleid door muziek, zo ontstaan er vloeiende vormen die vaak in elkaar overlopen..Het thema: Vloeibare Liefde herken je dan ook terug in haar werken.Vanuit die vloeibaarheid in acryl ontstaat er een soort Liefde tussen het werken met de materialen en haarzelf.

https://www.instagram.com/schilderen_met_acrylverf_

In alle tinten
2025-06-21 13:00 - 2025-06-22 17:00
Bij atelier In de Hoge Hoed krijgen beginnende schilders alle ruimte om in een ontspannen en inspirerende sfeer hun eigen stijl en talent te ontdekken. Hier staat niet de prestatie, maar het plezier in creëren centraal. In plaats van druk of oordeel, vinden de deelnemers een veilige plek waar experimenteren wordt aangemoedigd en waar fouten maken mag.Het atelier biedt een creatief rustmoment in de week, een plek om op adem te komen én iets moois te maken. Zo ontstaan de meest verrassende, persoonlijke en kleurrijke schilderijen.

In de expositie ‘In alle tinten’ tonen twintig cursisten vol trots hun mooiste werken in acrylverf. Iedere schilder brengt een unieke invalshoek, stijl en gevoelswereld mee. Door in de wekelijkse lessen te werken rond wisselende thema’s in techniek, onderwerp of stijl, ontwikkelen zij zich op een natuurlijke, ontspannen manier. Het resultaat is een gevarieerde, levendige en verrassend professionele tentoonstelling.

Kom kijken en ontdek de kracht van creativiteit in al haar schakeringen. De makers vertellen u er graag meer over.

Zaans Grafisch Collectief
2025-06-28 13:00 - 2025-06-29 17:00
Jurrien Beumkes

Mieke Cosemans

Peter Sanders

28 & 29 juni zet Het Zaans Grafisch Collectief zijn twintig jarig bestaan luister bij met een expositie in Het Weefhuis. Ontstaan vanuit de Grafiek-cursus, die docent Jelus Matser gaf bij Fluxus in Zaandam.

Toen deze groep in 2005 voor een eerste maal exposeerde, in de bibliotheek van Landsmeer, doopten zij zich Het Zaans Grafisch Collectief. Twintig jaar later komen ze nog steeds elke week, op de donderdagavond, bijeen in een ruimte van Fluxus in de Verkadefabriek.

Op de expositie in Het Weefhuis is werk te zien van: Judy Arends, Els Borgesius, Jurrien Beumkes, Mieke Cosemans, Bert Menco, Janneke Niezen, Paul Roosenstein, Peter Sanders en Kees Versteeg.

De stijl van het werk dat wordt gemaakt varieert van realistisch tot abstract. De groep experimenteert met oude en nieuwe druktechnieken als etsen, aquatint, linosnede en monoprints. Ook worden nieuwe technieken opgepikt en onderzocht, zoals tetrapak. Snijden in een “melkpak”, verf aanbrengen en dan afdrukken. Het levert verassende en prachtige afdrukken.Voorbeelden hiervan en de andere technieken zijn te zien op de expositie in Het Weefhuis.https://zaansgrafischcollectief.nl

Bert Menco

Janneke Niezen

Kees Versteeg

In een ander Licht
2025-07-05 13:00 - 2025-07-06 17:00
Deze expositie brengt drie kunstenaars uit verschillende disciplines samen, die je elk aansporen om met een open blik naar hun kunstwerken te kijken.

Margriet van Engelen: geometrische objecten van gaas en fotoreconstructies

-Margriet weeft met fragiele draden, canvas en foto’s een teer weefsel van onderliggende verbondenheid, waar ze het licht op wil laten schijnen.

Marjolein Lensink: fotografie

-Marjolein belicht juist die dingen waar anderen aan voorbij gaan, geeft aandacht aan het gewone, en maakt het daardoor gezien en bijzonder.

Willem Koot: marmeren beelden

-Willem verbeeldt via abstracte vormen biologische thema’s. Hij maakt o.a. op eigen gewicht draaiende beelden. Dit levert andere lichtval, verbazing en een eigen krachtgevoel op.

Marjolein Lensink, fotograaf.Haar motto is: ‘Alles is er al, het wacht om gezien te worden’. Dit sluit heel goed aan bij het thema van deze expositie. ‘In een ander licht’.Fotografie is schilderen met licht. Marjolein belicht juist die dingen waar anderen aan voorbij gaan, geeft aandacht aan het gewone, en maakt het daardoor gezien en bijzonder. Een schaduw, spiegeling, een op het eerste gezicht saaie muur, een wolk, alles kan bijzonder zijn. Haar grafische achtergrond en gevoel voor vorm zijn zichtbaar in de foto’s. Marjolein neemt de kijker mee in haar blik op de omgeving.Meer info op www.marjoleinzaandam.nl

Margriet van Engelen verrast de toeschouwer door haar geometrische objecten ‘in een ander licht’ te plaatsen, met behulp van spiegels of licht- en schaduwwerking.In haar werken van gaas, ribkarton en draad stelt ze zich vragen over de onderliggende samenhang in alles, waarbij het leggen van verbindingen het belangrijkste is.Processen van voortdurende beweging en verandering fascineren en emotioneren haar. Ze vinden overal om ons heen plaats, in de seizoenen in alle leven om ons heen. Onze manier waarop we zien verandert en danst als het ware mee op het ritme in de tijd.Meer op www.margrietvanengelen.nl

Willem Koot, beeldhouwer wil via abstracte vormen zoals boog, cirkel, ronde verbindingen, biologische thema’s verbeelden. Zo wordt de levenscyclus, de cyclus van vallen en opstaan van mens en plant uitgebeeld.Uit een beeld van twee halve bogen, symbool van aantrekkingskracht, ontsprong het idee om met het beeld te kunnen spelen. Daarna werden er op hun eigen gewicht draaiende beelden gemaakt met allerlei vormen erop. Met twee vingers toch nog een steen kunnen draaien.Dit levert andere lichtval, verbazing en eigen krachtgevoel op.De nieuwste beelden tonen contrasten: van gemeen tegenover vredelievend, van initiatief tegenover afwachting.

Code rood on tour
2025-07-12 11:00 - 2025-07-13 17:00
Peggy Eras is eigenaar van beeldentuin Keigaaf in Hilversum. Peggy hakt in steen en haar voorkeur gaat uit naar de steensoorten serpentijn, marmer en albast. Haar werk is geabstraheerd en soms combineert ze haar beelden met glas. Daarnaast bouwt zij installaties en ruimtelijke kunstwerken. Peggy wil met haar werk reacties oproepen die aanzetten tot een dialoog. In haar atelier, dat in haar beeldentuin staat, geeft zij ook workshops en twee keer per jaar is er een werkweek in Frankrijk.https://peggyeras.nl

Emmely Hooft Graafland maakt als zelfstandig goudsmid stijlvolle, tijdloze sieraden met gebruik van de mooiste edelstenen. Ze heeft haar opleiding tot goudsmid gedaan in Schoonhoven en is daarna haar eigen atelier STRAKARTS begonnen. Ook maakt ze werk in opdracht en maakt ze van oude sieraden die niet meer gedragen worden een sieraad wat gekoesterd wordt.https://strakarts.nl

Anet Kazemier woonachtig in Hilversum, maar opgegroeid op een boerderij in het noorden van het land waardoor vrijheid en natuur haar inspiratiebron zijn. Na een agrarische opleiding werd Anet meesterbinder (bloemkunstenaar), vakfotograaf en voltooide zij de Vrije Academie voor Beeldende Kunst. Een bundeling van invloeden die te herkennen is in haar fotografie, haar sculpturen in kippengaas en haar bronzen beeldjes.https://doorhetoogvananet.nl

Sacha Wendt speelde op haar achtste met een oude handnaaimachine. Met die fascinatie voor textiel en kleding doorliep zij de modevakschool. Zij werkt als zelfstand ontwerpster met kostuumontwerpers, stylisten, ontwerpbureaus en architecten. Daarnaast heeft ze haar tassenlabel Sacha Wendt. Haar bekende 2D tassen hebben een optische twist en lijken uit een striktekening te komen. Nu ook keramisch werk. Serviesgoed, wederom met een vleugje humor.https://sachawendt.nl

Yvonne de Vries is naast kunstenaar ook docent Tekenen op een middelbare school. De natuur is al van kinds af aan een grote inspiratiebron voor Yvonne. Als kind speelde ze uren tussen de bomen en creëerde daar haar eigen sprookjeswereld. Al vroeg in haar leven ontstond de interesse voor tekenen en schilderen. Haar vrije werk vindt zijn ontstaan vaak in de realiteit, en ontwikkelt zich naar stilering of abstractie. Het werk van Yvonne kenmerkt zich door een terugkerende losse en speelse schilder toets.https://yvonnecdevries.nl

Moeder en dochter stellen tentoon
2025-07-19 13:00 - 2025-07-20 17:00, 2025-07-26 13:00 - 2025-07-27 17:00
Na een paar succesvolle, gezellige weekenden in het weefhuis hebben moeder (Daphne) en dochter (Myra) besloten om nog een kleurige expositie te organiseren. Daphne maakt kleurrijke schilderijen, waar natuur veel in terug komt en waar je lekker bij weg kan dromen.

Myra is illustrator van prentenboeken en maakt fantasievolle illustraties van werelden waarin je van alles kan ontdekken. Allebei hebben ze verschillende stijlen en dat maakt het fijne afwisseling.

Het wordt een vrolijke tentoonstelling!

Pieter Borstlap
2025-07-26 13:00 - 2025-07-27 17:00
Pieter Borstlap, geboren 1933 te ‘s Gravenmoer en overleden 9 mei 2023.

Woonde en werkte in Graft (Noord-Holland). Volgde de opleiding tot tekenleraar in Tilburg (tekenen M.O.A) en Amsterdam (tekenen M.O.B). Gaf les op het Hervormde Lyceum te Amsterdam (1958-1969) en vervolgens op de Academie voor Beeldende Vorming te Amsterdam (1969-1988).

Wijdde zich hierna aan eigen werk. Hij maakte abstracte schilderijen in acrylaatverf op linnen en papier, tekende daarnaast portretten, modellen en landschappen.

Pieter Borstlap was sinds 1992 lid van het Landelijk Kunstenaars Genootschap “De Ploegh” (gevestigd te Soest) en nam deel aan diverse exposities en binnenkort in het Weefhuis!

Dutch Landscapes + more abstracts
2025-08-02 11:00 - 2025-08-15 18:00
Ronald Boonacker

Colour, warmth and a sunny outlook of life. These are the three elements that best describe artist Ronald Boonacker, both in his life and his work.

For decades he has travelled all over the world. He is struck by landscapes, tropical beaches, islands, palm trees and sunsets. The immense beauty, the immeasurable greatness: on the artist’s cavasses, Boonacker finally found the way to capture the indescribable experience of nature that surrounds us.

In his studio in Amsterdam and Mexico City, the artist works on canvasses and silkscreens.

However cosmopolitan his art might be, the basis for his art lies in traditional Dutch still lifes and landscapes.

Blootgewoon
2025-08-23 13:00 - 2025-08-24 17:00
Dit is een jubileumtentoonstelling. De modeltekenclub bestaat namelijk al 50 jaar waarvan 15 jaar in het Weefhuis. Elke maandagavond komt de club bijeen in het Weefhuis en tekent en schildert naar naaktmodel. Door de deelnemers wordt er heel geconcentreerd gewerkt. Er staat geen muziek aan en er wordt niet gepraat tijdens het tekenen, maar des te meer tijdens de pauze. Na afloop wordt er ook niet gediscussieerd over de werken, dus bij deze expositie kan iedereen elkaars werk komen bekijken!

Al sta je naast elkaar te tekenen naar het zelfde model, er komt zeer verschillend werk uit en dat is altijd leuk om te zien. De één tekent met potlood, de ander met olie- of pastelkrijt, inkt of houtskool. De een zit liever, de ander staat aan een ezel te werken of aan een verhoogde tafel. Ook de formaten lopen uiteen van een notebook in schriftgrootte naar een meter groot papier.

De een werkt de tekeningen naderhand uit, de ander gebruikt ze als studie voor schilderijen of maakt er beeldhouwwerken van, de derde laat de tekeningen voor zichzelf spreken. Kortom, de werken zijn zeer gevarieerd.

Deelnemers aan deze expositie zijn onder andere Koen Hartland, Ruth Pos, Cees Mulder, Hanneke Bekkers, Reinout Prins, Hetty Wolthuis, Paul Visser, Chris Bodt, Vera Ros en Heleen van Deenen.
