Het Weefhuis

HIER ZIJN WE, REIZIGERS IN DIT HEELAL
2024-06-22 11:00 - 2024-06-23 17:00 (Europe/Amsterdam)
De Hollandse Aquarellistenkring werd in mei 1945 opgericht in het atelier van Kees Verwey door onder anderen Charles Roelofsz en Otto B. de Kat en verenigt professionele kunstenaars die werken vanuit de waterverftechniek naast andere disciplines. Andere leden waren/zijn onder meer: Kees Andréa, Jeanne Bieruma Oosting, Jaap Ploos van Amstel, Jaap Hillenius, Otto B. de Kat, Kees Maks, Jutta Metzger, Sipke Huismans. De vereniging organiseert met grote regelmaat exposities met werk van de leden.

In de maanden juni, juli en augustus 2024 organiseert de Hollandse Aquarellistenkring een serie van 7 weekend-tentoonstellingen in Het Weefhuis. De expositie HIER ZIJN WE, REIZIGERS IN DIT HEELAL is onderdeel van deze serie met werk van zes leden van de Hollandse Aquarellistenkring en als gast Pieter Kusters. Curatoren zijn Helga Kos en Margreet Bouman. Voor contact en informatie: helgakos@xs4all.nl | margreetbouman@gmail.com

Samenbindend thema in deze tentoonstelling is de menselijke figuur in de verhouding tot de realiteit, de wereld om hem/haar heen.

IONIKA AALDERS baseert haar werk op foto’s uit de actualiteit of uit haar eigen archief. De afbeeldingen die ze verzamelt, en kortere of langere tijd in een la bewaart, gebruikt ze om na te tekenen of over te trekken. Zo gebruikte zij een foto van een Egyptische vrouw die zichzelf in sexy poses op internet toont vanwege ‘haar vrijheid’. In werkelijkheid kan dat in Egypte niet, op het wereldwijde net kan dat wél. Ook nam ze een oude vakantiefoto van zichzelf als uitgangspunt waarop het haar opviel dat de mannen naakt en de vrouwen gekleed waren. Soms combineert ze beelden met een tekening van andere kunstenaars, bijvoorbeeld ‘de ontmoeting’ van Courbet.

De speelse, af en toe naïef aandoende figuratie van SIPKE HUISMANS heeft soms de helderheid en de geconcentreerdheid van een striptekenaar en dan weer het gestileerde van volkskunst. Soms gaat hij in zijn abstrahering in kleur en vorm zo ver dat de figuratie volkomen ondergeschikt is aan deze beeldmiddelen. Hij maakt beeldend werk om greep te krijgen op het ongrijpbare: “Ik maak mijn werk, omdat ik niet weet wat het is. Juist omdat ik iets niet kan, wil ik het doen”.

Voor KEES SLEGT is de vraag: Hoe kan de beschouwer, met zijn eigen referentiekader vol ervaringen en associaties, nog iets waarachtigst destilleren uit een kunstwerk? Of anders gezegd: hoe kan de kijker betekenis ervaren? In de werken op papier van Kees Slegt vormt de zichtbare werkelijkheid, gebaseerd op reeds bestaande en bekeken beelden het uitgangspunt, soms omringd door niet-figuratieve vormen die naar zichzelf verwijzen. Daarbij kan een historisch of politiek geladen onderwerp zich voordoen als banaal terwijl een alledaags gegeven mogelijk betekenisvol kan zijn en daadwerkelijk politiek-maatschappelijk relevant.

JOKE KONIJN woont en werkt in het beschermde land van Natuurmonumenten, op de grens van de Schaalsmeerpolder en het Wormer- en Jisperveld. De tuin, de polder en het waterrijke moeras met haar geschiedenis en haar flora en fauna vormen in alle seizoenen haar inspiratiebron. Deze vervlecht zich met emoties over persoonlijke en wereldwijde berichtgevingen. Waar kan in het spanningsveld van deze turbulente tijd de mens nog het beste aarden?

In het werk van PIETER KUSTERS waart het zelfportret rond. Niet klassiek, spiegelachtig, maar verhalend, de wereld observerend en zijn plaats daarin. In een werk, Outsiders Eyes bijvoorbeeld, wordt de toeschouwer met vele ogen aangekeken maar tegelijkertijd zweven die ogen in een vreemd persoonlijk universum. Bekijken en bekeken worden. Naast aquarellen werkt hij ook in keramiek en op doek. In al die uitingen is het duidelijk dat hij lichtvoetigheid zeer serieus neemt.

Hoe kijken we eigenlijk en hoe ziet een waarneming eruit? Vraagt HELGA KOS zich af. Omdat we, ter herinnering, zoveel foto’s maken, zijn we geneigd te denken dat wat we waarnemen (en later herinneren) eruitziet als een verzameling foto’s. Maar dat is veel te beperkt. Want wat we waarnemen is een combinatie van verschillende beelden, samen met geluid en geur, en ook nog gedurende een bepaalde tijd. Met verschillenden beelden die naast en door elkaar bestaan en een samenhang suggereren, probeert Helga Kos de structuur van een waarneming (of herinnering) te achterhalen.

Vanaf 1980 maakt MARGREET BOUMAN zelfportretten, een soort ‘selfies in verf’. Elk portret op zich is weliswaar figuratief, maar als geheel ontstaat een overkoepelend, abstract thema van tijd en ruimte, met haar zelf als scheiding tussen het allergrootste en het allerkleinste. De hoofden zijn bakens van verbeelding in een complexe verhouding tussen de binnen- en buitenwereld. Haar continent van hoofden.

https://www.hollandseaquarellistenkring.com/

Helga Kos

Margreet Bouman

GELIEFDE PLEKKEN
2024-06-29 11:00 - 2024-06-30 17:00
DAAR, WAAR HET FIJN SCHILDEREN IS

De Hollandse AquarellistenKring bestaat sinds eind 1945 en verenigt professionele beoefenaars van het schilderen met waterverf.Alle leeftijden, stijlopvattingen en technieken zijn in de Kring vertegenwoordigd.De vereniging heeft als doel het bevorderen en uitdragen van de aquarel in al zijn verschijningsvormen. Daartoe worden tentoonstellingen georganiseerd en publicaties uitgegeven. Om lid te worden moet men werk ter beoordeling tonen.

Sinds de oprichting zijn er wel wat regels en doelstellingen aangepast. Zo was de vereniging bij oprichting tegen de oprukkende abstractie in de schilderkunst. Hoewel de meeste leden figuratief werken, is abstractie volledig geaccepteerd.Gouache verf, waterverdunbare inkten en ook acrylverf, mits gebruikt met veel water, worden gezien als waterverf. Het werken met waterverf heeft praktische voordelen. Reukloos en milieuvriendelijk (op acryl na), er kan snel gewerkt worden, met een beetje verf en veel water kom je al een heel eind. De kleuren zijn van licht tot zeer intens te maken. Het water neemt de verf mee en levert bij het drogen veel gewenste, maar ook ongewenste resultaten. Een kwestie van bijblijven dus.

De zeven tentoonstellingen wisselen per weekend van kunstenaars en onderwerpen. Ze zijn georganiseerd door verschillende curators. In augustus volgen nog 3 tentoonstellingen met werk van De Hollandse Aquarellisten Kring.

In dit derde weekend is er werk te zien van Agnes van Gelder, Lau Heidendael, Theo de Feyter, Jan Baas, Francisca Tollenaar (curator) en Bram Stoof (curator).

Website: https://www.hollandseaquarellistenkring.com/

Francisca Tollenaar

Bram Stoof

Agnes van Gelder

HET LICHT IS DE LIEFDE
2024-07-06 11:00 - 2024-07-07 17:00
De Hollandse AquarellistenKring bestaat sinds eind 1945 en verenigt professionele beoefenaars van het schilderen met waterverf.Alle leeftijden, stijlopvattingen en technieken zijn in de Kring vertegenwoordigd.De vereniging heeft als doel het bevorderen en uitdragen van de aquarel in al zijn verschijningsvormen. Daartoe worden tentoonstellingen georganiseerd en publicaties uitgegeven. Om lid te worden moet men werk ter beoordeling tonen.

Sinds de oprichting zijn er wel wat regels en doelstellingen aangepast. Zo was de vereniging bij oprichting tegen de oprukkende abstractie in de schilderkunst. Hoewel de meeste leden figuratief werken, is abstractie volledig geaccepteerd.Gouache verf, waterverdunbare inkten en ook acrylverf, mits gebruikt met veel water, worden gezien als waterverf. Het werken met waterverf heeft praktische voordelen. Reukloos en milieuvriendelijk (op acryl na), er kan snel gewerkt worden, met een beetje verf en veel water kom je al een heel eind. De kleuren zijn van licht tot zeer intens te maken. Het water neemt de verf mee en levert bij het drogen veel gewenste, maar ook ongewenste resultaten. Een kwestie van bijblijven dus.

Zeven tentoonstellingen wisselen per weekeinde van kunstenaars en onderwerpen. Ze zijn georganiseerd door verschillende curators. In augustus volgen nog 3 exposities met werk van De Hollandse Aquarellisten Kring.

In dit vierde weekend maakt Sipke Huismans een tentoonstelling met werk van Rudolf Valster en Marjan de Glopper.

Website: https://www.hollandseaquarellistenkring.com/

Rudolf Valster

Marjan de Glopper

HET PENSEEL, DE TOETS
2024-08-03 11:00 - 2024-08-04 17:00
De Hollandse AquarellistenKring bestaat sinds eind 1945 en verenigt professionele beoefenaars van het schilderen met waterverf.Alle leeftijden, stijlopvattingen en technieken zijn in de Kring vertegenwoordigd.De vereniging heeft als doel het bevorderen en uitdragen van de aquarel in al zijn verschijningsvormen. Daartoe worden tentoonstellingen georganiseerd en publicaties uitgegeven. Om lid te worden moet men werk ter beoordeling tonen.

Sinds de oprichting zijn er wel wat regels en doelstellingen aangepast. Zo was de vereniging bij oprichting tegen de oprukkende abstractie in de schilderkunst. Hoewel de meeste leden figuratief werken, is abstractie volledig geaccepteerd.Gouache verf, waterverdunbare inkten en ook acrylverf, mits gebruikt met veel water, worden gezien als waterverf. Het werken met waterverf heeft praktische voordelen. Reukloos en milieuvriendelijk (op acryl na), er kan snel gewerkt worden, met een beetje verf en veel water kom je al een heel eind. De kleuren zijn van licht tot zeer intens te maken. Het water neemt de verf mee en levert bij het drogen veel gewenste, maar ook ongewenste resultaten. Een kwestie van bijblijven dus.

De zeven tentoonstellingen wisselden per weekend van kunstenaars en onderwerpen. Ze zijn georganiseerd door verschillende curators. Deze maand volgen nog 2 exposities met werk van de Hollandse Aquarellisten Kring.

In dit vijfde weekend exposeren: Jutta Metzger, Suus Scheller, Harold Schouten, Jan van Kempen, Joke Konijn en gast Andre Huisman

Website: https://www.hollandseaquarellistenkring.com/

Joke Konijn

Jan van Kempen

STAD IN ZICHT
2024-08-10 11:00 - 2024-08-11 17:00
De Hollandse AquarellistenKring bestaat sinds eind 1945 en verenigt professionele beoefenaars van het schilderen met waterverf.Alle leeftijden, stijlopvattingen en technieken zijn in de Kring vertegenwoordigd.De vereniging heeft als doel het bevorderen en uitdragen van de aquarel in al zijn verschijningsvormen. Daartoe worden tentoonstellingen georganiseerd en publicaties uitgegeven. Om lid te worden moet men werk ter beoordeling tonen.

Sinds de oprichting zijn er wel wat regels en doelstellingen aangepast. Zo was de vereniging bij oprichting tegen de oprukkende abstractie in de schilderkunst. Hoewel de meeste leden figuratief werken, is abstractie volledig geaccepteerd.Gouache verf, waterverdunbare inkten en ook acrylverf, mits gebruikt met veel water, worden gezien als waterverf. Het werken met waterverf heeft praktische voordelen. Reukloos en milieuvriendelijk (op acryl na), er kan snel gewerkt worden, met een beetje verf en veel water kom je al een heel eind. De kleuren zijn van licht tot zeer intens te maken. Het water neemt de verf mee en levert bij het drogen veel gewenste, maar ook ongewenste resultaten. Een kwestie van bijblijven dus.

Zeven tentoonstellingen wisselden per weekend van kunstenaars en onderwerpen. Ze zijn georganiseerd door verschillende curators. Volgend weekend is de laatste expositie met werk van de Hollandse AquarellistenKring.

In dit zesde weekend exposeren: Kris Spinhoven, Wendelien Schönfeld, Bert Osinga, Jan van Kempen, Joanna Quispel (curator), Evert Salis (curator) en gast Pepijn van den Wall Bake.

Website: https://www.hollandseaquarellistenkring.com/

Evert Salis

Wendelien Schönfeld

Joanna Quispel

DE VERF
2024-08-17 11:00 - 2024-08-18 17:00
De Hollandse AquarellistenKring bestaat sinds eind1945 en verenigt professionele beoefenaars van het schilderen met waterverf.Alle leeftijden, stijlopvattingen en technieken zijn in de Kring vertegenwoordigd.De vereniging heeft als doel het bevorderen en uitdragen van de aquarel in al zijn verschijningsvormen. Daartoe worden tentoonstellingen georganiseerd en publicaties uitgegeven. Om lid te worden moet men werk ter beoordeling tonen.

Sinds de oprichting zijn er wel wat regels en doelstellingen aangepast.Zo was de vereniging bij oprichting tegen de oprukkende abstractie in de schilderkunst.Hoewel de meeste leden figuratief werken, is abstractie volledig geaccepteerd.Gouache verf, waterverdunbare inkten en ook acrylverf, mits gebruikt met veel water, worden gezien als waterverf.Het werken met waterverf heeft praktische voordelen. Reukloos en milieuvriendelijk (op acryl na), er kan snel gewerkt worden, met een beetje verf en veel water kom je al een heel eind. De kleuren zijn van licht tot zeer intens te maken.Het water neemt de verf mee en levert bij het drogen veel gewenste, maar ook ongewenste resultaten. Een kwestie van bijblijven dus.

De 7 tentoonstellingen vanaf juni wisselden per weekend van kunstenaars en onderwerpen, en werden georganiseerd door verschillende curators. Deze expositie is de laatste in de reeks van 7 exposities van de Hollandse AquarellistenKring.

In dit weekend exposeren: Geeske Walsma, Margreet Bouman, Rik van Hazendonk en Marjoke Staal (curator). Gasten zijn: Betteke Akkerman en Carla Budding.

Website: https://www.hollandseaquarellistenkring.com/

Carla Budding

Margreet Bouman

Rik van Hazendonk

Zes maal anders
2024-08-31 13:00 - 2024-09-01 17:00
‘Zes maal anders’ Fotogroep ‘de ZesFotografen’ bestaande uit Trudi Sennhauser Tim Knol Herman Wieten Rob Verweij Paul Verbunt en Jacqueline Mulier bestaat inmiddels al meer dan 10 jaar. Vrijwel jaarlijks heeft de groep in het mooie Weefhuis te Zaandijk geëxposeerd. De ZesFotografen is een enthousiaste groep fotografen met ieder een eigen visie die samenwerkt en als collectief exposeert. Vrij werk heeft de voorkeur boven een gezamenlijk onderwerp. Een ieder kijkt tenslotte op geheel eigen wijze de wereld in hetgeen terug te vinden is in de diverse composities. De groep komt 1 x in de 6 weken bij elkaar. Zij bekijken dan elkaars foto’s en geven daar waar nodig opbouwende kritiek aan elkaar. Ook gaat de groep van tijd tot tijd samen op pad om op locatie te fotograferen. Ook dit jaar komt de groep opnieuw met een verrassende expositie en wel op 31 augustus en 1 september. Vanuit zeer uiteenlopende invalshoeken zal er dan recent werk te zien zijn van welhaast romantisch en minimalistisch tot heftig en indringend.

Schilderskring Zaanstreek Noord exposeert
2024-09-07 10:30 - 2024-09-08 17:00
De Schilderskring Zaanstreek Noord nodigt u van harte uit om de nieuwe veelzijdige expositie te komen bekijken in het historische Weefhuis in Zaandijk. Op zaterdag 7 en zondag 8 september a.s. van 10:30 tot 17:00 presenteren ze daar hun nieuwste kunstwerken waarbij diverse technieken worden gebruikt.De expositie biedt de gelegenheid om het creatieve talent van deze amateurgroep te bewonderen van schilderijen, beelden en tekeningen tot gemengde technieken de variëteit belooft voor ieder wat wils. Daarnaast is de Schilderskring niet alleen een plek voor artistieke expressie maar het is ook een hechte groep, waarbij het sociale aspect centraal staat. De groep bestaat uit 16 leden die allen ervaren zijn in het zich creatief uiten van hun eigen ontwerpen en ideeën. Ook staan ze elkaar bij met opbouwende kritiek en tips over hun schilderwerken. Er worden veel musea en landelijke exposities bezocht ter inspiratie.We kijken er naar uit om u te verwelkomen op deze gezellige expositie op deze prachtige locatie.

Het Amsterdam Collectief exposeert
2024-09-14 11:00 - 2024-09-15 17:00
De zes kunstenaars van het Amsterdam Collectief kennen elkaar van verschillende Atelierroutes in Amsterdam. Dit weekend tonen we ons werk in een andere omgeving, aan een ander publiek. Vier schilders, een beeldhouwer en een sieraadontwerper; ons werk is gevarieerd en kleurrijk. Er is veel te zien in deze expositie.We nodigen u van harte uit te komen kijken en genieten van onze schilderijen en aquarellen, sieraadontwerpen in diverse materialen en spannende beelden van mens-vogelcombinaties. Ook zijn kaarten met reproducties, enkele boeken en een bijzonder kinderspel te koop.

Het Amsterdam collectief bestaat uit:Simone Bosch In haar werk speelt de relatie met de natuur, het contemplatieve en het mystieke een belangrijke rol.simonebosch.nlAda Breedveld Naïeve schilderijen waarin de vrouw centraal staat. Mijn inspiratie is de moeder, zij zorgt en troost ons, geeft ons liefde en geborgenheid. Voedt, heelt en droogt onze tranen. Zij is de bron van ons allemaal. Geeft ons een thuis en zorgt voor de dieren en de natuur.adabreedveld.nlLotte Avéres De beelden van hybride vrouwen in verschillende formaten en houdingen geven grote en kleinere emoties weer. Een vertaling van lichaamstaal. Vrouwen met een dierlijke kant, deels metamorfose, deels een nieuwe mythe.Thérèse van Gelder Landschappen, dieren, mensen; er is nog zoveel te zien, zoveel te doen.Theresevangelder.nlClaudia Roodheuvel Het dragen van sieraden, die in kleur en stijl bij iemand passen, doet mensen stralen. Een sieraad moet dan ook uniek zijn. Papier, plastic edelstenen, glas, keramiek, draad, zoetwaterparels, het kan allemaal aan een draad geregen worden. Koper, goud, zilver, door zagen, smelten, solderen boren, vijlen, schuren, polijsten tot een gewenst ontwerp te maken is, een uitdagende bezigheid. Het blijft een verrassing.Els Enschedé Onwillekeurig is de natuur onderwerp voor mij. Zonder vooropgezet plan breng ik met paletmessen kleurvlakken in verschillende lagen over elkaar heen op het doek aan. Zo ontstaat tot mijn verrassing de aanzet tot een landschap. Daarna schuur ik kleine stukjes weg en dat levert een patroon op dat me uitnodigt om met een kwast verder te werken.elsenschede.nl

Simone Bosch

Ada Breedveld

Lotte Avéres

Thérèse van Gelder

Claudia Roodheuvel

Els Enschedé

Existentie
2024-09-21 13:00 - 2024-09-22 17:00
Ontdek de weefsels van het bestaan door de ogen van Mariola Pluskota, Dorota Poniatowska, Kinga Wieczorek en Marion van der Woude in hun nieuwste expositie: “Existentie”. Kom en ervaar de rijkdom van creatieve expressie in deze expositie waar schilderijen, keramiek, grafiek en pastel- en pentekeningen samenkomen in een harmonieus spel van vorm, kleur en emotie.

Mariola Pluskota

Dorota Poniatowska

Kinga Wieczorek

Marion van der Woude

GEANNULEERD: Lezing van Bart Eysink Smeets
2024-09-25 20:00 - 21:00
Het kunstenaars echtpaar Lieselot Moed en Bart Eysink Smeets exposeren op uitnodiging van Het Budinskyfonds in Het Weefhuis in het weekend van 28 en 29 september. Zie ook de website www.hetweefhuis.nl

Voorafgaand aan dit weekend geeft Bart een lezing over zijn projecten van de afgelopen jaren.Bart Eysink Smeets (1988) studeerde in 2012 af van de Design Academy Eindhoven. Hij is beeldend kunstenaar en filmmaker. Hij maakt idee-gedreven werk over de absurditeit van het alledaagse. Dit is vaak fotografie of een installatie, maar soms ook beeldhouwkunst of een documentairefilm. Zijn documentaires ‘Bart en de steen die terug naar huis ging’ en ‘Bart en de zoektocht naar de dubbelganger’ werden uitgezonden op NPO2 door VPRO.

Het Budinskyfonds presenteert: Lieselot Moed en Bart Eysink Smeets
2024-09-28 13:00 - 2024-09-29 17:00
Lieselot Moed en Bart Eysink Smeets zijn sinds 2015 samen. Beide kunstenaars, maar hun werk bevindt zich op twee uiteindes van de kunstwereld. Lieselots werk is emotioneel en tactiel, Bart’s werk conceptueel en luchtig. Toch komt dit werk wel samen: bij hen thuis. Ze bespreken alles wat ze doen met elkaar, ze zijn elkaars grootste fans, maar belangrijker: elkaars grootste criticasters. In het Weefhuis presenteren ze voor het eerst hun werk in dezelfde expositie. Het werk van Lieselot en Bart gaat hoe dan ook op elkaar reageren, net zoals aan hun eigen keukentafel.

Lieselot Moed (1986) studeerde in 2009 af aan kunstacademie Minerva. Na jarenlang zich toegelegd te hebben op illustratiewerk (voor o.a. De Standaard en De Tirade) richt ze zich de laatste 3 jaar op schilderkunst. In de schilderijen speelt haar tweestrijd tussen kunstenaar en moeder een grote rol. Binnen dit thema werkt ze ook met keramiek en textiel. In 2023 exposeerde ze in haar eigen huis onder de titel ‘You and me baby’, waarvoor ze haar zwangerschapsverlof als een kunstenaarsresidentie had ingevuld.

Bart Eysink Smeets (1988) studeerde in 2012 af van de Design Academy Eindhoven. Hij is beeldend kunstenaar en filmmaker. Hij maakt idee-gedreven werk over de absurditeit van het alledaagse. Dit is vaak fotografie of installatie, maar soms ook beeldhouwkunst of een documentaire. Zijn documentaire ‘Bart en de steen die terug naar huis ging’ werd uitgezonden op NPO2 door VPRO.

Lieselot Moed

Bart Eysink Smeets

STICHTING KERAMISTEN NOORD-HOLLAND
2024-10-05 11:00 - 2024-10-06 17:00
De Stichting Keramisten van Noord-Holland is opgericht in 2002 en heeft ten doel, bekendheid geven aan en bevorderen van de keramische kunst in Noord-Holland.

De stichting telt nu zo’n 50 leden en brengt eens in de zoveel jaar een nieuwe Keramisten gids uit. Door middel van deze gids, willen wij u kennis laten maken met de ongekende mogelijkheden op het gebied van keramiek. Iedere keramist heeft zijn eigen stijl en manier van stoken, glazuren en inspiratie.

Tijdens de expositie in het Weefhuis nemen er ongeveer 25 keramisten deel.

En er worden enkele schilderijen getoond van de tentoongestelde objecten.

Linda van Dam en Myriam Weisz
2024-10-12 13:00 - 2024-10-13 17:00
Linda van Dam en Myriam Weisz zaten samen in het basisjaar van de Gerrit Rietveldacademie in het jaar 1982.

De textielkunst van Linda van Dam kenmerkt zich door kleur, transparantie, licht en flexibiliteit. Kleuren mengen door gebruikmaking van meerdere lagen zeer dunne, liefst doorschijnende stof, meestal zijde, die vaak vrij in de ruimte hangen of in een frame zijn opgespannen. Er ontstaan steeds weer nieuwe kleurmengingen beïnvloed door lichtval, contrast, beweging en ruimte. Het vierkant als gekozen vorm lijkt wellicht vastomlijnd, een afbakening van vorm, maar versterkt juist door deze vorm het gevoel van ruimte en beweging. Ook worden in sommige werken via een vilttechniek vezels toegevoegd, die een samenspel aangaan met de transparante stoffen. Naast het vrije hangende werk maakt Linda van Dam onder andere ook kleurrijke sjaals. Sinds kort is Linda van Dam gefascineerd door structuren, die zij creëert uit losse draden die ze uit bestaande weefsels haalt en weer tot nieuwe doeken samenvoegt.Adres: De Bedrijvige Bij, Lagendijk 1-3 (unit A209 1 e etage) Koog a/d ZaanWebsite: www.lindavandam.nlEmail: atelier@lindavandam.nl

AAN ZEE

Mijn naam is Myriam Weisz. Ik ben beeldend kunstenaar en ben ruim 25 jaar werkzaam in Almere. Mijn kunst en cursussen heb ik ondergebracht in mijn eigen kunstbedrijf dat bekend staat onder de naam Atelier MW.In mijn schilderijen worden de rafelranden van de door de mens bebouwde omgeving zichtbaar. Stille zeelandschappen, nagenoeg verlaten bouwplaatsen, uitgestrekte waterpartijen, atmosferische kustlijnen, boomgroepen en kale gronden. Ik vertaal een landschap niet letterlijk, maar verwerk ze in mijn schilderijen tot de onbestemde ruimte waarin je nog kunt dwalen.

Website: www.myriamweisz.com

FB: www.facebook.com/AtelierMyriamWeisz

Collectief 23: Natuur & Abstractie
2024-10-19 13:00 - 2024-10-20 17:00
Collectief 23 is een kleinschalig initiatief en is in 2023 opgericht met als doel om wisselende thematische exposities te organiseren. Collectief 23 bestaat uit een aantal vaste kunstenaars en de kunstenaars worden uitgenodigd op het thema waarmee we willen gaan exposeren.Dit jaar is ons thema: natuur & abstractie. Bij alle kunstenaars is de natuur als uitgangspunt terug te zien in hun werk.

Yvonne de Boer de Cock, fotograaf, beeldhouwer(glasfusie-kunst) natuur- en landschappen, figuratief en abstract.

Monica de Wit, schilderSchildert figuratief en licht abstract met een losse impressionistische stijl de natuur als inspiratiebron.

Annemarie Ostendorf, fotograafSpeelt met licht en staat stil bij het dagelijkse.

Reinier Kamphuis, schilderWerkt gouaches of schilderijen uit van herinneringen, schetsen en foto’s.

Birgit Grooters, fotograafGeniet van al het moois in het leven

Margit Klumpers, schilder en fotograaf mixed media. Intuïtieve kunststructuur en kleurintensiteit. Compositie gecombineerd met fotografie.

Zaans Celluloid op 23 oktober geannuleerd!
2024-10-23 20:00 - 21:00
Onder de noemer Zaans Celluloid is, in samenwerking met het Zaans Gemeentearchief, een initiatief ontstaan om oude filmbeelden uit de Zaanse historie aan het publiek te tonen.

THEMA FILMAVOND RENOVATIE

Van Sloophamer naar Schatkamer

Reportage over het kunstproject Sloophamer-Schatkamer van Ida van der Lee in opdracht van Gemeente Zaanstad. Bewoners nemen afscheid van hun buurt het Vissershop. Duur: 6 minuten.

2003 **Vissershop: en Havenbuurt :

Aan de overkant

In opdracht van stichting Babel maakt Heleen Snuverink een korte documentaire over twee oude buurten. Het Vissershop en de Oude Haven zijn buurten in Zaandam met een gezamenlijke historie en veel verhalen. De verhalen worden verteld en de verschillen getoond. Het Vissershop is in z’n geheel geherstructureerd, van sloop tot nieuwbouw, in de Havenbuurt staan alle huizen die gebouwd zijn rond 1923 en er nog staan. De bewoners vertellen hoe het hen vergaat aan de beide oevers van de Zaan. Duur: 27 minuten.

2009 ** Zaanse Kleden

Op 17 mei 2003 kloppen bewoners van de flat Perim op hetzelfde moment vanaf het balkon hun vloer- en tafelkleden uit. Een alledaagse handeling werd voor een kort moment een collectieve gebeurtenis. Een korte film van Hieke Pars. Duur: 4 minuten.

2003 ** Dansen in Zaansche Kleederdracht

Een korte film van Theo Güsten. Duur: 13 minuten. Jaartal 1931.

Samenstelling van de avond : Heleen Snuverink Gemeentearchief Zaanstad en Nicole van der Heijden Het Weefhuis Zaandijk

Print&Drinks club
2024-10-26 11:00 - 2024-10-27 17:00
Vijf fotografen vormen samen de in 2022 opgerichte Prints&Drinks club. De club is een actieve groep, waarin de deelnemers hun -geprinte- werk met elkaar bespreken. Het schuiven en selecteren van foto’s is een belangrijk hulpmiddel om dieper op de beelden in te gaan, en om tot nieuwe invalshoeken en ideeën te komen. Daarbij is het vaste uitgangspunt de vraag die de maker op tafel legt over zijn of haar werk. Dat is leerzaam, inspirerend, en de beelden groeien in zeggingskracht.

Wij laten graag ons werk zien, het is ten slotte gemaakt om met de kijker te delen. op deze prachtige plek die het Weefhuis ons biedt. Het werk is heel divers, en als groepsexpositie heel erg de moeite waard om te komen kijken.

Onderdeel van de expositie in het prachtige Weefhuis is een kleine popup store, waarin de fotografen een aantal van hun darlings verkoopt, tegen een klein prijsje, onder het motto “better sell then kill”

Marie-Josée Pezzan exposeert
2024-11-02 13:00 - 2024-11-03 18:30
De schilderijen van Marie-Josée ademen een intens gevoel van leven, met warme expressieve kleuren. Zij schildert vooral met acryl/olie op doek of karton. Ooit werd over haar werk het volgende geschreven: In sommige werken van Marie-Josée wordt het formaat herhaald als doorkijk.

Zij nodigt hiermee de kijker uit een diepe ruimte in te gaan, die haar verbeelding van vergeten herinneringen extra focus geeft. De figuratieve of abstracte schilderijen hebben vaak die heerlijke bewegingen van de dans. Typerend voor het schilderen uit pretentieloze vreugde. De vreugde om het schilderen doorbreekt de mythe van de eigen stijl.

AQUAREL EXPOSITIE 25 x 25 cm
2024-11-09 10:00 - 2024-11-10 17:00
International Watercolor Society Holland

Wie zijn wij:IWS Holland is een stichting die is opgericht in 2015 onder de paraplu van de IWS (International Watercolor Society). Meer dan 80 landen wereldwijd hebben zich de afgelopen jaren aangesloten bij deze organisatie. Ieder op zijn eigen manier met zijn eigen cultuur.Met het zelfde doel:

Het enthousiasme voor de aquareltechniek met elkaar delen en te inspireren.

De aquareltechniek onder de aandacht brengen bij een groter publiek.

Elkaar als kunstenaar ontmoeten dmv van grote festivals

De aquareltechniek verder ontwikkelen met hulp en ondersteuning van diverse branches, o.a. Winsor & Newton (papier, aquarelverf, penselen), Daniel Smith (aquarelverf) Baohong papier, Escoda penselen, en nog heel wat meer branches, maar genoemde zijn de belangrijkste sponsoren van IWS Holland.

In het Weefhuis exposeren zo’n 60 leden van IWS Holland hun werk. De expositie zal een iets andere vorm krijgen dan men van ons gewend is. Iedere exposant is vertegenwoordigd met 2 werken in een lijstje van 25 x 25 cm.

VariatieOp deze manier zult u kunnen genieten van nog meer variatie en is wellicht de drempel lager om eens een mooi en origineel kunstwerkje aan te schaffen. Alle werkjes zijn speciaal voor deze expositie vervaardigd en te koop.

Demo’sTijdens de expositie zullen er ook demo’s gegeven worden door een aantal van onze beste aquarellisten. Zo kun je als bezoeker een kijkje in de keuken van de aquarel krijgen, wat nat in nat schilderen inhoudt en hoe de kunstenaar een mooie “wassing ”aanbrengt.

Piet van Rosmalen, A walk through the woods

Rein van Uden, Even pauze

Will Kellermann, Het atelier

TARTERS
2024-11-16 13:00 - 2024-11-17 17:00
6 Kunstenaars organiseerden al 6 jaar de expositie ´TART´ (TART staat voor TengelArt); een expositie met werken van ruim 150 Zaanse kunstenaars, uitsluitend op het formaat 20x20xm(x20cm).Deze keer organiseren zij hun eigen expositie in Het Weefhuis, met kunstwerken in de meest uiteenlopende formaten.

STELLA BURGGRAAF:Geïnspireerd door het vlakke land, maak ik olieverf landschappen waarin ik zoek naar de sfeer van de Noord-Hollandse polder.Niet-bestaande landschappen die je hier overal tegen kunt komen. Details zul je in mijn werk niet vinden. Wijdse uitzichten met drassige landjes en Hollandse luchten, geschilderd in een losse schildertoets. Meer informatie vind je op www.stellaburggraaf.nl

R O B de V R I E SAls kunstenaar wil Rob herinneringen oproepen bij mensen, aan een gebeurtenis, een plaats of een vervlogen tijd. Dit doe hij uiteraard niet alleen voor de toeschouwer maar ook voor zichzelf. Terug naar een tijd of plek toen alles nog onbezorgd was.Voordat hij begint aan een schilderij probeert Rob zoveel mogelijk te weten te komen over het onderwerp door er over te lezen, het te bekijken en het te kopen of te lenen om het uitgebreid te fotograferen zodat hij voldoende referentie materiaal heeft.Rob vindt het heerlijk om urenlang bezig te zijn met de kleinste details. Hij gebruikt daarvoor voornamelijk olieverf. Sinds een tijdje gebruikt hij een beperkt pallet van vijf kleuren plus wit. Deze kleuren zijn vermiljoenrood, cadmium geel, kraplak, kobaltblauw en smaragdgroen.Met zijn recente series probeert hij lang vergeten herinneringen weer tot leven te brengen. Rob schildert alle details, beschadigingen en oneffenheden van zijn onderwerpen. Vaak meer dan levensgroot zodat de toeschouwer details ziet die hij/zij nog nooit eerder had ontdekt.

MARION VAN DER WOUDE laat zich in haar keramiekwerk leiden door de klei die haar gaandeweg in het maakproces laat weten wat het wil worden. Ze werkt vaak associërend, het ene beeld roept het andere beeld weer op. Het werk is figuratief, vaak met een vleug humor en een laagje fantasie en wat vervreemding.

ASTRID DE LANGE…Het vinden van ‘Haar Ware Natuur’, Haar Transformatie, Haar Overgang is het thema van het jaar 2024, zowel op persoonlijk als professioneel vlak. Daadwerkelijk in transitie naar een nieuwe ……Voor de nieuwe collectie heeft ze teruggegrepen naar een, voor haar, oude liefde; ‘het Tekenen met Houtskool’. Tekenen met houtskool brengt haar terug naar de Essentie, naar de diepste laag, naar ‘Haar ware…Natuur’…. zo heeft zij “haar Transitie naar een nieuwe fase, haar ervaringen van deze Innerlijke Reis in Beelden omgezet. Werk voor werk zijn de lagen van de ui afgepeld. Wat begint met figuratief wordt in essentie steeds abstracter. Steeds meer naar het nulpunt, steeds meer naar terug naar de natuur. Alles wordt één, Ik word één met Alles….Zonder onderbreking en blijven groeien…….

“Bijna 25 jaar water, water en nog eens water…

DANIELLE VAN DER ERVE Het lang kijken, zien en fotograferen van de vloeibare, glanzende materie is een Passie en deze blijft zich verdiepen. Het water wat Daniëlle laat zien is veelal Zaans, maar ook daarbuiten is genoeg te vinden en toont zij hiervan een kleurige mengeling.

LIA VAN HAMWas docente zeefdruk in de BuurtWerkPlaatsen in Amsterdam. De zeefdruk op keramiek en glas heeft zij zich eigen gemaakt en een aantal jaren les gegeven in Keramikos in Haarlem. Het maakt niet uit welke techniek ze gebruikt, je ziet in het eindresultaat dat het een werk van Lia is. Regelmatig wordt haar werk geëxposeerd op diverse locaties in binnen- en buitenland.Meer informatie kan je vinden op www.liavanham.nlHiernaast ziet u een glazen schaal.

Angèle van den Thillart
2024-11-23 13:00 - 2024-11-24 17:00
De reizigers

Springen

Fragment meisjeskop

Angèle van den Thillart laat zich inspireren door de mens. De traditie, met andere woorden onze westerse beschaving is deel van onszelf. De invloeden hiervan zijn immers nog steeds zichtbaar en voelbaar. Wemoeten deze met nieuwe middelen benaderen waardoor het weer van deze tijd wordt. Het verbeelden van de mens is altijd een van de belangrijkste onderwerpen geweest in onze westerse cultuur. Het gaat Angèle in haarwerk om de innerlijke waarde. Ze wil de emotie van de mens tot uitdrukking te brengen. Haar onderwerpen zijn mensen; reizigers bijvoorbeeld, mensen op straat, het station. Herinneringen uit haar jeugd. Fragmentenvan gezichten, een serie voeten verbeeld in klei of brons.

Overzicht:

Geboren: 27-7-1952 te s’Hertogenbosch

Academie voor Kunst en Vormgeving te s’Hertogenbosch

Exposities te : Alkmaar, Bergen, Eindhoven, Amsterdam, Parijs, Delft, s’Hertogenbosch, Purmerend, Zaanstad, Haarlem, Heemstede, Amersfoort, Lelystad, Cadier en Keer, Naarden, Middelburg, Den Helder, Hoorn, Ootmarsum, Enkhuizen, Hilversum, etc.

Werk aangekocht door Provincie N.H., gemeente Zaanstad, diverse bedrijven( Mercuriusgroep ), in particulier bezit, diverse uitleen-centra in Nederland, werk in buitenland .

Werk in ArtZaanstad, Arto Imago kunstencentrum, Galerie Collect-art Amersfoort, Museum Waterland, Galerie Brauckmann

Projecten :Zaanse FantasiënWaterworks 2013N.H. Biënnale 2016 ‘Doorbraak’ in de Schaalsmeerpolder. Herdenking aan de overstroming in 1916. Het Wassende Water Toen en Nu

Technieken: Schilderen Tekenen3- dimensionaal brons/hout

Publicaties: boeken / brochures / artikelen in tijdschriften / kranten

Docente tekenen en schilderen : ‘Toonbeeld ‘ Centrum voor Kunstzinnige vorming Castricum

Tengelprijs 2011 en 2012 ( Zaanse prijs voor beeldend kunstenaars)

www.tengel.nl Kunstenaarsplatform Zaanstad

​ Informatie :www.angelevandenthillart.nl

KODAK Digital Still Camera

Kraai en bos

Onze hond

Voetjes project

Binnenstebuiten
2024-11-30 11:00 - 2024-12-01 18:00
Irene Apperloo:In de jaren tachtig heb ik mijn kunstopleiding (in Arnhem en Groningen) afgerond. Ik heb veel verschillende dingen gedaan maar schilderen doe ik het liefste. Kijken is daarom belangrijk voor mij kijken naar de natuur en kijken naar mensen. Beelden spreken een eigen taal door het licht door kleuren door associaties door geluiden door herinneringen. De weergave van het beeld in verf reflecteert mijn manier van kijken. Mijn landschappen schilder ik meestal met acryl, waarbij ik een grovere penseelstreek hanteer. De landschappen zijn soms geabstraheerd. De laatste jaren ben ik weer meer met olieverf gaan werken. Daarin zijn mensfiguren in mijn schilderijen een grotere rol gaan spelen. De dingen eromheen kunnen worden vervaagd of weggelaten. apperloo.com

Marie-Anne Jongmans:Ruim twintig jaar geleden heb ik mijn werk in de communicatie en PR verruild voor een opleiding aan de academie voor Beeldende Vorming in Amsterdam (huidige Breitner academie). Ik heb toen als het ware een nieuwe taal gecreëerd om te communiceren. Klei keramiek gaf mijn beeldtaal daarbij de meeste handelingsvrijheid. Elk werkstuk wordt met de hand opgebouwd waardoor elk object uniek is. Dit proces werkt ook als een spiegel en reflecteert al naar gelang op mijn binnenwereld of de buitenwereld. Keramische sculpturen visuele Haiku’s mijn werkstukken gaan voor mij pas echt bewegen als ik ‘mijn hoofd uitzet’ geen betere manier omdat te bewerkstelligen dan met mijn handen in de klei. Blijven kijken en onderzoeken is mijn manier om handelingsvrijheid te geven aan creativiteit. Daarnaast zoek ik in mijn werk vaak een relatie met ‘heelheid’ en speel met de schoonheid van incompleet en imperfect. De afdrukken en indrukken van tijd en tijd van leven.

atelier

It’s All In My Head

Heyku-no

Paralax

Zacht vuur, 2024, 40 x 30 cm, olieverf op linnen
2024-12-07 13:00 - 2024-12-08 17:00
De schilderijen van Zegers leven en schuren, er zit diepte in, er schijnt een gezeefd licht, er is van alles te raden en te ontdekken.

Zij laat zich inspireren door ruimte en licht en probeert niet te veel van tevoren te bedenken: laat het schilderij maar spreken.

Sinds 1993 werkt zij aan een oeuvre dat meerdere transformaties heeft ondergaan, van landschappen (ondergronds en aards), tot mensfiguren, van eindeloos verre horizonnen tot geabstraheerde stadsgezichten en ruimten. Alles doordrenkt met licht en schaduw, met diepte en afstand. Echt onderdeel worden van haar werk is lastig, want je blijft altijd een beetje een buitenstaander die zelf maar moet raden wat daar gebeurt. Al beschrijven mensen wel dat het lijkt alsof je in het werk kan stappen.

Zegers werkt graag met ingewikkelde structuren en doorzichten, rijk van kleur, met transparante olieverf, vaak laag over laag.

Over de betekenis van haar werk haalt zij graag Armando aan die zegt in Krijgsgewoel (1986):

” Langzamerhand ben ik gaan begrijpen dat je niet moet schrijven of schilderen wat je weet. Je zou datgene moeten schrijven of schilderen wat zich tussen het weten en begrijpen verbergt. Een kleine aanduiding, een wenk is mogelijk, een vermoeden, meer niet, en dat is al heel wat.

Joanne heeft sinds 2019 haar atelier bij Stichting Lettergieten, Jacobus van Waertstraat 53, 1551 CJ Westzaan.

Code rood on tour
2024-12-14 13:00 - 2024-12-15 17:00
Code rood on tour is een groep professionele kunstenaars, die in afwisselende samenstelling, exposities organiseert. Sinds 2019 is deze groep actief. De verschillende disciplines van de kunstenaars zorgen ervoor dat er genoeg te beleven en te zien valt. Marianne van Dedem met abstracte schilderijen. Je kunt haar schilderijen herkennen aan hun harmonieuze kleuren en onalledaagse materialen. Anet Kazemier foto’s van de natuur die door de bewerking een mooie gloed krijgen en kleine bronzen beeldjes van speelende kinderen, Emmely Hooft Graafland, goudsmid maakt eigen ontwerp sieraden in goud en zilver met en zonder edelstenen. Sacha Wendt, klei-ding-lijn, keramiek geinspireerd op kleding en nagemaakt in klei. Vele kennen haar van haar collectie 2D tassen. Deze exposeerd ze uiteraard ook. Beatrix Frederiks schilderijen, ze schildert voornamelijk flora en fauna en doet dit met groot onderscheidend vermogen. Realistisch met een glimlach, Peggy Eras, beelden gemaakt van verschillende steensoorten handmatig en machinaal bewerkt, soms plaatst zij er glas in om het beeld meer kleur te geven.

Hommage aan Pieter Groot
2024-12-21 13:00 - 2024-12-22 17:00
Het is niet eenvoudig om Pieter Groot (Zaandam 1924 – Westzaan 2013) in een paar zinnen te omschrijven. Daarvoor was hij te veelzijdig. Pieter was beeldend kunstenaar, grafisch vormgever, keramist, beeldhouwer en nog veel meer.

Hij was docent aan de Rietveld Academie, ontwikkelde zich tot een belangrijke boekontwerper, was vormgever van het spraakmakende blad Proost Prikkels. Als keramist kreeg hij vooral bekendheid door een serie speels en soms dramatisch vormgegeven varkens.

In de jaren zestig was hij een aantal jaren verantwoordelijk voor de aankleding van het Boekenbal. Pieter had grote interesse in beide wereldoorlogen. Hij maakte verschillende mini-kanonnen van restmateriaal, waaronder een kanon dat om een hoek kan schieten. Daarnaast was hij lid van de Culturele Raad Westzaan. Deze groep organiseerde in de jaren ‘80 van de vorige eeuw bijzondere thematentoonstellingen. In Westzaan was hij ook enige jaren gemeenteraadslid.

Eén van de talloze boeken die Pieter Groot verzorgde, was Zaanse Houtbouw, waarvan hij de omslag versierde met gestapelde Zaanse gevels. Het boek, een uitgave van Stichting De Zaanse Schans uit 1976 belandde in handen van Sjoerd Soeters die het in 2001 kreeg van Wim Visser, mededirecteur van Timmerfabriek K. Visser en Zonen. Ook een medewerker van architect Wilfried van Winden kreeg het boek in handen. Soeters en Van Winden maakten later ruzie over wie het Inntel Hotel bedacht heeft. Maar één blik op de omslag van Zaanse Houtbouw maakt duidelijk waar zij hun inspiratie vandaan hebben gehaald.

De Zaanse Schilderskring
2024-12-25 11:00 - 2024-12-26 18:00
W E L K O M

De Zaanse Schilderskring bestaat sinds oktober 1937. In ons atelier wordt op verschillende dagen en tijden geschilderd. Wij inspireren elkaar en natuurlijk is er ook de nodige gezelligheid. Naast de clubdagen worden er diverse workshops georganiseerd. Alles onder begeleiding van Zaanse kunstenaars en soms van ervaren clubleden. Iedereen van ervaren tot beginnend kan terecht bij de Zaanse Schilderskring.

Er is altijd plaats voor nieuwe leden. Dus mocht u zich bij ons willen aansluiten dan is de eerste maand gratis. Het benodigde materiaal neemt u uiteraard zelf mee.

Zo kunt u kijken en ervaren bij welke groep u zich het meest thuis voelt of welke tijd het beste past bij uw thuissituatie.Er wordt geschilderd op : – Maandagmiddag 13:30-16:00 – Dinsdagmiddag 13:30-16:00 – Dinsdagavond 19:00-22:00 – Woensdagochtend 09:15-12:00– Woensdagmiddag 13:30-16:00 – Vrijdagochtend 09:30-12:00

Contributie:€ 18 per maand€ 54 per kwartaal€ 106 per half jaar€ 216 per jaar

Jaarlijks organiseren we met Kerstmis op 25 en 26 december een expositie in het Weefhuis in Zaandijk. De schilders tonen hun werk naar eigen gekozen onderwerp, stijl en techniek. De stijl varieert van abstract tot realistisch en van kleurrijk tot ingetogen kleurgebruik.

MEER OVER ONZE EXPOSITIE IS TE ZIEN OP ONZE WEBSITE: www.zaanseschilderskring.nl

ONZE EXPOSITIE IS TE BEKIJKEN OP ONZE WEBSITE EN U KUNT ER EVENTUEEL WERKEN KOPEN.

EMAIL: info@zaanseschilderskring.nl ADRES: DE BEDRIJVIGE BIJ 183, Vlielandstraat 2, 1508 ZK Zaandam.De Zaanse Schilderskring heeft haar eigen atelier met daglichtlampen.

De Haan Festival
2024-12-27 10:30 - 2024-12-31 10:30
Dit jaar is het 100 jaar geleden dat de Zaanse dichter / schrijver Jacob Israël de Haan stierf. Zelfs in zijn eigen stad is hij amper bekend, terwijl een gedicht van hem toch op het muurtje tegenover de voormalige synagoge staat afgebeeld, er in Zaandam een straat naar hem werd vernoemd, een andere dichtregel op het Homomonument in Amsterdam staat én hij in zijn werken regelmatig aan de Zaanstreek refereerde.Bij kunstenaars daarentegen is hij juist heel bekend: ook in onze tijd inspireert hij hen tot allerlei verschillende kunstuitingen: van foto’s, textiel, drukproeven en linosneden tot liederen en een theatervoorstelling.

In het Weefhuis te Zaandijk vindt van 27 – 31 december aanstaande een festival plaats, waarbij al die door De Haan geïnspireerde kunstenaars hun werk tonen, maar waar men ook kan kennismaken met de werken van De Haan, zijn leven en zelfs zijn gewelddadige dood. Het festival vindt plaats onder de vlag van De Zaanse Regenboog.

De tentoonstelling is gratis te bezoeken, voor de presentaties en voordrachten moet men zich vooraf aanmelden, gezien de maximale capaciteit van 50 bezoekers. Daarom vinden sommige presentaties en voordrachten twee keer op een middag plaats. Deze kosten €5 voor volwassenen en €3 voor jongeren, inclusief een tekstboekje met daarin de biografie van De Haan, zijn bibliografie (lijst met al zijn werken), achtergronden bij de presentatoren en kunstenaars en fragmenten uit veel van zijn werken.Het festival richt zich op algemeen belangstellenden, Zaankanters en zeker ook scholieren die voor Nederlands boeken moeten lezen (Dus waarom niet eens van de Zaankanter De Haan?) en die voor het vak CKV (Culturele en Kunstzinnige Vorming) culturele activiteiten moeten bezoeken met als doel dat meer mensen De Haan en zijn werken willen leren kennen. (Geheime tip: Zijn boeken zijn niet dik.)

De Haan was een zeer veelzijdig mens. Hij studeerde Nederlands, was leraar, en Rechten, waarin hij promoveerde, maar maakte zich in Nederland onmogelijk door zijn homo-erotische romans. Zijn vader was voorzanger in de synagoge te Zaandam, maar aanvankelijk moest hij niets van het Joodse geloof weten. Later kwam hij in contact met het Zionisme, de beweging die een eigen staat voor de joden in Palestina wilde stichten. Omdat hij in Nederland toch niets meer te verliezen had, vertrok hij naar Palestina, om er al snel achter te komen dat je daar helemaal niet zomaar even een nieuwe staat kon oprichten, want “… er wonen hier toch al mensen!” Hij werd een Antizionist, leerde Hebreeuws en Arabisch en werd advocaat / rechtsadviseur, probeerde tussen de Arabieren en vele joodse groeperingen te bemiddelen, ging zelfs op audiëntie bij de koning van Jordanië, maar had ook openlijk een relatie met een Palestijn. Door zijn confronterende stijl maakte hij zich ook in Palestina onmogelijk en werd hij uiteindelijk in 1924 door een Zionist vermoord.

Voor verdere informatie en het programma:www.dezaanseregenboog.nl of mail naar dehaanfestival@gmail.com, onder vermelding van naam, telefoonnummer, programmaonderdeel en tijd.

Organisatoren, Exposanten en Presentatoren van De Haan Festival:

Organisatoren:

– De Zaanse Regenboog– Jacob Israël de Haan Genootschap

Algehele organisatie:Marcel van Kampenhoutdehaanfestival@gmail.com06 81 295 194Neem gerust contact op, mocht u mij en/of de kunstenaars willen interviewen.

Exposanten:

Benyamin ReichBenyamin Reich (1976) in Israël geboren in een chassidische familie. Op 16-jarige leeftijd verliet hij de orthodoxe gemeenschap om kunst te gaan beoefenen. Hij studeerde in Jeruzalem en Parijs en woont sinds 2009 in Berlijn. Hij exposeerde in heel Europa.Reichs werk probeert de conflictlijnen en kruispunten tussen de westerse wereld en traditionele culturen te verkennen, waarbij uitersten als sensualiteit en spiritualiteit, het heilige en het profane, de natuur en de beschaving worden gecombineerd. Zijn kunstwerken weerspiegelen zijn leven als permanente ballingschap.

SoekEén werk is een installatie van een drielagig doek, gebaseerd op teksten van De Haan en geïnspireerd op een talliet, het joods gebedsdoek. Ook in de andere werken verwerkte hij teksten van De Haan.

Gemeentearchief ZaanstadHet archief beschikt over zestig prachtig uitgevoerde drukproeven van teksten van De Haan. Drukkers wilden met drukproeven graag laten zien, waartoe zij in staat waren. Het Gemeentearchief beschikt over deze collectie en stelt die tentoon.Daarnaast worden andere foto’s en documenten van De Haan getoond.

Oscar Salome is naast vrijwilliger bij De Zaanse Regenboog ook een fervent LEGO-bouwer. Dit jaar had hij een tentoonstelling in het stadhuis van Zaanstad met naast een LEGO Pride ook LEGO gebouwen uit Zaanstad, zoals de Zaanse Synagoge waar de vader van de Jacob Israël de Haan rabbi was. Hij bouwde de synagoge als eerbetoon aan De Haan en het homomonument met daarop zijn dichtregel ‘Naar vriendschap zulk een mateloos verlangen’.

Presentatoren en opvoerenden:

1 .Mattias Duyves is een van de mensen achter het Jacob Israël de Haan Genootschap en was docent Homostudies (nu Gender en Seksualiteit) aan de UvA. In zijn lezing gaat hij in op de persoon De Haan en de keuzes die hij in zijn leven heeftgemaakt, met de consequenties daarvan, met name over de omgang met zijn eigen homoseksualiteit.

2. Maurice van Lieshout is literair historicus en gaat in zijn presentatie met name in op de geschiedenis van de lhbti-emancipatie. Hij publiceerde vanaf de jaren tachtig verschillende boeken en artikelen over de Nederlandse en specifiek de Utrechtse lhbtigeschiedenis.

3. Ron Mesland is een Nederlandse zanger, componist, liedjesschrijver en vertaler van musicals.Hij is ook voice-over en spreekt audioboeken in. Hij schreef een liederencyclus op ‘Kwatrijnen’ van De Haan. Hieruit zal hij er enkele voordragen en daarbij uitleg geven.

4. Schout bij Nacht‘Eer De Haan…’ is een muziektheatervoorstelling over het leven maar vooral werk van De Haan. Het is een opera vol Jiddische levensliederen, Jordanese opera en Italiaanse melodieën, een uur lang smullen van de avonturen, dromen, ambities, talenten en…wroegingen van een uiterst belangrijke Nederlandse dichter/schrijver en Zaankanter.Dio van Velden is acteur, regisseur, schrijver en oprichter van Stichting Schout bij Nacht. Acteurs: Jan-Roelof Bathoorn, Jelte Fossen, Daniël Wajsenblum en Dio van Velden.

5. Emile Fallaux was programmamaker bij de VARA en de VPRO, hoofdredacteur van Eva (later Viva) en Vrij Nederland en directeur van het Internationale Film Festival Rotterdam. Verder bekleedde hij vele bestuursfuncties, zoals bij het Prins Claus Fonds, Holland Festival en Nederlandse Fonds voor de Film. Hij won o.a. de Zilveren Nipkowschijf.

6. Marcel van Kampenhout studeerde Duits en Homostudies en was docent aan middelbare en hogescholen. Hij werkte in zijn lessen veel met literatuur en theater. Hij presenteert (fragmenten van) verschillende teksten van De Haan en bespreekt natuurlijk ook de -soms controversiële- inhoud ervan.

Voor alle informatie: www.dezaanseregenboog.nl/dehaanfestival

NATURES CREATION
2025-01-10 00:00
(For English see below)

De Expositie ‘Natures Creation’ vormt een eerbetoon aan de Aarde waarop we leven en onze verbinding met de elementen en diverse levensvormen. De expositie is als een reis om als mens onze eenheid met de natuur, onze diepe verbinding met het dierenrijk, het water en het land te ontdekken en ervaren.

Corinna Didjurgeit en Mick Rijnders maken via hun kunstwerken de heilige verbinding met het leven en de schepping op bijzondere wijze zichtbaar, zodat we ons als mens meer van deze verbinding bewust worden. De kunstwerken zijn ontstaan vanuit communicatie met de elementen en dieren; onze bondgenoten en leraren, brengers van inzichten met hun unieke kracht en energie.

Tezamen vormen de kunstwerken een symbolisch pad om de natuur en onze plaats binnen de schepping te kunnen ervaren. De expositie bestaat uit ruim tachtig tekeningen en schilderingen die door Mick en Corinna met diverse materialen op papier en hout zijn vervaardigd.

Corinna Didjurgeit

“Mijn reis als ritueel danser, genezer en kunstenaar is er een van thuis komen en verbondenheid ervaren. Mijn grootste leraren zijn de landschappen, wateren en dieren waarmee ik dans en teken. Tijdens het dansen ervaar ik de onafscheidelijke eenheid tussen al het leven en onze eenheid met de schepping. Dan herinner ik me het vredige landschap in mijzelf, opgeslagen in vlees en botten.”

Corinna Didjurgeit is een rituele danskunstenaar en genezer, die eeuwenoude kennis over het menselijk bestaan ​​overbrugt via hedendaagse rituele vormen. Ze bestudeert inheemse tradities en heeft geleerd van verschillende inheemse culturen. Haar rituele werk combineert dans, tekenen en abstracte kunst.

Mick Rijnders

“Uit schoonheid vloeit schoonheid”

Mick Rijnders voelt zijn leven lang een fascinatie voor de mens die opgaat in de natuur, zich verbindend met de energieën die het dieren- en plantenrijk uitstralen, en transformeert tot een meer natuurlijke staat van zijn.

In 2010 studeerde hij af aan de Academie voor Beeldende Vorming en behaalde een aantal jaren daarvoor zijn diploma aan de Reinwardt Academie (opleiding museologie). Deze combinatie van opleidingen bood de mogelijkheid om enerzijds als zelfstandig beeldend kunstenaar werkzaam te zijn en daarnaast als kunstdocent les te geven op het St. Michael College te Zaandam. Al jarenlang combineert hij bovenstaande werkzaamheden met het rondleiden van schoolklassen in het Koninklijk Paleis van Amsterdam.

Instagram: mick_rijnders_art

www.mickrijnders.nl

Instagram: corinnadidjurgeit

www.corinnadidjurgeit.com

____________________________________________________________________________________________

English

The Exhibition ‘Natures Creation’ is a hommage to the Earth we live on and our connection with the elements and all forms of life.The exhibition is like a journey to discover and experience our oneness with nature, our deep connection with the animal kingdom, the water and the land.Corinna Didjurgeit and Mick Rijnders share through their artworks the sacred connection with life and creation, so that we as humans become more aware of this connection.

The artworks are created from communication with the elements and animals; our allies and teachers, bringers of insights with their unique power and energy.Together, the artworks form a symbolic path to experience nature and our place within creation.The exhibition consists of more than eighty drawings and paintings made by Mick and Corinna, using various materials on paper and wood.

Corinna Didjurgeit

“My journey as a ritual dancer, healer, and artist has been one of finding home and belonging. My greatest teachers have been the landscapes, bodies of water, and animals with whom I dance and draw. In dancing, I experience the inseparable unity between all life and our oneness with creation. Here, I remember the inherent peaceful landscape that is my true belonging, stored in flesh and bones.”

Corinna Didjurgeit is a ritual dance artist and healer, bridging ancient knowledge about human existence through contemporary ritual forms. She studys with a native tradition and has learned from various indigenous cultures. Her ritual work combines dance, drawing, and abstract art.

Mick Rijnders

“From beauty flows beauty”

Mick Rijnders has felt a lifelong fascination for the human being who merges with nature, connecting with the energies that radiate from the animal and plant kingdoms, and thereby transforming into a more natural state of being.In 2010 Mick graduated from the Academy of Fine Arts and a few years earlier obtained his diploma at the Reinwardt Academy (museology). This combination of studies gave him the opportunity to work as an independent visual artist on the one hand and to teach as an art teacher at the St. Michael College in Zaandam on the other. For many years he has combined the above activities with guiding school classes in the Royal Palace of Amsterdam.

Instagram: mick_rijnders_art

www.mickrijnders.nl

Instagram: corinnadidjurgeit

www.corinnadidjurgeit.com

Laat ons weer eens juichen!
2025-02-01 12:00 - 2025-02-02 18:00
Paul Roosenstein (1965) werd geboren in Sneek en woont nu in Koog aan de Zaan. Vijftien jaar geleden volgde hij een oriëntatie cursus beeldende kunst bij Fluxus in Zaandam.Grafische technieken, en dan met name etsen en linoleum grepen hem toen direct. Aansluitend sloot hij zich aan bij het Zaans Grafisch Collectief, een groep van rond de 10 personen die zich bezig houden met grafische technieken. In eerste instantie maakte hij etsen maar de aandacht verschoof steeds meer richting linoleum. In het bijzonder de reduceertechniek trok zijn interesse; een werk bestaat bij deze techniek uit meerdere drukgangen en kleuren.Architectuur en dan met name de Amsterdamse School en treinstations zijn een favoriete inspiratiebron. Ook muziek, van gitaren tot hiphop, leiden tot veelkleurige werken.Naast groepsexposities met het Zaans Grafisch Collectief (ook in Het Weefhuis) exposeerde Paul Roosenstein in 2023 een selectie van zijn werk in museum Het Schip in Amsterdam met uiteraard als thema Amsterdamse School.Voor meer informatie zie: https://zaansgrafischcollectief.nl

Hembrugterrein 2003-2023
2025-02-08 12:00 - 2025-02-09 17:00
Zaandam, februari 2005. Hemkade.
Het Hembrugterrein. Gebouw 379 uit 1938; eerst was in dit gebouw de carbidinstallatie gevestigd, vanaf 1961 was dit een magazijn voor glas en verf.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Zaandam, 2007.
Hemkade.
Het Hembrugterrein.
Gebouw 207. Vulwerkplaats 40 mm.
Dit gebouw is inmiddels gesloopt.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Toen in 2003 Eurometaal het Hembrugterrein verliet, kreeg Gé Dubbelman toestemming om dit gebied te verkennen en de geheimen ervan fotografisch in beeld te brengen. Met tussenpozen heeft hij 20 jaar lang op dit terrein gewerkt. Hij kent het tot in de kleinste en verste hoekjes.

Het resultaat van zijn omzwervingen in alle jaargetijden is nu een serie van in totaal ruim 600 foto’s. Geen aspect van het terrein ontsnapte aan de camera: de schoonheid en de tragiek van het verval, de restanten van in onbruik geraakte machines en gebouwen en de stille omarming van dat alles door de natuur. Voor Gé Dubbelman is dat het meest indrukwekkend: ‘Die stilte in een omgeving waar vroeger bommen werden gemaakt’.

Een deel van de serie werd eerder geëxposeerd op het Fotofestival van Naarden (2005) en in het Zaans Museum (2006).Nu kunt u in Het Weefhuis een selectie zien van ongeveer 30 foto’s van twee decennia Hembrugterrein. De afmetingen van de foto’s variëren van 40×60 cm tot panorama’s in zeer groot formaat.Mail: gedubbelman@live.nl Website: www.gedubbelman.nl

Nederland, Zaandam, 4 april 2011.
Hemkade, Het Hembrugterrein.
Het Hembrugterrein. Van links naar rechts; gebouw 425, de geschutsrevisiewerkplaats uit 1955, gebouw 336 uit 1938 en gebouw 290 uit 1931. De twee laatse zijn affuitenwerkplaatsen. Op de achtergrond staat gebouw 320.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie

Nederland, Zaandam, 29 maart 2011.Hemkade, Het Hembrugterrein.
Hemkade. Het Hembrugterrein. Van links naar rechts; gebouw 294 uit 1958 dit is een grote hulzenfabriek, gebouw 330a uit 1958 en gebouw 029a uit 1958, beide persgebouwen voor hulzen. De ingang bovenaan de trap is van gebouw 029b, dit was de drukkerij.
Foto: Ge Dubbelman/De Beeldunie
