Het Weefhuis

Jan Groenhart terug in de Zaanstreek
2026-04-04 11:00 - 2026-04-06 17:00 (Europe/Amsterdam)
Na 18 zeer succesvolle exposities in het “oude“ Molenmuseum ben ik weer terug met nieuw werk. Deze keer in het Weefhuis in Zaandijk en tegelijkertijd in de Poelboerderij in Wormer.
Ik woon en werk grotendeels op mijn geliefde Terschelling. Daar vind ik de rust en inspiratie voor mijn schilderijen. Al ontkom ik er niet aan dat Noord-Holland en met name het Wormer- en Jisperveld nog steeds van invloed zijn.
In het Weefhuis hangt werk in wat groter formaat , van figuratief tot bijna abstract.
Ook is er in een kleine oplage van 100 stuks een grote kalender van 50 x 70 cm te koop.
Ik zie er erg naar uit om vele oude en nieuwe gezichten te ontmoeten.
Tot in het Weefhuis,
Jan Groenhart

www.jangroenhart.nl

Jan Groenhart terug in de Zaanstreek
2026-04-11 11:00 - 2026-04-12 17:00
Na 18 zeer succesvolle exposities in het “oude“ Molenmuseum ben ik weer terug met nieuw werk. Deze keer in het Weefhuis in Zaandijk en tegelijkertijd in de Poelboerderij in Wormer.
Ik woon en werk grotendeels op mijn geliefde Terschelling. Daar vind ik de rust en inspiratie voor mijn schilderijen. Al ontkom ik er niet aan dat Noord-Holland en met name het Wormer- en Jisperveld nog steeds van invloed zijn.
In het Weefhuis hangt werk in wat groter formaat , van figuratief tot bijna abstract.
Ook is er in een kleine oplage van 100 stuks een grote kalender van 50 x 70 cm te koop.
Ik zie er erg naar uit om vele oude en nieuwe gezichten te ontmoeten.
Tot in het Weefhuis,
Jan Groenhart

jangroenhart.nl

StudioKunst24 in Bloei
2026-04-18 11:00 - 2026-04-19 17:00
Gerdien, Leontien, Cissy en Thelma, 4 kunstenaars met ieder een eigen stijl, een eigen blik op de wereld en een gedeelde liefde voor kunst.
Gerdien Biersteker is afkomstig uit de Zaanstreek en woont sinds 2001 in Sassenheim. Haar werk is figuratief, het moet wel herkenbaar zijn, maar dat hoeft niet de realiteit of het perfecte plaatje te zijn.
Leontien Peter fotografeert vooral intuïtief, haar beelden zijn opgebouwd rondom de elementen kleur, vorm, structuur en vergankelijkheid. Het balanceert vaak op de grens van het herkenbare en abstracte.
Cissy Soethout houdt van figuratieve kunst, zij heeft jarenlange ervaring in de mode en haar schilderijen zijn vaak kleurrijk en met verschillende structuren. Ook experimenteert ze graag met keramiek.
Thelma den Adel maakt abstracte intuïtieve schilderijen. Zij gebruikt graag diverse technieken en de levendige kleuren en speelse vormen zijn herkenbaar in haar stijl.

Website

Fluxus cursisten exposeren
2026-04-25 12:00 - 2026-04-26 17:00
Leonard Frederiks en André Huisman
In het weekend van 25 en 26 april presenteren Leonard Frederiks en André Huisman beelden en schilderijen van hun cursisten in het prachtige Weefhuis in Zaandijk.
Wekelijks werken de beeldhouwers van de cursussen van Leonard op maandag- en dinsdagavond aan hun kunstwerken, geboetseerd in klei of gehakt uit steen. De ateliers van Fluxus aan de Westzijde zijn op de dinsdagavonden de werkplek voor de schilders en de beeldhouwers.
De cursus Schilderen met acrylverf is een trouwe groep schilders welke wekelijks een nieuwe uitdaging aangaan onder leiding van André Huisman. Meer dan 30 exposanten tonen hun kleurrijke schilderijen en fraaie beeldhouwwerken.
De expositie geeft een indruk van de resultaten van de lessen; Schilderen met acrylverf op de dinsdagavond en Beeldhouwen en boetseren op maandag en dinsdagavond.

Wij4en - Steen-Goed
2026-05-02 11:00 - 2026-05-03 17:00
Wij4en: Hanneke Leeuwerink, Manja Markies, Marionne Jacobs en Tineke Oost.
Bijna 40 jaar werken wij samen en hebben we overal in het land exposities gehad. Ook in het Weefhuis waren wij een aantal keren te zien met onze textielobjecten en met ruimtelijk papierwerk.
Met onze papieren jurken hoeden en kragen hielden wij 18 keer een modeshow. Bij deze expositie tonen we ook werk in steen uitgevoerd en hebben we werk wat van textiel of papier is gemaakt maar een relatie heeft met steen.
Bij de stapeling van stenen denken wij heel erg aan de brokstukken die overal liggen in Gaza Oekraïne Syrië.
Omdat we ervan uitgaan dat het onze laatste expositie is blikken we ook terug en is er werk van ons te zien dat wij graag nog eens tonen. Bijvoorbeeld o.a. onze reisjurken.
Ons werk is te bekijken op zaterdag 2 en zondag 3 mei 2026 van 11.00 – 17.00 uur De afsluiting is zondagmiddag om 16.00 uur met een drankje waar je van harte welkom bent .

wij4en.com

zaanseregenboog.nl

Grenzeloos Gekleurd II
2026-05-09 12:00 - 2026-05-10 17:00
Marga de Graaf
Marga de Graaf oud Zaanse en woonachtig in Bergen schildert bijna 30 jaar en exposeert nu opnieuw in Het Weefhuis. De voornamelijk abstracte schilderijen vertellen wat vaak onbewust zichtbaar mag worden.
Haar materiaal bestaat voornamelijk uit acrylverf op een drager welke kan variëren van paneel doek linnen of papier. Ze maakt zowel kleine als grote werken. Een stijl hanteert ze nauwelijks omdat het haar belemmerd om open en vrij te zijn voor het scheppende moment. In het ontstaan van een schilderij kunnen spontane invallen en het toestaan van toeval haar op een spoor brengen waardoor nieuwe perspectieven geboden worden.
De heen en weer gaande beweging tussen vol en leeg chaos en structuur openheid en verdichting is een voor haar natuurlijk proces waarin zij al schilderend meegaat. Zelf zegt ze over haar werk “ik ben serieus aan het spelen”. Leuk als je komt kijken.

Hommage aan Leo van Viegen (1942-2020)
2026-05-16 13:00 - 2026-05-17 17:00
Verkoop-expositie van werk van Leo van Viegen
Geboren in Hoorn, verhuisde op zijn 15e naar Zaandam. Hier vond hij zijn eerste baantje op de reclame afdeling van Verkade. Als bootjesliefhebber en buitenmens zijn schepen en alles wat daarmee te maken heeft dus vaak het onderwerp van zijn tekeningen en schilderijen.
Aan grafiek, etsen en houtsneden, werkte hij alleen binnen. Hij volgde de opleiding aan de Grafische School en de Amsterdamse Kunstnijverheidsschool (nu Gerrit Rietveld Academie). Tekende overal; vaak buiten, maar ook bijvoorbeeld tijdens concerten en in het circus. Ook de wekelijkse modeltekenavonden sloeg hij nooit over. Omdat je van de kunst nauwelijks kon leven werkte hij overdag bij diverse reclame bureaus als plastisch ontwerper en illustrator. Zijn ontwerpen waren heel divers, vandisplays voor onder andere juweliers, stands voor op beurzen, tot medailles voor de kanovereniging.
Ontwierp en bouwde in die tijd ook nog in 5 jaar onze eigen, zeewaardige zeilboot de “Bonker”, die na zoveel jaren nog steeds in de vaart is. Maar het allerbekendste is een varende gele Klomp, geregeld te zien bij diverse evenementen waaronder Sail. De laatste jaren was beeldhouwen zijn passie. Hakte in diverse soorten hout en in steen zoals Serpentijn, Marmer en Belgisch hardsteen. Omdat hij geen elektrisch gereedschap kon gebruiken (er was geen stroom op de plek waar hij werkte) kreeg hij diverse keren last van een tennisarm. Dit was de reden waardoor hij ook begon te schilderen. Zo gauw zijn arm het weer toeliet pakte hij het hakken weer op en heeft dit tot het eind van zijn leven volgehouden.
Hij had nog zoveel ideeën, maar de tijd was op. En zoals hij zelf zei: “Het is te kort”.

Een kleine reis
2026-05-23 11:00 - 2026-05-25 18:00, 2026-05-30 11:00 - 2026-05-31 18:00
In het Pinksterweekend van 23 – 25 mei 2026 en het weekend van 30 en 31 mei bent u van harte welkom op de expositie ‘Een kleine reis’.
Salwa Jabli en Raymond Huisman
2025 stond voor Salwa Jabli en Raymond Huisman in het teken van herstel. Herstel is een weg terug. In wezen een kleine reis. Want al duurt het lang en is het zwaar je komt vaak niet eens aan vanwaar je vertrok.
In deze expositie nemen zij u mee. Langs zachte tekeningen introverte beelden geleefde bloemen en wachtkamers als tussenstop. Salwa Jabli studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en heeft meerdere stipendia mogen ontvangen.
In deze tentoonstelling wijkt Salwa af van haar gebruikelijke aandachtsveld de concrete sociaal-politieke actualiteit op het wereldtoneel en in onze samenleving. Door een verschrikkelijk ongeval verloor ze vorig jaar haar linkerduim. Via haar kunst probeert zij grip te krijgen op haar nieuwe werkelijkheid en haar wat haar is gebeurd vorm te geven. Ze toont in steen keramiek en brons haar “pechvogels” en vangt beelden van rouw in haar kunstzinnige Memory-spel “Onverbloemd”.
Raymond Huisman tekent schildert en boetseert. In zijn atelier en op de Wackers Academie geeft hij les in schilder- en tekentechnieken met name portret en model.
Raymond studeerde af aan de Gerrit Rietveld Academie waarna hij zich verdiepte in klassieke schilderen en anatomie. Later is hij ook gaan boetseren en maakt keramieken en bronzen beelden.
In de zomer van 2025 bleek Raymond kanker te hebben. Tijdens de behandeling en het herstel daarvan maakte hij talloze wandelingen van en naar het ziekenhuis. Wandelingen vol leven en levenslust. Kom langs en geniet van Een kleine reis.

salwajabli.com

raymondhuisman.nl

Zaanse schering en Amsterdamse inslag
2026-06-06 13:00 - 2026-06-07 17:00
Elf leden van de Amsterdamse kunstenaarsvereniging De Onafhankelijken exposeren met recent werk
De titel is een woordspeling: Het Weefhuis is de schering waarin de werken van de 11 exposanten als inslag vervlochten worden. Het resultaat is een speelse expositie waarin allerlei onderwerpen en technieken de inslagdraden vormen in de Zaanse schering van het Weefhuis.
De Onafhankelijken is een bloeiende Amsterdamse kunstenaarsvereniging met een rijk historisch verleden van 113 jaar.
Er is werk te zien van onder andere: Joost van der Krogt, Jane Piqué, Martin Stoete, Linda Meulenhoff, Hans Gritter, Gerda van Bockxmeer

In het licht van de zomer
2026-06-13 11:00 - 2026-06-14 17:00
De betovering van het voorjaar bereikt haar hoogtepunt. Ze is klaar om zich te tonen in het gefilterde licht van de zomer. Zes kunstenaars tonen hun werk in Het Weefhuis waar de kunst van creëren tot leven komt. Deze gezamenlijke expositie is te bewonderen op 13 & 14 juni in het historische Weefhuis in Zaandijk.
Erica Argelo, Saskia Elias, Haggith van Hees, Monique Sommers-Kuijpers en Tiny van der Velden en Nel Kaandorp

Erica Argelo
Circle of Art. Erica Argelo omschrijft haar werk als levenskunst geïnspireerd door liefde dromen en verlangen naar heelheid. Haar bezielde levenskunst nodigt ons uit tot een dieper schouwen om de ziel van de werkelijkheid ontdekken. Circle of Art vertegenwoordigt de Bron van het leven die in al haar werk centraal staat. Haar abstracte werken verbeelden verstilling in de overgang naar nieuwe vormgeving. Deze ontwikkeling past volledig in het huidig tijdsbeeld waarin oude systemen uiteenvallen. De mystiek ligt verborgen in structuur kleur en vloeibare beweging een organisch proces van pure eenvoud.
Saskia Elias Gevoelskunst
Saskia put haar inspiraties uit de natuur in alle facetten die inspiratie zet haar aan dat vorm te geven op canvas gebruik makend van acrylverf en mixed media. Door die verschillende technieken die ze gebruikt ontstaan er unieke werken. Saskia werkt met gevoel en emotie vaak begeleid met muziek zo ontstaan er vaak vloeiende lijnen die opgaan in het geheel of het doek domineren. Met de komende expositie wil ze met kleurgebruik het zomergevoel prikkelen.
Haggith van Hees
De gouden randen van het leven Haggith van Hees creëert kunst die voelt spreekt en beweegt. Haar doeken zijn niet alleen een expressie van haar innerlijke wereld maar ook een oproep tot bewustwording en verandering. Haar werk laat zien dat kwetsbaarheid en kracht hand in hand gaan en dat ware kunst ontstaat wanneer je zonder angst en vol hoop je diepste emoties deelt. Met elk aangebrachte penseelstreek doorbreekt ze grenzen – in kunst in de samenleving en in zichzelf.
Monique Sommers-Kuijpers
– Mok Keramiek. Monique Sommers-Kuijpers maakt handgevormd organisch (steengoed en waterdicht) gebruikskeramiek. In haar werk maakt zij gebruik van de imperfecties die tijdens het creëren ontstaan en vervolgens uitvergroot. In de huidige tijd struggelen veel mensen in het streven naar perfectie waarbij ze zichzelf veelal verliezen. Monique laat zien dat juist de oneffenheden onze schoonheid en uniciteit benadrukken. Geïnspireerd door de natuur gebruikt zij veel warme natuurlijke kleuren. Haar werk kan worden gebruikt maar als object ook een mooie blikvanger in het interieur.
Tiny van der Velden en Nel Kaandorp
– De Gezusters – Glaskunst. Tiny van der Velden en Nel Kaandorp exposeren samen onder de naam “De Gezusters”. De gezusters zijn al vele jaren actief met glasfusen dat is een techniek waarbij zij met vele kleuren prachtige objecten maken zowel modern abstract als bloemen. Als het licht er doorheen schijnt hebben de glasobjecten een kleurrijke uitstraling.

circleofart.nl

schilderen_met_acrylverf

haggithvanhees.nl

mok-keramiek-akersloot.nl

Rie Alphenaar-Veeter
2026-06-20 12:00 - 2026-06-21 17:00
Verkoopexpositie Rie Alphenaar-Veeter
Dit weekend worden werken uit het atelier van de in augustus 2025 overleden Westzaanse schilder Rie Alphenaar-Veeter geëxposeerd en ter verkoop aangeboden.
Voor Rie had kunst alles te maken met ‘het Idee’ en de inspiratie die daarop volgde. De ideeën haalde ze uit haar omgeving de natuur en de kleinste objecten in haar tuin. Alles wat haar raakte kon een onderwerp zijn. Rie was veelzijdig haar werken omvatten schilderijen op verschillende ondergronden etsen en potloodtekeningen.
Rie begon eind jaren ’60 met schilderen als directe expressie een uitlaatklep naar stemming. In de loop der jaren ontwikkelde haar werk zich van aquarel en olieverf naar acrylverf en etsen. In de laatste periode van haar leven werkte ze met kleurpotloden.
Van ‘eindeloze’ herhalingen van kleine schetsjes tot uit rondjes of vierkanten opgebouwde landschappen en figuren. Kleur speelt altijd een belangrijke rol in haar werk. Pas als een werk niets meer te wensen overliet in kleur en ruimteverdeling was het goed; af.
Voor Rie was het maken van foto’s een constante factor. Ze legde alles wat zij boeiend vond vast in foto’s waarna ook voor haar pas later duidelijk werd waaróm ze een foto gemaakt had. Foto’s beschouwde zij als een schaduw vooruit van de kunst die zij maakte.
Als kunstenares was Rie zeer gedreven soms op het obsessieve af. Kunst bestond al in haar hoofd voordat ze het uitvoerde. In haar eigen woorden: ‘alsof ik er zelf niets meer over te zeggen had’.
Alle kunstwerken zijn te koop. De opbrengst van de verkoop wordt geschonken aan Zaanse Stichting Dierenzorg als dank voor de zorgen voor haar kater Job.

Draad en doek
2026-06-27 13:00 - 2026-06-28 17:00
Hennesien van Walderveen & Sabin Kech: een ontmoeting tussen mens, natuur en architectuur.
Rebels vakmanschap op een historische plek. In juni verwelkomt Het Weefhuis twee kunstenaars die de Zaanse traditie van ‘maken’ op een geheel eigen, kritische wijze voortzetten. In de expositie Draad & Doek tonen Hennesien van Walderveen en Sabin Kech werk dat schuurt, prikkelt en uitnodigt tot reflectie.
Hennesien legt de focus op de mens en zijn omgeving.
In haar geschilderde gezichten laat ze niet alleen het uiterlijk zien maar komen vaak ook karaktertrekken tevoorschijn. Het worden mensen die het waard zijn te bekijken. Haar werk is soms sociaal kritisch en een reflectie op de wereld waarin wij leven.
Sabin experimenteert met oude technieken zoals weven, kantklossen en borduren, maar geeft hieraan een volstrekt moderne interpretatie. Haar maatschappijkritische werken stemmen tot nadenken. In haar geweven structuren en architecturale vormen creëert zij een tastbare wereld waarin u als kijker kunt verdwalen en de omgeving opnieuw leert bekijken.
Laat u verrassen door deze bijzondere ontmoeting tussen draad en doek. De kunstenaars zijn tijdens de expositie aanwezig om u meer te vertellen over hun werk en proces.

@hennesien

sabinkech.com

Planten zien
2026-07-04 11:00 - 2026-07-05 17:00
Ontdek de schoonheid van planten in verfijnd detail. Florale kunst van Margriet Honingh en Bertine Jongerius
Anders kijken naar het bekende
Net als wetenschap onderzoekt kunst de wereld om ons heen — maar waar wetenschap zoekt naar feiten zoekt kunst naar betekenis. Wetenschap gaat daarmee over kennis kunst over esthetiek. Samen dragen ze bij aan hoe we de dingen om ons heen begrijpen.
Botanische kunst van Margriet Honingh
De hedendaagse botanisch kunstenaar bouwt voort op een eeuwenoude traditie waarbij onderzoek correcte weergave van het onderwerp en creativiteit in compositie en beeldtaal worden gecombineerd. Botanische kunst bevindt zich op het snijvlak van wetenschap en verbeelding. Het is een zoektocht naar detail en expressie.
Botanische kunst laat verleiden tot traagheid van opnieuw kijken tot bewust en aandachtig zien tot het ontdekken van details waarmee de natuur zichzelf vorm geeft en hoe het zich laat vangen in lijn kleur en structuur. Met oog voor detail en realistische stijl wordt de plant tot leven gebracht waarbij elk blad elke nerf en elke schaduw zorgvuldig wordt waargenomen en vastgelegd.
In 2006 is Margriet Honingh in aanraking gekomen met het botanisch tekenen en schilderen en heeft zij zich in deze kunstvorm gespecialiseerd. Het volgen van vele cursussen in binnen- en buitenland heeft hieraan bijgedragen. Zij is betrokken geweest bij de oprichting van de Vereniging van Botanisch Kunstenaars Nederland en heeft tien jaar bij deze Vereniging een bestuursfunctie bekleed. De technieken die zij gebruikt zijn aquarel en (kleur)potlood.
Papierknipkunst en florale motieven
Papierknipkunst is een eeuwenoude kunstvorm waarbij figuren en patronen uit papier worden gesneden met een schaar of mes. Deze kunst ontstond in de 6de eeuw in China en verspreidde via de Zijderoute naar het Midden-Oosten en Europa. Daar werd de knipkunst in de 17e en 18e eeuw vooral populair onder de adel en burgerij. Florale motieven vormen een belangrijk en terugkerend thema binnen papierknipkunst. Ze symboliseren vaak groei leven en harmonie en zijn diep geworteld in zowel oosterse als westerse esthetiek. De combinatie van papierknipkunst en florale motieven weerspiegelt een universele​ waardering voor de natuur en ambachtelijke verfijning. Tot op de dag van vandaag blijft deze kunstvorm zich ontwikkelen doordat moderne kunstenaars traditionele technieken combineren met hedendaagse stijlen en materialen.
Bertine Jongerius
De papierknipkunst van Bertine Jongerius vangt specifieke aspecten van de plant die ons helpen beter ‘te zien wat we zien’ als we een plant in de natuur tegenkomen. Het silhouet de essentie van kleurloze vorm de plaatsing tussen andere planten of juist alleen. Het extreme clair-obscuur van papierknipkunst schept zelfs ruimte om bewuster over kleur na te gaan denken.

botanischkunstenaarsnederland.nl

werkplaatspapier.nl

Instagram: @margriethoningh

A World Full of Imagination
2026-07-11 11:00 - 2026-07-12 17:00
Moeder en dochter exposeren een fantasierijke tentoonstelling met illustraties, tekeningen, schilderen en miniaturen van karton.
Moeder Daphne heeft afgelopen twee jaar veel schilderijen tentoongesteld van kleurrijke landschappen, maar nu heeft ze besloten om meer te gaan experimenterenmet verschillende tekenstijlen. Daphne schrijft verhalen en gedichten en daar wil ze graag werk voor maken. Dit is nog een proces tot de tentoonstelling, dus ook wel een beetje een verrassing voor haarzelf en de mensen die haar schilderijen kennen.
Myra dochter van Daphne maakt fantasievolle illustraties. Werelden waar jein kan verdwalen en humoristische verbeeldingen. Ook zullen er illustraties tentoongesteld worden van haar nieuwe prentenboek ‘Zora’s nieuwe strepen’.
Myra is in maart een kunstproject begonnen met een aantal deelnemers: het maken van een Miniatuur fantasie wereld, waar nu hard aan gewerkt wordt.Deze miniatuur wereld wordt ook tentoongesteld. In het geheel wordt het een fantasievolle tentoonstelling waar je lekker in kan verdwalen en dromen. Vandaar de titel:“A World Full of Imagination”
Ook zeer aan te raden voor kinderen om te komen kijken!

instagram

instagram

Waterreflecties en schervengerechten
2026-07-18 10:30 - 2026-07-19 17:30
Petra Biere
De foto’s van Petra Biere zijn het resultaat van een persoonlijke zoektocht en jarenlange zelfstudie. Petra woonachtig aan het water bij het Jagersveld in Zaandam legt in haar werk de focus op de verstilde schoonheid van wateroppervlakken.Tijdens wandel- en fietstochten probeert ze dat ene moment te vangen met haar camera waarin beweging licht reflectie en werkelijkheid samensmelten. De beelden kenmerken zich door een sterk gevoel voor compositie lijnenspel en kleur. Zonder digitale nabewerking weet zij natuurlijke abstracties te creëren die zowel rust als verwondering oproepen. Haar fotografie vormt een verlengstuk van haar artistieke passie waarin ook schilderen en beeldhouwen een rol spelen.
Jolanda Bleeker
is geboren en getogen Zaankanter opgegroeid in een ondernemersgezin en van kinds af aan creatief actief. Sinds zij is gestopt met werken heeft zij weer de tijd rust en inspiratie om zich creatief uit te drukken in haar “schervengerechten”.Zij maakt unieke kunstwerken van mozaïek. Hierbij werkt zij onder andere met gerecycled porseleinen servies steentjes en glaswerk. Jolanda is een autodidact en zij laat zich naast haar fantasie ook leiden door het materiaal. Onder haar handen ontstaat het ontwerp waarbij zij wordt gestuurd door het materiaal dat beperkt voorradig is. Dit is altijd weer een uitdagend intensief en spannend proces. Als kunstenaar is zij altijd op zoek naar de volgende artistieke uitdaging.

petrabiere.nl

uniquemozaiek.nl

Familie Vogelezang expo
2026-07-25 11:00 - 2026-07-26 17:00
Wij zijn de familie Vogelezang. Al jaren zijn wij op onze eigen manier creatief. De kunstwerken hebben bij ons thuis allemaal een mooi plekje gekregen en sommige kunstwerken staan te verstoffen op zolder. Maar het is eigenlijk te leuk om niet een keer te exposeren.
Zo is het idee ontstaan de: Familie Vogelezang expo!
Vader Ed is gepensioneerd en heeft jaren gewerkt als scheepstimmerman. Dit kan je zeker terug zien in zijn kunstwerken met houtbewerking. Ook heeft hij mooie schilderijen gemaakt. Wat zijn ogen zien maken zijn handen.
Moeder Lena is ook gepensioneerd werkte vroeger op kantoor. In haar vrije tijd maakten zij mooie kunstwerken van keramiek.
Dochter Esther de aanstichter van deze expositie werkt in de gehandicaptenzorg en in haar vrije tijd maakt zij kunstwerken van knipsel schilderijen of haakt zij. Creativiteit is zeker door mijn ouders doorgegeven.
Graag willen wij jullie een beetje op vrolijken met onze kunstwerken het is een gezellig en kleurrijk expositie. Kom gezellig even langs. Tot dan,
Familie Vogelezang

Het placht in deze zomermaand te plengen
2026-08-01 12:00 - 2026-08-02 20:00
Hanneke van Gent (1951)
Na een niet afgeronde kunstopleiding beschouwt zij zichzelf als een autodidact. Sinds 1980 is het schilderwerk van Hanneke van Gent abstract expressionistisch te noemen. Het is in gelaagdheid opgebouwd waarbij zij haar oorspronkelijke aangeleerde beeldidioom verwijdert om vanuit het onbewuste tot een eigen beeldtaal te komen. Het is een verrassing om steeds meer te gaan zien, wars van eenduidigheid.
Fotografie van Hanneke van Gent is een ontmoeting met haar omgeving – ook op reis benadert zij elk beeld met een schildersoog. In haar fotografie vindt zij dat zij niet zelf creëert – het zijn van die dingen waar de mens gewoonlijk aan voorbij loopt.

www.hannekevangent.nl

Peter Janssen
Als kunstenaar ben ik, een autodidact. Mijn oog voor leven, dood, licht, donker structuur en schoonheid van details brengt mij doorlopend in een staat van verwondering. In mijn werk probeer ik de chaos aan indrukken te catalogiseren en die verwondering om te zetten in een, voor mij, overzichtelijk landschap van gevoel door beeld. Bij een portraits of- project worden foto’s digitaal in formaat op elkaar afgestemd.

www.portraits-of.nl

In Stilte Getoond
2026-08-08 12:00 - 2026-08-09 17:00
Marcel Ruben
In deze expositie presenteert Marcel Ruben een reeks schilderijen waarin stilte aandacht en vorm centraal staan. Zijn werk beweegt zich op het snijvlak van figuratie en symboliek en grijpt terug op de traditie van de klassieke schilderkunst zonder nostalgisch te worden. Die traditie fungeert als een visuele taal waarmee hij vragen onderzoekt over aanwezigheid afwezigheid en innerlijke spanning.
De schilderijen tonen herkenbare elementen en zorgvuldig opgebouwde composities maar onttrekken zich aan een eenduidige lezing. Vormen worden deels verhuld gebaren zijn ingehouden en het beeld lijkt zich bewust te onttrekken aan directe uitleg. Wat zichtbaar is staat altijd in relatie tot wat verzwegen blijft. Hierdoor ontstaat een spanningsveld tussen kijken en begrijpen tussen nabijheid en afstand.
Ruben werkt voornamelijk met olieverf en bouwt zijn beelden laag voor laag op. Deze langzame werkwijze is essentieel voor het karakter van het werk. Materie oppervlak en licht krijgen een tastbaarheid die bijna sculpturaal aandoet. Tegelijkertijd behouden de schilderijen een zekere fragiliteit: ze blijven open en nodigen uit tot verstilling en aandachtig kijken.
Thematisch keren vragen terug over ideaal en imperfectie over wat wordt getoond en wat wordt afgeschermd. Klassieke verwijzingen – zoals architectonische vormen marmerachtige structuren en archaïsche motieven – worden geconfronteerd met tekenen van tijd spanning en vergankelijkheid. In deze confrontatie ontstaat ruimte voor interpretatie zonder dat de werken zich vastleggen op één betekenis.
Deze expositie is geen verhaal met een vast begin of einde maar een uitnodiging aan de bezoeker om te vertragen en zich te verhouden tot het beeld. De schilderijen vragen geen snelle duiding maar aandacht. Ze tonen geen antwoord maar een toestand: een moment waarin iets wordt vastgehouden afgewogen of voorzichtig zichtbaar gemaakt.
Met deze tentoonstelling laat Marcel Ruben zien hoe figuratieve schilderkunst vandaag de dag nog steeds een krachtig en actueel middel kan zijn om het onzegbare te benaderen.

marcelruben.com

Arie Schouten
2026-08-15 11:00 - 2026-08-16 17:00
Arie Schouten – kunstschilder uit Velsen-Noord, 1913-1987, was getrouwd met Gree Kemp, ook meest Moeder Gree genoemd. Zij vormden een op en top sociaal gezin.
Arie kwam uit een arbeidersgezin van zeven kinderen uit IJmuiden, en was de oudste. Zijn grote passie was de schilderkunst. Hij las veel boeken van bekende kunstschilders en was geïnteresseerd in het wereldgebeuren. Hij was autodidact betreffende de schilderkunst, zonder enige opleiding, maar in die tijd was het onmogelijk om daar van te leven. Om het gezin Gree, Anje, Simone en Jef in leven te houden, werkte hij op de Hoogovens met maar één gedachte: “ooit zal ik van mijn schilderkunst kunnen leven”.
Later ontmoette hij vriend en schilder Gerrit Bas, die tevens een huisschildersbedrijf had in Santpoort-Noord. Daar kon mijn vader aan de slag als huisschilder. In de jaren ’60 gingen wij met ze op vakantie in Camperduin, op de fiets, schildersezels mee. Met tien man in één huisje, de Zeedistel op Camping De Bocht. Er werd volop getekend en geschilderd.
Wij hadden in die tijd zeer weinig geld, en als mijn zus Simone – die een dansopleiding volgde in Den Haag bij het Conservatorium – moest mijn vader vaak nog langs vrienden om geld te lenen. Vaak werd dat verrekend met een schilderij. En zo kon er toch een maandkaart voor de trein worden gekocht.
Eind jaren ’60 werd Arie eindelijk toegelaten tot de Rijks Contraprestatie en doen wat hij allang deed, maar geen stress en zorgen. Waar wij als kinderen overigens nooit onder geleden hebben, je wist niet beter, de buren waren net zo arm.Hij hield altijd vast aan vaste gewoontes. Elke dag met de hond Bingo naar bakker Klees in Beverwijk. Bij thuiskomst koffie en een sigaartje. Daarna kwam hij tot leven. Hij ging er vaak op uit met de fiets, naar de pier of het Noordzeekanaal, waar hij in mijn ogen prachtige dingen maakte. Aquarellen. Potloodtekeningen.Levenskunstenaar en eenvoud, dat was zijn motto, en recht door zee.
Er kwamen heel veel modellen en vrienden over de vloer die vaak mee-aten en zeiden: “Gree wat is het weer lekker. Mijn moeder zei dan altijd: “ach kind, ik doe maar wat”. Ze was bekend om haar soep en eigengemaakt krentenbrood.Het kwam vaak voor dat er onaangekondigd een feest ontstond. Iedereen nam wat mee, en tot laat in de avond werd er gedanst, gedronken en goed gepraat.Heel veel mensen zijn echt gevormd door ons gezin, dat heeft veel voor ze betekend.
Bij het overlijden van mijn vader hield ik zijn hand stevig vast en nam de pijn over die hij had, we hadden een gesprek zonder één woord te zeggen.Ik wilde zeggen: “Pa je was geweldig”, maar kreeg het niet uit mijn mond.
Zijn schilderijen en tekeningen gingen naar Frankrijk, bij mijn zus Anje en Rob die daar een huis hebben. Ik heb daar schappen gemaakt en alles liefdevol behandeld met mijn vrouw Lous. Rob, mijn zwager, heeft zich altijd ontfermd over het werk, waar ik hem dankbaar voor ben.
Ik las iets over het Weefhuis in Zaandam, en ik kwam op het idee om een tentoonstelling van mijn vaders werk te maken. Ik ben met een aanhanger naar Frankrijk gereden en heb in twee weken tijd al zijn werk in mijn handen gehad, en uitgezocht wat in mijn ogen het meest geschikt was.
Rob is twee jaar geleden overleden. Maar ik kreeg zo’n goed gevoel bij het uitzoeken van het werk, alsof hij erbij was. Een goeie verwerking.
En nu is het zover.Een tentoonstelling van Arie Schouten, die hij verdient.
Jef Schouten

Arie Schouten
2026-08-22 11:00 - 2026-08-23 17:00
Arie Schouten
kunstschilder uit Velsen-Noord, 1913-1987, was getrouwd met Gree Kemp, ook meest Moeder Gree genoemd. Zij vormden een op en top sociaal gezin.
Arie kwam uit een arbeidersgezin van zeven kinderen uit IJmuiden, en was de oudste. Zijn grote passie was de schilderkunst. Hij las veel boeken van bekende kunstschilders en was geïnteresseerd in het wereldgebeuren. Hij was autodidact betreffende de schilderkunst, zonder enige opleiding, maar in die tijd was het onmogelijk om daar van te leven. Om het gezin Gree, Anje, Simone en Jef in leven te houden, werkte hij op de Hoogovens met maar één gedachte: “ooit zal ik van mijn schilderkunst kunnen leven”.
Later ontmoette hij vriend en schilder Gerrit Bas, die tevens een huisschildersbedrijf had in Santpoort-Noord. Daar kon mijn vader aan de slag als huisschilder. In de jaren ’60 gingen wij met ze op vakantie in Camperduin, op de fiets, schildersezels mee. Met tien man in één huisje, de Zeedistel op Camping De Bocht. Er werd volop getekend en geschilderd.
Wij hadden in die tijd zeer weinig geld, en als mijn zus Simone – die een dansopleiding volgde in Den Haag bij het Conservatorium – moest mijn vader vaak nog langs vrienden om geld te lenen. Vaak werd dat verrekend met een schilderij. En zo kon er toch een maandkaart voor de trein worden gekocht.
Eind jaren ’60 werd Arie eindelijk toegelaten tot de Rijks Contraprestatie en doen wat hij allang deed, maar geen stress en zorgen. Waar wij als kinderen overigens nooit onder geleden hebben, je wist niet beter, de buren waren net zo arm.Hij hield altijd vast aan vaste gewoontes. Elke dag met de hond Bingo naar bakker Klees in Beverwijk. Bij thuiskomst koffie en een sigaartje. Daarna kwam hij tot leven. Hij ging er vaak op uit met de fiets, naar de pier of het Noordzeekanaal, waar hij in mijn ogen prachtige dingen maakte. Aquarellen. Potloodtekeningen.Levenskunstenaar en eenvoud, dat was zijn motto, en recht door zee.
Er kwamen heel veel modellen en vrienden over de vloer die vaak mee-aten en zeiden: “Gree wat is het weer lekker. Mijn moeder zei dan altijd: “ach kind, ik doe maar wat”. Ze was bekend om haar soep en eigengemaakt krentenbrood.Het kwam vaak voor dat er onaangekondigd een feest ontstond. Iedereen nam wat mee, en tot laat in de avond werd er gedanst, gedronken en goed gepraat.Heel veel mensen zijn echt gevormd door ons gezin, dat heeft veel voor ze betekend.
Bij het overlijden van mijn vader hield ik zijn hand stevig vast en nam de pijn over die hij had, we hadden een gesprek zonder één woord te zeggen.Ik wilde zeggen: “Pa je was geweldig”, maar kreeg het niet uit mijn mond.
Zijn schilderijen en tekeningen gingen naar Frankrijk, bij mijn zus Anje en Rob die daar een huis hebben. Ik heb daar schappen gemaakt en alles liefdevol behandeld met mijn vrouw Lous. Rob, mijn zwager, heeft zich altijd ontfermd over het werk, waar ik hem dankbaar voor ben.
Ik las iets over het Weefhuis in Zaandam, en ik kwam op het idee om een tentoonstelling van mijn vaders werk te maken. Ik ben met een aanhanger naar Frankrijk gereden en heb in twee weken tijd al zijn werk in mijn handen gehad, en uitgezocht wat in mijn ogen het meest geschikt was.
Rob is twee jaar geleden overleden. Maar ik kreeg zo’n goed gevoel bij het uitzoeken van het werk, alsof hij erbij was. Een goeie verwerking.
En nu is het zover.Een tentoonstelling van Arie Schouten, die hij verdient.
Jef Schouten

Grondbeginselen
2026-08-29 11:00 - 2026-08-30 17:00
“Abstracte kunst bestaat niet. Je moet altijd ergens van uitgaan. Later kun je alle sporen van de werkelijkheid uitwissen.”
Pablo Picasso

Peter Verdonk
Kijken naar het landschap brengt mij op ideeën voor mijn werk, soms foto’s of kleine tekeningen makend. De schittering van een nat en modderig stuk land kan heel mooi en
interessant zijn of het strijklicht over een geploegde akker, om eens iets te noemen.
Ben geen landschapsschilder, mijn interesses liggen in structuur, lijn, ritme, horizon, lichtval, strijklicht, (aardse) kleuren.
Werk heel divers, op papier, doek of hout met houtskool, krijt, verf, synthetische was, droge pigmenten en gebruik hierbij allerlei formaten van klein tot groot.
www.peterverdonk.nl

Marjoke Staal
Mijn werk speelt zich af tussen figuratie en abstractie, afhankelijk van het motief, het materiaal of de locatie als het om een installatie gaat. Verf, textiel, houtskool, foto, film, plat, ruimtelijk, niets ligt vast en ik verken graag grenzen.
Soms gaat het om kleur, soms om de werking van licht, om contrasten, om composities.
Vaak heeft het een organisch en een monumentaal karakter. Dit is ook de overeenkomst van mijn werk met dat van Peter.
www.marjokestaal.com

Postuum: een feestje van kleur voor Simon Goedhart (1951-2025)
2026-09-05 11:00 - 2026-09-06 17:00
Postuum: een feestje van kleur voor Simon Goedhart (1951-2025) Een postuum eerbetoon aan Simon Goedhart (1951-2025) met een Feestje van kleur. Een expositie van zijn favoriete werken gecombineerd met een werk van 12 van zijn ‘kunstvrienden’. Die inspireerden hem door de jaren heen en dat was heel waardevol voor hem.
Simon Goedhart
Op 29 juli 2025 overleed de Zaanse kunstschilder Simon Goedhart en toen ontstond het idee om hem een jaar na zijn overlijden te eren met een Feestje van Kleur in het door hem geliefde Weefhuis.
Simon hield van schoonheid van mooie dingen en dan vooral van het maken ervan. En dat betekende in zijn geval het creëren van mooie schilderijen! Zijn kleurgebruik en durf om te experimenteren waren daarbij zijn sterkste troeven. Kleurrijk werk maar toch rustig en in evenwicht.
In deze expositie is zijn meest favoriete werk te zien in combinatie met keramiek glaskunst en schilderijen van zijn ‘kunstvrienden’. Een zeer gevarieerd gezelschap met een paar bekende Zaanse namen leden van Tengel aangevuld met een fotoreportage van ‘Simon in zijn atelier’ door zijn dochter Eliza Goedhart, freelance fotograaf.
Van jongs af aan had Simon interesse in kunst en cultuur. Zijn passie voor het schilderen werd geboren toen hij bevriend raakte met Henk Woudt zoon van de Zaanse kunstenaar Gerrit Woudt. Door de jaren heen ontwikkelde Simon een eigen schilderstijl en nam hij les eerst bij Zaanse kunstenaars als JanKees Vergouw, Rob Boekel en Alice Pool. Maar zijn echte doorbraak kwam toen hij ging werken op het enorme open atelier van Anton Assies aan één van de beroemde grachten in de Amsterdamse Jordaan.
Elke dag waren daar studenten en modellen van verschillende pluimage zoals Fabiola het wandelende kunstwerk. Deze inspirerende omgeving maakte Simon tot de kunstenaar die hij uiteindelijk is geworden. Experimenteren met materialen en kleuren werd een tweede natuur.
Zijn werken zijn fantasievol en kleurrijk maar toch verrassend rustig. Vanaf het eerste uur is Simon ook betrokken geweest bij stichting Tengel die de atelierroutes in de Zaanstreek organiseert. Verschillende overzichtsexposities zijn succesvol door hem ingericht.
Hij exposeerde ook over de landsgrenzen heen. Zo hing zijn werk op de Biënnale van Florence een internationale kunstbeurs in Italië en in Berlijn bijvoorbeeld.
Simon werkte vooral vanuit zijn eigen atelier aan huis. In juni vorig jaar kort voor zijn overlijden begon hij aan zijn laatste opdracht: het uitbeelden van het kerkelijke jaarthema “Pelgrims van hoop”. Dit werk heeft hij niet kunnen voltooien maar dat maakt de boodschap des te krachtiger.
Hij antwoordde op de vraag wat hoop voor hem betekent: “Als alles onzeker is toch opstaan en lopen dan ontstaat er altijd iets van schoonheid”. En dat typeert hem. Simon gaf nooit op en dat straalt zijn werk ook uit.

simongoedhart-kunstschilder.nl

elizazarah.com

Eigen Kleur
2026-09-12 11:00 - 2026-09-13 17:00
Kunstenaarscollectief Eigen Kleur bestaat uit zes beeldend kunstenaars die elkaar leerden kennen op het Academische Atelier van Crejat in Alkmaar. Komend vanuit verschillende professionele achtergronden werkten we daar samen aan het ontwikkelen van ons eigen handschrift, onze eigen kleur.
De wisselwerking tussen omgeving en eigen beleving komt in het beeldend werk bij elkaar. Ieders individuele proces van het in beeld brengen koppelen we in het collectief aan het proces van het er met elkaar naar kijken. Vanuit onze gedeelde liefde voor beeldende kunst inspireren we elkaar, helpen elkaar met een frisse blik te kijken en van perspectief te wisselen. Steeds vanuit de overtuiging dat er geen enkelvoudige, definitieve manier van kijken en interpreteren is. Zo verdiept de ervaring, wordt onze verscheidenheid onze kracht, zijn de contrasten aanvullend en aantrekkelijk.
Uiteindelijk streven we ernaar de kunstwerken die ieder gemaakt heeft samen naar buiten te brengen in exposities vol ‘eigen kleur’.
Het collectief bestaat uit: Anneke Kuiper, Jacqueline de Bruyn, Wilga Hoek, Bente Visser, Stefan Koopman en Margot Andriessen.

eigenkleur.com

Expositie Krommenieer Schilders Kring
2026-09-19 10:00 - 2026-09-20 17:00
Laat je verrassen door creativiteit, vakmanschap en een flinke dosis inspiratie tijdens de kunstexpositie van de Krommenieër SchildersKring in het Weefhuis. Hier worden de mooiste kunstwerken van het afgelopen jaar gepresenteerd: schilderijen vervaardigd met uiteenlopende technieken, gecombineerd met beeldhouwwerk en keramiek.
Onze bevlogen leden – echte Hollandse Meesters in de dop – zijn zelf aanwezig om verhalen te delen, vragen te beantwoorden en een kijkje te geven achter het creatieve proces. Een unieke kans om kunst niet alleen te bekijken, maar ook te beleven.Kortom: een warme, inspirerende expositie waar ambacht en passie samenkomen. Kom kijken, verwonder je en laat je raken door kunst van dichtbij.

Schaak Schilderkunst
2026-09-26 12:00 - 2026-09-27 18:00
Tjerk Zijlstra geboren 28 juli 1947 in Koog aan de Zaan, leerde al op zeer jonge leeftijd het schaken van zijn vader. Lange tijd speelde hij competitie bij “Het Witte Paard” te Koog aan de Zaan. Ook op jonge leeftijd begon hij met tekenen en schilderen. Daarom lag, na het Zaanlands Lyceum, een opleiding bij de Gerrit Rietveld Academie voor de hand. Hij heeft zich daar in de periode 1966 – 1971 bekwaamd in het grafisch ontwerp, de fotografie en de schilderkunst. Hij studeerde af als grafisch ontwerper, iets wat terugkomt in de opbouw van zijn schilderijen. In de schilderkunst heeft hij tijdens zijn studie les gehad van Melle, Herman Gordijn en Jan van Toorn. Omdat inkomsten als beroepskunstenaar beperkt zijn heeft hij zich na zijn studie vooral bezig gehouden met grafische vormgeving en projectmanagement. Het schilderen en schaken bleven echter altijd op de voorgrond staan.
INSPIRATIEZijn fascinatie voor het schilderen van schaaktaferelen begon bij de legendarische schaakwedstrijd tussen Spassky en Fisher in 1972. Hij verdiepte zich vervolgens in de kunstgeschiedenis en kwam tot de ontdekking dat veel afbeeldingen van schaakvertoningen op schilderijen niet overeenkwamen met de werkelijkheid op een schaakbord. De enige oplossing voor hem om deze “tekortkoming” in de kunst recht te zetten was het zelf schilderen van schaakvoorstellingen, die wel kloppen. Tjerk Zijlstra is daarbij met name geïnspireerd geraakt door de surrealisten Dali en Magritte.
De boeken over Schaakkuriosa van Tim Krabbé hebben hem geïnspireerd tot een reeks schilderijen. Het interesseerde hem in hoge mate dat de schrijver naast vele schaaktechnische hoogstandjes ook het verhaal achter de schaker en zijn omgeving op een prachtige kleurrijke manier neerzette. Al lezend en met het schaakbord naast hem kwamen er door die verhalen beelden bij hem op die hij om moest zetten naar schilderijen. De veelzijdigheid van het schaken en zijn fascinatie voor de psychologie en symboliek die verweven zijn met het schaakspel geeft hem een eindeloze hoeveelheid onderwerpen en zijn van belangrijke invloed op de uiteindelijke visuele voorstelling. Zijn werk wordt daarom gekenmerkt door een symbolische verbeelding van diverse schaakstellingen en leuke anekdotes die altijd realistisch zijn geschilderd. Boeiende landschappen en met name een studiereis naar Egypte zijn hierbij naast het schaakspel een grote bron van inspiratie voor Tjerk Zijlstra.
Als schilder is hij het best te typeren als een surrealistische fijnschilder die houdt van een helder coloriet. Door de jaren heen is het schaken voor hem meer dan een sport geworden. Het is niet alleen een sport die zowel professioneel als amateuristisch beoefend wordt, maar het staat ook symbool voor de mens zelf die Tjerk Zijlstra verwoordt op het doek.
Na een studiereis door Egypte is Tjerk ook gefascineerd geraakt door de oude Egyptische cultuur en zal hij een aantal schilderijen exposeren met Egypte als onderwerp.

tjerkzijlstra.nl

Overdoen
2026-10-03 11:00 - 2026-10-04 17:00
Na onze expositie Overdromen, Overdurven, Overdoen in 2023 besloten we recentelijk dit moeten we Overdoen.
Dus nogmaals Mieke Cosemans, Letty Hesselink en Judy Arends op 3 en 4 oktober van 11-17 uur in het Weefhuis te Zaandijk.
Mieke Cosemans
Mijn werk als kunstenaar wordt gedreven door een diepe liefde voor de grafische kunst en schilderkunst. Ik sta constant op het snijvlak van ambacht en experiment.
Langs de ene kant verdiep ik me graag in het ‘priegelwerk’ van etsen, tetradruk en linosnede, aan de andere kant geniet ik evenveel van de directheid en spontaniteit van monoprints, gelliprints en het schilderen.
Deze wisselwerking tussen precisie en vrijheid, gevoed door jarenlange ervaring vormt de kern van mijn werk.
Letty Hesselink
Ik maak al 20 jaar beelden van keramiek en steen en sinds 10 jaar collages van papier (analoog). De originele collage laat ik professioneel scannen waarna deze geprint kan worden. Dit kan op diverse papiersoorten en bijzondere toepassingen. Op deze expositie toon ik ook een aantal originele collages.
Mijn werk, zowel beelden als collages, is vooral figuratief. Mensen, dieren en de natuur zijn een grote inspiratiebron en de gevoelens die ze teweeg brengen.
Voor verdere info: @lettyartworks (Instagram) en Letty Hesselink (Facebook)
Judy Arends
Mijn hoofd is altijd vol met gedachten en ideeën die zich uiten in verschillende vormen van kunst. Etsen, tetraprint, gelliprint, watervrije lithografie, cyanotype en het maken van collages. Alles is leuk om te doen en ik vind het spannend de verschillende technieken met elkaar te combineren vaak met verrassend resultaat. Bovendien geeft het proces van het maken van grafiek mij rust in mijn volle hoofd.

miekecosemans.nl

judy59.nl

De ZesFotografen
2026-10-10 13:00 - 2026-10-11 17:00
Verscheidenheid en Verbondenheid binnen ‘de ZesFotografen’
Paul Verbunt, Tim Knol, Jacqueline Mulier, Trudi Sennhauser, Herman Wieten en Rob Verweij, vormen samen het collectief ‘De ZesFotografen’. Niet vaak werkt het collectief De ZesFotografen aan een gezamenlijk onderwerp voor een expositie, maar vertelt iedere fotograaf zijn/haar eigen verhaal.
Het werk van Tim daagt de toeschouwer uit om verder te kijken dan het voor de hand liggende en de verborgen verhalen in elke scène te ontdekken.
Paul vervaagt de grens tussen realiteit en verbeelding met een speelse, experimentele aanpak.
Trudi houdt van artistieke fotografie, het gaat bij haar fotografie om de sfeer en het gevoel dat een beeld oproept.
Jacqueline staat bekend om haar strakke composities en haar vermogen om schoonheid te vinden in eenvoud.
Herman experimenteert met vernieuwende technieken en perspectieven, en Rob combineert technische perfectie met creatieve spontaniteit. Dit jaar aangevuld met gastfotograaf Simon Theewis.

website Tim Knol

website Trudi Sennhauser

Schilderskring Zaanstreek Noord
2026-10-17 10:00 - 2026-10-18 17:00
De Schilderskring Zaanstreek Noord heeft weer haar jaarlijkse expositie in het Weefhuis. De kleine groep amateurschilders is weer heel productief geweest dit afgelopen jaar! Door bezoek aan musea laten ze zich inspireren tot mooie kunstwerken. Ook is de media een handig hulpmiddel voor ideeën. Door gebruik van diverse technieken en de verschillende stijlen is deze expositie altijd een bezoekje waard!

Collages die verwonderen
2026-10-24 11:00 - 2026-10-25 17:00
Georgette
Uit het werk van Georgette blijkt haar liefde voor papier. Met niets meer dan een schaar zorgvuldig gekozen stukken papier en lijm weeft zij verhalen en beelden die zowel fragiel als krachtig zijn. Haar werk speelt met textuur kleur en complexiteit van lagen waardoor elke collage niet alleen een visueel kunstwerk is maar ook een emotioneel verhaal vertelt.
Of het nu een abstracte compositie is of een figuratieve haar collages spreken tot verbeelding en nodigen uit tot ontdekking. Unieke stijl Georgette haar stijl valt op door kleurgebruik hele fijne manier van werken en oog voor grappige details. Ze speelt met verhoudingen. In haar werk spelen dieren geschiedenis eten en mode vaak een rol.
Ze vindt het belangrijk dat als mensen haar werk zien ze eerst even moeten bedenken wat ze precies zien waarna al snel een glimlach volgt. Een mooie en korte omschrijving van haar werk: “Georgette maakt collages van papier. Het eindresultaat brengt je in de wereld van Alice in Wonderland. Bevreemdend lichtelijk absurdistisch en sprookjesachtig.”
Verwondering. Dat is wat Georgette met haar werk probeert te doen te verwonderen. Vooral in deze turbulente tijd waarin van alles aan de hand is vind ze het belangrijk dat mensen zich blijven verwonderen. “Ik geloof dat een mens door verwondering een klein beetje positiever en gelukkiger kan worden.” Daar is het haar vooral om te doen dat mensen blij worden van haar werk. Vandaar ook het thema van deze expositie: “Collages die verwonderen.”
Gebruik van materialen. Georgette haalt haar afbeeldingen uit tijdschriften en magazines. Oude tijdschriften krijgen bij haar een nieuw tweede leven. Een duurzame manier van werken waarbij ze afbeeldingen combineert en zo tot bijzondere composities komt. Soms combinaties met andere stukken papier soms met acrylverf en andere materialen. Mixed media. Maar papier speelt altijd de hoofdrol.
De expositie zal dan ook heel afwisselend zijn. Met collages op het platte vlak maar ook met 3d werk. Van klassieke dieren die zo uit het Rijksmuseum lijken te zijn weggelopen tot moderne werken retro figuren houten blokken met collages tot maskers van papier-maché. Er zijn meer dan 60 werken te zien elk werk is uniek er is er maar één van. Er is veel te zien en veel om je over te verwonderen.
