Het Weefhuis

Expositie Irina Chepik en Fred Sanders
2025-12-20 11:00 - 2025-12-21 17:00 (Europe/Amsterdam)
Irina Chepik schilderde spontaan de kaft van Fred Sanders zijn eerste Zaanse streekroman en zo raakte ze aan het schilderen en schijven, met als resultaat dat zij een breed oeuvre toont van dieren, landschappen en stillevens in mooi kleuren en heel sprekend. Zijn romans zuigen je naar binnen zodat je de verhalen zelf beleeft. Tijdens deze duo-presentatie zal hij uit zijn romans in de middag 15.00 voorlezen en de hele dag zijn haar schilderijen en zijn romans te bewonderen.

Irina schildert uit haar hart, wat ze ziet wil ze met olieverf zo snel mogelijk op het doek zetten, vaak dezelfde dag nog. Ze is autodidact maar volgde veel schilderlessen op YouTube en deed mee aan een introductie cursus in Wormer. Er is bijna geen onderwerp wat ze niet op het doek kan zetten en zo begon de vraag vanuit de eigen kennissenkring binnen te komen. Ze schildert niet om te verkopen maar om te genieten en z geniet het meest als de kijker ook geniet.

Fred Sanders zijn familie heeft de roots in Noord-Holland en jijzelf voelt zich thuis van Den Helder tot het Gooi en nu vooral de Zaanstreek. De verhalen die hij hoort onthoud hij uit nieuwsgierigheid en in zijn verhalen komen deze terug. Zijn verhalen zijn verzonnen maar de feiten, plaatsen en perioden niet. Daarom zijn ze voor de lezer zo herkenbaar en wil je blijven lezen.

Irina Chepik – schilderijen discipline, dieren, landschappen en stillevens

Fred Sanders – streekromans discipline, streekromans Zaans en meer

Kerstexpositie Zaanse Schilderskring
2025-12-25 11:00 - 2025-12-26 17:00
Op bijna alle dagen wordt er geschilderd in het atelier in de Bark aan de Vlielandstraat. We inspireren elkaar en natuurlijk is er ook de nodige gezelligheid. Daarnaast worden er cursussen georganiseerd onder leiding van bekende (Zaanse) kunstenaars.

Er is altijd plaats voor nieuwe leden, speciaal voor hen is er de beginnerscursus op 4 zaterdagen in september. Zij maken dan kennis met verschillende materialen en technieken.

De Kerstexpositie van de Zaanse Schilderskring, die al 89 jaar bestaat, heeft geen vast onderwerp of techniek, maar toont de veelzijdigheid van 40 inspirerende kunstenaars. We heten u hartelijk welkom!

De kleurrijke wereld van Afke Bruinsma
2026-02-07 11:00 - 2026-02-08 17:00
“Ik heb nooit een vrije dag of vakantie want mijn ogen houden niet op met zien en mijn geest niet met het produceren van ideeën.” Die ideeën zette Afke Bruinsma (Harlingen, 1907 – Den Haag, 1993) om in talloze kleurrijke wandkleden, schilderijen en werk in gemengde technieken.

Het duizelde je dan ook als je vroeger haar woning binnenstapte, waar de wanden volhingen met haar kunst en waar Afke, gekleed in een veelkleurig gewaad, aan haar weefgetouw zat. Afke was opgeleid aan de Akademie voor Beeldende Kunsten in Den Haag, waar ze ook enige tijd les gaf in weven.

Ondanks haar hoge productiviteit en gedrevenheid had ze weinig contact met de kunstwereld en exposeerde en verkocht ze af en toe werk. Vooral van haar wandkleden kon ze moeilijk afstand doen. “Wanneer ik iets verkoop, moeten de kopers ook echt van mijn werk houden en het niet louter als een wandversiering zien”, vertelde ze in een zeldzaam interview.

Afkes werk heeft nog niets aan kracht verloren. Wie haar werk nu ziet, is altijd onder de indruk van haar kleurgebruik en composities. Tijd dus voor een postuum eerbetoon, ook gezien de toenemende aandacht voor onbekende vrouwelijke kunstenaars uit de twintigste eeuw en voor textielkunst. En wat is dan een toepasselijker locatie dan Het Weefhuis!

Op de expositie, zijn ca. 20 wandkleden te bewonderen, en een kleine selectie overig werk. Komt dat zien! Kijk voor een voorproefje ook op Afkebruinsma.wordpress.com.

Het vrije pad van de Verbeelding
2026-02-14 11:00 - 2026-02-15 17:30
Vijf kunstenaars tonen hun werk in Het Weefhuis waar handen creëren en materie tot leven komt. Een gezamenlijke expositie over de subtiele kracht van één gedeelde reis naar verwondering. Het thema vormt een inspiratiebron om het vormloze te openbaren vanuit vrije expressie.

Erica Argelo, Circle of Art Intuïtieve LevensKunst. Erica Argelo heeft een voorliefde voor het magisch symbolisme zij omschrijft haar werk als levenskunst geïnspireerd door liefde dromen en verlangen naar heelheid. Een organisch proces als beginsel van vrije expressie. Circle of Art staat symbool voor de Bron van het leven die in haar werk centraal staat. Haar bezielde levenskunst spreekt tot je verbeelding en nodigt uit tot een dieper schouwen. De mystiek ligt verborgen in structuur kleur en vloeibare beweging om de ziel van de werkelijkheid ontdekken. Haar abstracte werken verbeelden verstilling in de overgang naar nieuwe vormgeving. Deze ontwikkeling past volledig in het huidig tijdsbeeld waarin oude systemen uiteenvallen. Structuur vormt materie tot de Kunst van creëren een organisch proces van pure eenvoud. Erica heeft meerdere cursussen gevolgd in verschillende disciplines waaronder teken- en klassieke schilderkunst technieken en het beeldhouwen in zowel steen als bronzen beelden. Daarnaast is zij schrijfster van twee autobiografische boeken en gedichtenbundels. Erica haar levenswerk is te lezen op www.circleofart.nl mail: e.argelo@circleofart.nl

Saskia Elias, 60 jaar en sinds 2010 woonachtig in de Zaanstreek. Saskia put haar inspiratie uit de natuur die ze probeert vorm te geven op canvas. Het vloeiend maken van verf in vormen en kleuren resulteren in werken die uniek zijn er is geen tweede van. Saskia werkt met gevoel en emotie vaak begeleid door muziek zo ontstaan er vloeiende vormen die vaak in elkaar overlopen. Verwondering is het nieuwe thema waarmee Saskia wil spreken tot de verbeelding met acrylverf op canvas. Zij maakt hierbij gebruik van verschillende technieken. Vanuit die vloeibaarheid in acryl ontstaat er een soort Liefde tussen het werken met de materialen en haarzelf. De verwondering herken je dan ook terug in haar werken. Bezoek haar Instagram https://www.instagram.com/schilderen_met_acrylverf_ Email: michsas@hotmail.com

Nanda Oldenburg – Verwondering in keramiek Van klei tot torso van vorm tot gevoel – het werk van keramiste Nanda Oldenburg ontstaat vanuit verwondering. Over het lichaam de natuur en de kracht van imperfectie. Onder een stolp worden haar fragiele vormen een uitnodiging tot stilstaan en opnieuw kijken. Tijdens de gezamenlijke expositie in het Weefhuis in Zaandijk laat zij haar werk samenvloeien met dat van drie andere kunstenaars. Laat je raken door het verstilde verhaal in deze sculpturen en het poëtische samenspel van vier artistieke visies. Website: www.nandaskeramiek.com Email: nanda.oldenburg@me.com

Jacqueline Beukers – Keramiek en Schilderijen. Jacqueline woont in Egmond-Binnen. Als kind was ze al heel creatief met knutselen handwerken spirografie sieraden hout en fantasiepoppen maken. Keramiek is haar grootste hobby geworden het liefste werkt ze elke dag met klei. Ze heeft lessen gevolgd in Gouda Alkmaar Heerhugowaard en Frankrijk met naaktfiguren handvormen en pottenbakken op een draaischijf. Ook maakt ze haar eigen glazuren de mooie kleuren van het glazuren en Raku stoken zijn altijd verassend. Jacqueline maakt onder andere veel dier- en abstracte mensfiguren vazen en urnen. De inspiratie komt tevoorschijn in haar dromen. Meer info over Jacqueline https://jacqiebeukers.exto.nl/ Email: jacqie_beukers@hotmail.com

Moon van Avalon Circle of Moon quantum Reality Jewels. In atelier “ Circle of Moon” bij de Schoorlse duinen maakt Moon van Avalon haar Quantum Reality Jewels Zegels die naar de magie van het onbekende leiden waar grenzen tussen werkelijkheid en verbeelding vervagen. Elke zegel is een samenspel van afstemming op Pure Liefde uit het Quantumveld micapigmenten in combinatie met goud edelstenen en jewels en teksten in frequentietaal. Hierdoor ontstaat een betoverende glans die de toeschouwer meevoert naar een liquide dans tussen het fysieke en het spirituele. De frequentietaal de codes kleuren en edelstenen vormen sleutels voor een universele zielentaal gelezen met het hart. Het werk van Moon is een uitnodiging om die magie te ontdekken de eeuwenoude wijsheid die schuilgaat in de kern van de kern het onontgonnen gebied van de onbeperkte mogelijkheden. In deze expositie nodigt Moon je dan ook uit om door portalen te stappen sleutels tot verborgen dimensies te zoeken die de poorten openen naar andere bewustzijnsvelden maar zeker ook gewoon te genieten van de prachtige gekleurde zegels. Meer info FB: https://www.facebook.com/MoonofCircle E: moon@vanavalon.nl

Palet van Kunst
2026-02-21 13:00 - 2026-02-22 17:00
Dit is een expositie van vier kunstenaars: Ria Hotting, Linda van Dam, Hilde Wendt en Jopie Nijkamp

Linda van Dam werkt met diverse aspecten van textiel. Haar autonome werken worden gekenmerkt door kleur transparantie licht en flexibiliteit. Kleuren mengen door gebruikmaking van meerdere lagen dunne transparante stof meestal zijde die vaak vrij in de ruimte hangen of in een frame zijn opgespannen. Er ontstaan steeds weer nieuwe kleurmengingen beïnvloed door lichtval contrast beweging en ruimte. Het vierkant als gekozen vorm lijkt wellicht vastomlijnd een afbakening van vorm maar versterkt juist door deze vorm het gevoel van ruimte en beweging. Ook verbinding van materiaal via de vilttechniek heeft haar grote interesse. Recent is Linda bezig met structuren van draden die uit bestaande zijden lapjes zijn gerafeld en in verschillende “draderige” patronen worden verbonden via deze techniek.

Met haar 92 jaar is Jopie Nijkamp onze oudste exposant. Jopie bewijst dat creativiteit geen leeftijd kent. De liefde voor klei en vormgeving stelt zij tentoon onder de naam ‘Palet van Kunst’. Hierin zal haar meest recente werk centraal staan. Haar inspiratie haalt ze overal vandaan: een verweerd stuk hout, beelden op tv of krantenknipsels. “Ik heb gewoon veel fantasie” aldus Jopie. Elke indruk krijgt bij haar een eigen vertaling in kleur, structuur en vorm. Het resultaat is een verzameling keramische objecten die tegelijk aards en origineel zijn. Stoppen komt niet in haar woordenboek voor. “Zolang ik ideeën heb, blijf ik creëren. Ik vind het nog altijd erg leuk om te doen en te delen met de mensen” zegt ze met een glimlach.

Hilde Wendt: Ik maak vooral gebruik van collages en mixed media. Ik hergebruik en recycle hiervoor materiaal.

Ria Hottink schildert voornamelijk met olieverf in het landelijke thema maar af en toe maakt ze een zijsprongetje naar andere onderwerpen

Han Bennink en Gerard Mooy
2026-02-28 13:00 - 2026-03-01 17:00
Han Bennink, Zaandam 1942. Multitalent Han Bennink is naast een internationaal gerenommeerd drummer en componist tevens beeldend kunstenaar. Als drummer speelde hij samen met talloze grootheden als Dexter Gordon Johnny Griffin en Sonny Rollins. Hij is samen met Misha Mengelberg oprichter van Instant Composers Pool en wordt beschouwd als boegbeeld van de Nederlandse geimproviseerde muziek waarbij hij met talloze concerten in binnen-en buitenland actief in participeert.

Na zijn cum laude afstuderen aan de Kunstnijverheidsschool latere de Rietveldacademie ontplooide Bennink zich ook als beeldend kunstenaar met een kenmerkende stijl die verwant is aan de Zero en Fluxus beweging. Zijn kunstwerken zijn zowel nationaal en internationaal te zien geweest en opgenomen in de collectie van Museum Belvédère Stedelijk Museum en Dordrechts Museum.

Han Bennink won in 1967 de Wessel Ilcken prijs in 2008 de European Jazz Prize en in 2023 de Edison Oeuvreprijs.

In deze expositie in het Weefhuis te Zaandijk laat Bennink samen met het bijzondere werk van Gerard Mooy een overzicht zien van tekeningen collages en plastische objecten en zal hij met bevriende musici zijn expositie van improvisaties voorzien. Zie onderaan deze pagina voor de 2 concerten.

Voor de schilder Gerard Mooy, Krommenie 1957, is zijn leefomgeving het beeldend onderwerp. Hij maakt karakteristieke krachtige olieverfschilderijen op klein formaat. Zelf zegt hij : “Graag ga ik iedere dag naar buiten en kijk naar sloten dijken bomen en de lucht. Mijn tochten door het landschap zijn het begin van alles. Wat ik wil is de hartslag van de dag in mijn schilderijen leggen. Soms maak ik een schets maar meestal sla ik de impressies op in mijn hoofd om later in het atelier aan het schilderij te beginnen”.

Naast schilder is Gerard Mooy sluiswachter. Dat laatste beroep oefent hij uit de de Schermersluis (anno1634) in Nauerna. Zijn schilderijen maken deel uit van de collectie van Museum Bèlvédere en diverse particuliere collecties. Gerard Mooy verheugt zich op deze gezamenlijke tentoonstelling.

https://www.hanbennink.com

https://gerardmooy.com

Concerten dit weekendZaterdag 28 februari Han Bennink drums en Gerard Bouwhuis, pianoAanvang 16.00 uur. Kosten 15 euro cash te betalen bij binnenkomstReserveren voor 23.02 2026 : g.mooy@planet.nl o.v.v. concert 28022026Maximaal 50 bezoekersZondag 1 maartHan Bennink drums en Joris Roelofs, basklarinetAanvang 16.00 uur. Kosten 15 euro cash te betalen bij binnenkomstReserveren voor 23.02.2026 : g.mooy@planet.nl o.v.v. concert 01032026Maximaal 50 bezoekers

In haar kracht
2026-03-07 12:00 - 2026-03-08 17:00
De expositie ‘In Haar Kracht’ wordt speciaal in het weekend van Internationale Vrouwendag gehouden, omdat zij hierbij thematisch aansluit. In de collectie getoonde werken staan de thema’s als vrouwelijkheid, autonomie, kwetsbaarheid en innerlijke kracht centraal. Vanuit de verschillende kunstvormen, zoals keramiek, schilderen, fotografie, tekenen, collages en installaties worden de thema’s vorm gegeven.

Ook zal er de woordkunstenaar Lisa van Tongeren voordrachten komen geven. Wij willen de bezoekers niet alleen visueel prikkelen, maar ook inhoudelijk raken en aanzetten tot reflectie en dialoog.

Deelnemende kunstenaars:

Susan van Ham – Mijn werk stelt de vraag waarom vrouwen nog steeds vooral worden gezien als verzorgend, zacht en kwetsbaar. Ik maak intieme werken die op het eerste gezicht speels en lacherig zijn, maar bij langer kijken een gevoel van kwetsbaarheid en verschuiling tonen. Zo ontstaat een spanning tussen humor en ongemak, tussen wat zichtbaar is en wat verborgen blijft.

Sanne Pöyhönen- Mijn serie, getiteld ‘De Krachtige Dames’, bestaat uit mythische vrouwelijke personages die verbonden zijn met hun krachtdieren. De kracht van deze verbinding schuilt niet in overheersende krachten, maar eerder in hun aanwezigheid. Voor mij verwijst ‘In Haar Kracht’ naar een innerlijke bron in ieder mens – een plek waar kwetsbaarheid, weerstand en verbeelding samenkomen. Mijn sculpturen tonen geen vaststaand ideaal, maar een dynamische toestand: een kracht die voortkomt uit dragen, volhouden en worden. Ze nodigen de kijker uit om kracht te herkennen, als iets dat van binnenuit groeit, stil maar onmiskenbaar.

Kinga Wieczorek – “In Haar Kracht” staat voor de innerlijke aanwezigheid die zichtbaar wordt in stilte. In mijn werk zoek ik niet alleen het gezicht, maar de ziel van de geportretteerde. De ogen zijn daarbij mijn belangrijkste gids: ze spreken waar woorden ontbreken. Elke vrouw die ik schilder draagt haar eigen kracht, gevormd door ervaring, kwetsbaarheid en waardigheid. Die kracht is niet luid of dominant, maar ingetogen en oprecht.

Bert Oldenburg – In deze expositie vloeit de persoonlijke kracht van de vrouw samen met de oerkracht van Gaia. Zoals de aarde leven geeft en transformeert, zo tonen mijn beelden de vrouw als een bron van creatie en standvastigheid. Via mijn thematische moodboards heb ik gezocht naar de verbinding tussen het menselijk lichaam en de spirit van de natuur: rauw, puur en onvergetelijk ‘in haar kracht’.

Mirjam Voets – In dit werk staat de vrouw-in-beweging centraal. Niet als vastomlijnde vorm, maar als energie, ritme en gevoel. Dans is een belangrijke inspiratiebron: de vrijheid van het lichaam, het volgen van de muziek en het moment waarop beweging vanzelf ontstaat.Met kleur en lijn onderzoek ik hoe beweging zichtbaar kan worden op het doek. Mijn schilderijen zijn abstract en opgebouwd uit strepen en gebaren. De kwast die ik vasthoud beweegt intuïtief mee — alsof zij zelf danst over het canvas. Elke lijn is een spoor van dat moment, elke kleur draagt bij aan de emotie van het werk.Mijn werk is licht, vrolijk en liefdevol. Het nodigt uit om te kijken zonder vast te houden aan een vaste vorm, maar om mee te bewegen, te voelen en ruimte te laten voor eigen interpretatie.

Underdog
2026-03-14 11:00 - 2026-03-15 17:00
Liesel Trautman is een Zuid-Afrikaanse kunstenaar met meer dan 40 jaar creatieve praktijk. Opgeleid als ontwerper en keramist is haar werk onlangs uitgebreid met multimedia-verkenning en prentkunst. Haar werk is opgenomen in een aantal opmerkelijke tentoonstellingen rond Kaapstad. Na als kind 6 vormende jaren in Zeeland te hebben doorgebracht, markeert deze tentoonstelling een terugkeer naar een land dat haar na aan het hart ligt.

In de serie “Underdog” viert ze de onbegrepen en ongewenste wereld van onkruid. Door “printen” op porselein en archiefpapier worden onkruiden met complexiteit en zorg gepresenteerd, waardoor hun vormen als delicaat, gelaagd, assertief en mooi naar voren komen.

Liesel’s reis weerspiegelt een aanhoudende aandacht voor de levende systemen die ons omringen. Haar benadering is contemplatief en gevormd door observatie, nieuwsgierigheid en vertrouwen in de stille intelligentie van de natuurlijke wereld.

SPRING w.o.r.k.s. ’26 — group exhibition
2026-03-21 11:00 - 2026-03-22 17:00

Expositie Jubilados
2026-03-28 13:00 - 2026-03-29 17:00
Deze kunstenaars kennen elkaar al jaren van de modeltekenclub hier in het Weefhuis. Ook al staan of zitten ze vlak naast elkaar met voor zich hetzelfde model op een verhoging , toch komen er altijd zeer verschillende tekeningen uit. Die variatie is interessant en naast modeltekenen maakt ieder nog zijn eigen werk.

Hanneke Bekkers uit Zaandijk
Het werk van Hanneke is zeer divers, geboren uit plezier, zo niet passie voor het schilderen. Zij vindt interpretatie belangrijker dan gelijkenis, waarbij kleurgebruik centraal staat. Haar werk bestaat vooral uit olieverfschilderijen, hoewel ook acryl, aquarel en tekeningen voorkomen.

Heleen van Deenen uit Koog aan de Zaan
Schildert kleurrijke portretten, fantasielandschappen en groteske monsters. Daarnaast maakt ze keramiek en mobiles. In alles is een onderwerp te vinden: in schaduwen, natuur, webrag of de ster van een gebarsten ruit

Martin Heijnen uit Wormer
Schildert onder andere abstracties/interpretaties van het veenlandschap, daarnaast wordt op maandagavond het modeltekenen beoefend in het weefhuis te Zaandijk. Werkt in diverse technieken, maakt energieke modeltekeningen in groot formaat

Leo van Viegen uit Zaandam
Maakte schilderijen, etsen, houtsneden en de laatste jaren vooral beelden in hout en steen. Dit werk loopt uiteen van het maken van illustraties en maquettes tot het ontwerp en de bouw van een heuse zeilende gele klomp

Paul Visser uit Zaandam
Maakt zeer indringende sfeervolle schilderijen, waar mensen meestal onderwerp van zijn. In kleurrijke stijl, die herinnert aan zijn pasteltekeningen schildert hij mensen in groepen, als eenling of een ontroerend “moment a deux “. Hij heeft een atelier in de Broedplaats Hellema

Henriëtte Greuter uit Koog aan de Zaan
Tekent al van jongs af aan. Haar modeltekeningen maakt zij voornamelijk in pastelkrijt. In de zomermaanden trekt ze er op uit om landschappen en dieren te tekenen. Gefascineerd door het lijnenspel en de kleuren, die ze tegenkomt verwerkt ze deze in tekeningen met gemengde technieken.

Jan Groenhart terug in de Zaanstreek
2026-04-04 11:00 - 2026-04-06 17:00
Na 18 zeer succesvolle exposities in het “oude“ Molenmuseum ben ik weer terug met nieuw werk. Deze keer in het Weefhuis in Zaandijk en tegelijkertijd in de Poelboerderij in Wormer.
Ik woon en werk grotendeels op mijn geliefde Terschelling. Daar vind ik de rust en inspiratie voor mijn schilderijen. Al ontkom ik er niet aan dat Noord-Holland en met name het Wormer- en Jisperveld nog steeds van invloed zijn.
In het Weefhuis hangt werk in wat groter formaat , van figuratief tot bijna abstract.
Ook is er in een kleine oplage van 100 stuks een grote kalender van 50 x 70 cm te koop.
Ik zie er erg naar uit om vele oude en nieuwe gezichten te ontmoeten.
Tot in het Weefhuis,
Jan Groenhart

www.jangroenhart.nl

Jan Groenhart terug in de Zaanstreek
2026-04-11 11:00 - 2026-04-12 17:00
Na 18 zeer succesvolle exposities in het “oude“ Molenmuseum ben ik weer terug met nieuw werk. Deze keer in het Weefhuis in Zaandijk en tegelijkertijd in de Poelboerderij in Wormer.
Ik woon en werk grotendeels op mijn geliefde Terschelling. Daar vind ik de rust en inspiratie voor mijn schilderijen. Al ontkom ik er niet aan dat Noord-Holland en met name het Wormer- en Jisperveld nog steeds van invloed zijn.
In het Weefhuis hangt werk in wat groter formaat , van figuratief tot bijna abstract.
Ook is er in een kleine oplage van 100 stuks een grote kalender van 50 x 70 cm te koop.
Ik zie er erg naar uit om vele oude en nieuwe gezichten te ontmoeten.
Tot in het Weefhuis,
Jan Groenhart

jangroenhart.nl

StudioKunst24 in Bloei
2026-04-18 11:00 - 2026-04-19 17:00
Gerdien, Leontien, Cissy en Thelma, 4 kunstenaars met ieder een eigen stijl, een eigen blik op de wereld en een gedeelde liefde voor kunst.
Gerdien Biersteker is afkomstig uit de Zaanstreek en woont sinds 2001 in Sassenheim. Haar werk is figuratief, het moet wel herkenbaar zijn, maar dat hoeft niet de realiteit of het perfecte plaatje te zijn.
Leontien Peter fotografeert vooral intuïtief, haar beelden zijn opgebouwd rondom de elementen kleur, vorm, structuur en vergankelijkheid. Het balanceert vaak op de grens van het herkenbare en abstracte.
Cissy Soethout houdt van figuratieve kunst, zij heeft jarenlange ervaring in de mode en haar schilderijen zijn vaak kleurrijk en met verschillende structuren. Ook experimenteert ze graag met keramiek.
Thelma den Adel maakt abstracte intuïtieve schilderijen. Zij gebruikt graag diverse technieken en de levendige kleuren en speelse vormen zijn herkenbaar in haar stijl.

Website

Fluxus cursisten exposeren
2026-04-25 12:00 - 2026-04-26 17:00
Leonard Frederiks en André Huisman
In het weekend van 25 en 26 april presenteren Leonard Frederiks en André Huisman beelden en schilderijen van hun cursisten in het prachtige Weefhuis in Zaandijk.
Wekelijks werken de beeldhouwers van de cursussen van Leonard op maandag- en dinsdagavond aan hun kunstwerken, geboetseerd in klei of gehakt uit steen. De ateliers van Fluxus aan de Westzijde zijn op de dinsdagavonden de werkplek voor de schilders en de beeldhouwers.
De cursus Schilderen met acrylverf is een trouwe groep schilders welke wekelijks een nieuwe uitdaging aangaan onder leiding van André Huisman. Meer dan 30 exposanten tonen hun kleurrijke schilderijen en fraaie beeldhouwwerken.
De expositie geeft een indruk van de resultaten van de lessen; Schilderen met acrylverf op de dinsdagavond en Beeldhouwen en boetseren op maandag en dinsdagavond.

Wij4en - Steen-Goed
2026-05-02 11:00 - 2026-05-03 17:00
Wij4en: Hanneke Leeuwerink, Manja Markies, Marionne Jacobs en Tineke Oost.
Bijna 40 jaar werken wij samen en hebben we overal in het land exposities gehad. Ook in het Weefhuis waren wij een aantal keren te zien met onze textielobjecten en met ruimtelijk papierwerk.
Met onze papieren jurken hoeden en kragen hielden wij 18 keer een modeshow. Bij deze expositie tonen we ook werk in steen uitgevoerd en hebben we werk wat van textiel of papier is gemaakt maar een relatie heeft met steen.
Bij de stapeling van stenen denken wij heel erg aan de brokstukken die overal liggen in Gaza Oekraïne Syrië.
Omdat we ervan uitgaan dat het onze laatste expositie is blikken we ook terug en is er werk van ons te zien dat wij graag nog eens tonen. Bijvoorbeeld o.a. onze reisjurken.
Ons werk is te bekijken op zaterdag 2 en zondag 3 mei 2026 van 11.00 – 17.00 uur De afsluiting is zondagmiddag om 16.00 uur met een drankje waar je van harte welkom bent .

wij4en.com

zaanseregenboog.nl

Grenzeloos Gekleurd II
2026-05-09 12:00 - 2026-05-10 17:00
Marga de Graaf
Marga de Graaf oud Zaanse en woonachtig in Bergen schildert bijna 30 jaar en exposeert nu opnieuw in Het Weefhuis. De voornamelijk abstracte schilderijen vertellen wat vaak onbewust zichtbaar mag worden.
Haar materiaal bestaat voornamelijk uit acrylverf op een drager welke kan variëren van paneel doek linnen of papier. Ze maakt zowel kleine als grote werken. Een stijl hanteert ze nauwelijks omdat het haar belemmerd om open en vrij te zijn voor het scheppende moment. In het ontstaan van een schilderij kunnen spontane invallen en het toestaan van toeval haar op een spoor brengen waardoor nieuwe perspectieven geboden worden.
De heen en weer gaande beweging tussen vol en leeg chaos en structuur openheid en verdichting is een voor haar natuurlijk proces waarin zij al schilderend meegaat. Zelf zegt ze over haar werk “ik ben serieus aan het spelen”. Leuk als je komt kijken.

Hommage aan Leo van Viegen (1942-2020)
2026-05-16 13:00 - 2026-05-17 17:00
Verkoop-expositie van werk van Leo van Viegen
Geboren in Hoorn, verhuisde op zijn 15e naar Zaandam. Hier vond hij zijn eerste baantje op de reclame afdeling van Verkade. Als bootjesliefhebber en buitenmens zijn schepen en alles wat daarmee te maken heeft dus vaak het onderwerp van zijn tekeningen en schilderijen.
Aan grafiek, etsen en houtsneden, werkte hij alleen binnen. Hij volgde de opleiding aan de Grafische School en de Amsterdamse Kunstnijverheidsschool (nu Gerrit Rietveld Academie). Tekende overal; vaak buiten, maar ook bijvoorbeeld tijdens concerten en in het circus. Ook de wekelijkse modeltekenavonden sloeg hij nooit over. Omdat je van de kunst nauwelijks kon leven werkte hij overdag bij diverse reclame bureaus als plastisch ontwerper en illustrator. Zijn ontwerpen waren heel divers, vandisplays voor onder andere juweliers, stands voor op beurzen, tot medailles voor de kanovereniging.
Ontwierp en bouwde in die tijd ook nog in 5 jaar onze eigen, zeewaardige zeilboot de “Bonker”, die na zoveel jaren nog steeds in de vaart is. Maar het allerbekendste is een varende gele Klomp, geregeld te zien bij diverse evenementen waaronder Sail. De laatste jaren was beeldhouwen zijn passie. Hakte in diverse soorten hout en in steen zoals Serpentijn, Marmer en Belgisch hardsteen. Omdat hij geen elektrisch gereedschap kon gebruiken (er was geen stroom op de plek waar hij werkte) kreeg hij diverse keren last van een tennisarm. Dit was de reden waardoor hij ook begon te schilderen. Zo gauw zijn arm het weer toeliet pakte hij het hakken weer op en heeft dit tot het eind van zijn leven volgehouden.
Hij had nog zoveel ideeën, maar de tijd was op. En zoals hij zelf zei: “Het is te kort”.

Een kleine reis
2026-05-23 11:00 - 2026-05-25 18:00, 2026-05-30 11:00 - 2026-05-31 18:00
In het Pinksterweekend van 23 – 25 mei 2026 en het weekend van 30 en 31 mei bent u van harte welkom op de expositie ‘Een kleine reis’.
Salwa Jabli en Raymond Huisman
2025 stond voor Salwa Jabli en Raymond Huisman in het teken van herstel. Herstel is een weg terug. In wezen een kleine reis. Want al duurt het lang en is het zwaar je komt vaak niet eens aan vanwaar je vertrok.
In deze expositie nemen zij u mee. Langs zachte tekeningen introverte beelden geleefde bloemen en wachtkamers als tussenstop. Salwa Jabli studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en heeft meerdere stipendia mogen ontvangen.
In deze tentoonstelling wijkt Salwa af van haar gebruikelijke aandachtsveld de concrete sociaal-politieke actualiteit op het wereldtoneel en in onze samenleving. Door een verschrikkelijk ongeval verloor ze vorig jaar haar linkerduim. Via haar kunst probeert zij grip te krijgen op haar nieuwe werkelijkheid en haar wat haar is gebeurd vorm te geven. Ze toont in steen keramiek en brons haar “pechvogels” en vangt beelden van rouw in haar kunstzinnige Memory-spel “Onverbloemd”.
Raymond Huisman tekent schildert en boetseert. In zijn atelier en op de Wackers Academie geeft hij les in schilder- en tekentechnieken met name portret en model.
Raymond studeerde af aan de Gerrit Rietveld Academie waarna hij zich verdiepte in klassieke schilderen en anatomie. Later is hij ook gaan boetseren en maakt keramieken en bronzen beelden.
In de zomer van 2025 bleek Raymond kanker te hebben. Tijdens de behandeling en het herstel daarvan maakte hij talloze wandelingen van en naar het ziekenhuis. Wandelingen vol leven en levenslust. Kom langs en geniet van Een kleine reis.

salwajabli.com

raymondhuisman.nl

Zaanse schering en Amsterdamse inslag
2026-06-06 13:00 - 2026-06-07 17:00
Elf leden van de Amsterdamse kunstenaarsvereniging De Onafhankelijken exposeren met recent werk
De titel is een woordspeling: Het Weefhuis is de schering waarin de werken van de 11 exposanten als inslag vervlochten worden. Het resultaat is een speelse expositie waarin allerlei onderwerpen en technieken de inslagdraden vormen in de Zaanse schering van het Weefhuis.
De Onafhankelijken is een bloeiende Amsterdamse kunstenaarsvereniging met een rijk historisch verleden van 113 jaar.
Er is werk te zien van onder andere: Joost van der Krogt, Jane Piqué, Martin Stoete, Linda Meulenhoff, Hans Gritter, Gerda van Bockxmeer

In het licht van de zomer
2026-06-13 11:00 - 2026-06-14 17:00
De betovering van het voorjaar bereikt haar hoogtepunt. Ze is klaar om zich te tonen in het gefilterde licht van de zomer. Zes kunstenaars tonen hun werk in Het Weefhuis waar de kunst van creëren tot leven komt. Deze gezamenlijke expositie is te bewonderen op 13 & 14 juni in het historische Weefhuis in Zaandijk.
Erica Argelo, Saskia Elias, Haggith van Hees, Monique Sommers-Kuijpers en Tiny van der Velden en Nel Kaandorp

Erica Argelo
Circle of Art. Erica Argelo omschrijft haar werk als levenskunst geïnspireerd door liefde dromen en verlangen naar heelheid. Haar bezielde levenskunst nodigt ons uit tot een dieper schouwen om de ziel van de werkelijkheid ontdekken. Circle of Art vertegenwoordigt de Bron van het leven die in al haar werk centraal staat. Haar abstracte werken verbeelden verstilling in de overgang naar nieuwe vormgeving. Deze ontwikkeling past volledig in het huidig tijdsbeeld waarin oude systemen uiteenvallen. De mystiek ligt verborgen in structuur kleur en vloeibare beweging een organisch proces van pure eenvoud.
Saskia Elias Gevoelskunst
Saskia put haar inspiraties uit de natuur in alle facetten die inspiratie zet haar aan dat vorm te geven op canvas gebruik makend van acrylverf en mixed media. Door die verschillende technieken die ze gebruikt ontstaan er unieke werken. Saskia werkt met gevoel en emotie vaak begeleid met muziek zo ontstaan er vaak vloeiende lijnen die opgaan in het geheel of het doek domineren. Met de komende expositie wil ze met kleurgebruik het zomergevoel prikkelen.
Haggith van Hees
De gouden randen van het leven Haggith van Hees creëert kunst die voelt spreekt en beweegt. Haar doeken zijn niet alleen een expressie van haar innerlijke wereld maar ook een oproep tot bewustwording en verandering. Haar werk laat zien dat kwetsbaarheid en kracht hand in hand gaan en dat ware kunst ontstaat wanneer je zonder angst en vol hoop je diepste emoties deelt. Met elk aangebrachte penseelstreek doorbreekt ze grenzen – in kunst in de samenleving en in zichzelf.
Monique Sommers-Kuijpers
– Mok Keramiek. Monique Sommers-Kuijpers maakt handgevormd organisch (steengoed en waterdicht) gebruikskeramiek. In haar werk maakt zij gebruik van de imperfecties die tijdens het creëren ontstaan en vervolgens uitvergroot. In de huidige tijd struggelen veel mensen in het streven naar perfectie waarbij ze zichzelf veelal verliezen. Monique laat zien dat juist de oneffenheden onze schoonheid en uniciteit benadrukken. Geïnspireerd door de natuur gebruikt zij veel warme natuurlijke kleuren. Haar werk kan worden gebruikt maar als object ook een mooie blikvanger in het interieur.
Tiny van der Velden en Nel Kaandorp
– De Gezusters – Glaskunst. Tiny van der Velden en Nel Kaandorp exposeren samen onder de naam “De Gezusters”. De gezusters zijn al vele jaren actief met glasfusen dat is een techniek waarbij zij met vele kleuren prachtige objecten maken zowel modern abstract als bloemen. Als het licht er doorheen schijnt hebben de glasobjecten een kleurrijke uitstraling.

circleofart.nl

schilderen_met_acrylverf

haggithvanhees.nl

mok-keramiek-akersloot.nl

Rie Alphenaar-Veeter
2026-06-20 12:00 - 2026-06-21 17:00
Verkoopexpositie Rie Alphenaar-Veeter
Dit weekend worden werken uit het atelier van de in augustus 2025 overleden Westzaanse schilder Rie Alphenaar-Veeter geëxposeerd en ter verkoop aangeboden.
Voor Rie had kunst alles te maken met ‘het Idee’ en de inspiratie die daarop volgde. De ideeën haalde ze uit haar omgeving de natuur en de kleinste objecten in haar tuin. Alles wat haar raakte kon een onderwerp zijn. Rie was veelzijdig haar werken omvatten schilderijen op verschillende ondergronden etsen en potloodtekeningen.
Rie begon eind jaren ’60 met schilderen als directe expressie een uitlaatklep naar stemming. In de loop der jaren ontwikkelde haar werk zich van aquarel en olieverf naar acrylverf en etsen. In de laatste periode van haar leven werkte ze met kleurpotloden.
Van ‘eindeloze’ herhalingen van kleine schetsjes tot uit rondjes of vierkanten opgebouwde landschappen en figuren. Kleur speelt altijd een belangrijke rol in haar werk. Pas als een werk niets meer te wensen overliet in kleur en ruimteverdeling was het goed; af.
Voor Rie was het maken van foto’s een constante factor. Ze legde alles wat zij boeiend vond vast in foto’s waarna ook voor haar pas later duidelijk werd waaróm ze een foto gemaakt had. Foto’s beschouwde zij als een schaduw vooruit van de kunst die zij maakte.
Als kunstenares was Rie zeer gedreven soms op het obsessieve af. Kunst bestond al in haar hoofd voordat ze het uitvoerde. In haar eigen woorden: ‘alsof ik er zelf niets meer over te zeggen had’.
Alle kunstwerken zijn te koop. De opbrengst van de verkoop wordt geschonken aan Zaanse Stichting Dierenzorg als dank voor de zorgen voor haar kater Job.

Draad en doek
2026-06-27 13:00 - 2026-06-28 17:00
Hennesien van Walderveen & Sabin Kech: een ontmoeting tussen mens, natuur en architectuur.
Rebels vakmanschap op een historische plek. In juni verwelkomt Het Weefhuis twee kunstenaars die de Zaanse traditie van ‘maken’ op een geheel eigen, kritische wijze voortzetten. In de expositie Draad & Doek tonen Hennesien van Walderveen en Sabin Kech werk dat schuurt, prikkelt en uitnodigt tot reflectie.
Hennesien legt de focus op de mens en zijn omgeving.
In haar geschilderde gezichten laat ze niet alleen het uiterlijk zien maar komen vaak ook karaktertrekken tevoorschijn. Het worden mensen die het waard zijn te bekijken. Haar werk is soms sociaal kritisch en een reflectie op de wereld waarin wij leven.
Sabin experimenteert met oude technieken zoals weven, kantklossen en borduren, maar geeft hieraan een volstrekt moderne interpretatie. Haar maatschappijkritische werken stemmen tot nadenken. In haar geweven structuren en architecturale vormen creëert zij een tastbare wereld waarin u als kijker kunt verdwalen en de omgeving opnieuw leert bekijken.
Laat u verrassen door deze bijzondere ontmoeting tussen draad en doek. De kunstenaars zijn tijdens de expositie aanwezig om u meer te vertellen over hun werk en proces.

@hennesien

sabinkech.com

Planten zien
2026-07-04 11:00 - 2026-07-05 17:00
Ontdek de schoonheid van planten in verfijnd detail. Florale kunst van Margriet Honingh en Bertine Jongerius
Anders kijken naar het bekende
Net als wetenschap onderzoekt kunst de wereld om ons heen — maar waar wetenschap zoekt naar feiten zoekt kunst naar betekenis. Wetenschap gaat daarmee over kennis kunst over esthetiek. Samen dragen ze bij aan hoe we de dingen om ons heen begrijpen.
Botanische kunst van Margriet Honingh
De hedendaagse botanisch kunstenaar bouwt voort op een eeuwenoude traditie waarbij onderzoek correcte weergave van het onderwerp en creativiteit in compositie en beeldtaal worden gecombineerd. Botanische kunst bevindt zich op het snijvlak van wetenschap en verbeelding. Het is een zoektocht naar detail en expressie.
Botanische kunst laat verleiden tot traagheid van opnieuw kijken tot bewust en aandachtig zien tot het ontdekken van details waarmee de natuur zichzelf vorm geeft en hoe het zich laat vangen in lijn kleur en structuur. Met oog voor detail en realistische stijl wordt de plant tot leven gebracht waarbij elk blad elke nerf en elke schaduw zorgvuldig wordt waargenomen en vastgelegd.
In 2006 is Margriet Honingh in aanraking gekomen met het botanisch tekenen en schilderen en heeft zij zich in deze kunstvorm gespecialiseerd. Het volgen van vele cursussen in binnen- en buitenland heeft hieraan bijgedragen. Zij is betrokken geweest bij de oprichting van de Vereniging van Botanisch Kunstenaars Nederland en heeft tien jaar bij deze Vereniging een bestuursfunctie bekleed. De technieken die zij gebruikt zijn aquarel en (kleur)potlood.
Papierknipkunst en florale motieven
Papierknipkunst is een eeuwenoude kunstvorm waarbij figuren en patronen uit papier worden gesneden met een schaar of mes. Deze kunst ontstond in de 6de eeuw in China en verspreidde via de Zijderoute naar het Midden-Oosten en Europa. Daar werd de knipkunst in de 17e en 18e eeuw vooral populair onder de adel en burgerij. Florale motieven vormen een belangrijk en terugkerend thema binnen papierknipkunst. Ze symboliseren vaak groei leven en harmonie en zijn diep geworteld in zowel oosterse als westerse esthetiek. De combinatie van papierknipkunst en florale motieven weerspiegelt een universele​ waardering voor de natuur en ambachtelijke verfijning. Tot op de dag van vandaag blijft deze kunstvorm zich ontwikkelen doordat moderne kunstenaars traditionele technieken combineren met hedendaagse stijlen en materialen.
Bertine Jongerius
De papierknipkunst van Bertine Jongerius vangt specifieke aspecten van de plant die ons helpen beter ‘te zien wat we zien’ als we een plant in de natuur tegenkomen. Het silhouet de essentie van kleurloze vorm de plaatsing tussen andere planten of juist alleen. Het extreme clair-obscuur van papierknipkunst schept zelfs ruimte om bewuster over kleur na te gaan denken.

botanischkunstenaarsnederland.nl

werkplaatspapier.nl

Instagram: @margriethoningh

A World Full of Imagination
2026-07-11 11:00 - 2026-07-12 17:00
Moeder en dochter exposeren een fantasierijke tentoonstelling met illustraties, tekeningen, schilderen en miniaturen van karton.
Moeder Daphne heeft afgelopen twee jaar veel schilderijen tentoongesteld van kleurrijke landschappen, maar nu heeft ze besloten om meer te gaan experimenterenmet verschillende tekenstijlen. Daphne schrijft verhalen en gedichten en daar wil ze graag werk voor maken. Dit is nog een proces tot de tentoonstelling, dus ook wel een beetje een verrassing voor haarzelf en de mensen die haar schilderijen kennen.
Myra dochter van Daphne maakt fantasievolle illustraties. Werelden waar jein kan verdwalen en humoristische verbeeldingen. Ook zullen er illustraties tentoongesteld worden van haar nieuwe prentenboek ‘Zora’s nieuwe strepen’.
Myra is in maart een kunstproject begonnen met een aantal deelnemers: het maken van een Miniatuur fantasie wereld, waar nu hard aan gewerkt wordt.Deze miniatuur wereld wordt ook tentoongesteld. In het geheel wordt het een fantasievolle tentoonstelling waar je lekker in kan verdwalen en dromen. Vandaar de titel:“A World Full of Imagination”
Ook zeer aan te raden voor kinderen om te komen kijken!

instagram

instagram

Waterreflecties en schervengerechten
2026-07-18 10:30 - 2026-07-19 17:30
Petra Briere
De foto’s van Petra Biere zijn het resultaat van een persoonlijke zoektocht en jarenlange zelfstudie. Petra woonachtig aan het water bij het Jagersveld in Zaandam legt in haar werk de focus op de verstilde schoonheid van wateroppervlakken.
Tijdens wandel- en fietstochten probeert ze dat ene moment te vangen met haar camera waarin beweging licht reflectie en werkelijkheid samensmelten. De beelden kenmerken zich door een sterk gevoel voor compositie lijnenspel en kleur. Zonder digitale nabewerking weet zij natuurlijke abstracties te creëren die zowel rust als verwondering oproepen. Haar fotografie vormt een verlengstuk van haar artistieke passie waarin ook schilderen en beeldhouwen een rol spelen.

Jolanda Bleeker
is geboren en getogen Zaankanter opgegroeid in een ondernemersgezin en van kinds af aan creatief actief. Sinds zij is gestopt met werken heeft zij weer de tijd rust en inspiratie om zich creatief uit te drukken in haar “schervengerechten”.
Zij maakt unieke kunstwerken van mozaïek. Hierbij werkt zij onder andere met gerecycled porseleinen servies steentjes en glaswerk. Jolanda is een autodidact en zij laat zich naast haar fantasie ook leiden door het materiaal. Onder haar handen ontstaat het ontwerp waarbij zij wordt gestuurd door het materiaal dat beperkt voorradig is. Dit is altijd weer een uitdagend intensief en spannend proces. Als kunstenaar is zij altijd op zoek naar de volgende artistieke uitdaging.

petrabiere.nl

uniquemozaiek.nl

Familie Vogelezang expo
2026-07-25 11:00 - 2026-07-26 17:00
Wij zijn de familie Vogelezang. Al jaren zijn wij op onze eigen manier creatief. De kunstwerken hebben bij ons thuis allemaal een mooi plekje gekregen en sommige kunstwerken staan te verstoffen op zolder. Maar het is eigenlijk te leuk om niet een keer te exposeren.
Zo is het idee ontstaan de: Familie Vogelezang expo!
Vader Ed is gepensioneerd en heeft jaren gewerkt als scheepstimmerman. Dit kan je zeker terug zien in zijn kunstwerken met houtbewerking. Ook heeft hij mooie schilderijen gemaakt. Wat zijn ogen zien maken zijn handen.
Moeder Lena is ook gepensioneerd werkte vroeger op kantoor. In haar vrije tijd maakten zij mooie kunstwerken van keramiek.
Dochter Esther de aanstichter van deze expositie werkt in de gehandicaptenzorg en in haar vrije tijd maakt zij kunstwerken van knipsel schilderijen of haakt zij. Creativiteit is zeker door mijn ouders doorgegeven.
Graag willen wij jullie een beetje op vrolijken met onze kunstwerken het is een gezellig en kleurrijk expositie. Kom gezellig even langs. Tot dan,
Familie Vogelezang

Hanneke van Gent en Peter Janssen
2026-08-01 11:00 - 2026-08-02 18:00
Hanneke van Gent (1951)
Na een niet afgeronde kunstopleiding beschouwt zij zichzelf als een autodidact. Sinds 1980 is het schilderwerk van Hanneke van Gent abstract expressionistisch te noemen. Het is in gelaagdheid opgebouwd waarbij zij haar oorspronkelijke aangeleerde beeldidioom verwijdert om vanuit het onbewuste tot een eigen beeldtaal te komen. Het is een verrassing om steeds meer te gaan zien, wars van eenduidigheid.
Fotografie van Hanneke van Gent is een ontmoeting met haar omgeving – ook op reis benadert zij elk beeld met een schildersoog. In haar fotografie vindt zij dat zij niet zelf creëert – het zijn van die dingen waar de mens gewoonlijk aan voorbij loopt.

www.hannekevangent.nl

Peter Janssen
Als kunstenaar ben ik, een autodidact. Mijn oog voor leven, dood, licht, donker structuur en schoonheid van details brengt mij doorlopend in een staat van verwondering. In mijn werk probeer ik de chaos aan indrukken te catalogiseren en die verwondering om te zetten in een, voor mij, overzichtelijk landschap van gevoel door beeld. Bij een portraits of- project worden foto’s digitaal in formaat op elkaar afgestemd.

www.portraits-of.nl

In Stilte Getoond
2026-08-08 12:00 - 2026-08-09 17:00
Marcel Ruben
In deze expositie presenteert Marcel Ruben een reeks schilderijen waarin stilte aandacht en vorm centraal staan. Zijn werk beweegt zich op het snijvlak van figuratie en symboliek en grijpt terug op de traditie van de klassieke schilderkunst zonder nostalgisch te worden. Die traditie fungeert als een visuele taal waarmee hij vragen onderzoekt over aanwezigheid afwezigheid en innerlijke spanning.
De schilderijen tonen herkenbare elementen en zorgvuldig opgebouwde composities maar onttrekken zich aan een eenduidige lezing. Vormen worden deels verhuld gebaren zijn ingehouden en het beeld lijkt zich bewust te onttrekken aan directe uitleg. Wat zichtbaar is staat altijd in relatie tot wat verzwegen blijft. Hierdoor ontstaat een spanningsveld tussen kijken en begrijpen tussen nabijheid en afstand.
Ruben werkt voornamelijk met olieverf en bouwt zijn beelden laag voor laag op. Deze langzame werkwijze is essentieel voor het karakter van het werk. Materie oppervlak en licht krijgen een tastbaarheid die bijna sculpturaal aandoet. Tegelijkertijd behouden de schilderijen een zekere fragiliteit: ze blijven open en nodigen uit tot verstilling en aandachtig kijken.
Thematisch keren vragen terug over ideaal en imperfectie over wat wordt getoond en wat wordt afgeschermd. Klassieke verwijzingen – zoals architectonische vormen marmerachtige structuren en archaïsche motieven – worden geconfronteerd met tekenen van tijd spanning en vergankelijkheid. In deze confrontatie ontstaat ruimte voor interpretatie zonder dat de werken zich vastleggen op één betekenis.
Deze expositie is geen verhaal met een vast begin of einde maar een uitnodiging aan de bezoeker om te vertragen en zich te verhouden tot het beeld. De schilderijen vragen geen snelle duiding maar aandacht. Ze tonen geen antwoord maar een toestand: een moment waarin iets wordt vastgehouden afgewogen of voorzichtig zichtbaar gemaakt.
Met deze tentoonstelling laat Marcel Ruben zien hoe figuratieve schilderkunst vandaag de dag nog steeds een krachtig en actueel middel kan zijn om het onzegbare te benaderen.

marcelruben.com

Arie Schouten
2026-08-15 11:00 - 2026-08-16 17:00
Arie Schouten – kunstschilder uit Velsen-Noord, 1913-1987, was getrouwd met Gree Kemp, ook meest Moeder Gree genoemd. Zij vormden een op en top sociaal gezin.
Arie kwam uit een arbeidersgezin van zeven kinderen uit IJmuiden, en was de oudste. Zijn grote passie was de schilderkunst. Hij las veel boeken van bekende kunstschilders en was geïnteresseerd in het wereldgebeuren. Hij was autodidact betreffende de schilderkunst, zonder enige opleiding, maar in die tijd was het onmogelijk om daar van te leven. Om het gezin Gree, Anje, Simone en Jef in leven te houden, werkte hij op de Hoogovens met maar één gedachte: “ooit zal ik van mijn schilderkunst kunnen leven”.
Later ontmoette hij vriend en schilder Gerrit Bas, die tevens een huisschildersbedrijf had in Santpoort-Noord. Daar kon mijn vader aan de slag als huisschilder. In de jaren ’60 gingen wij met ze op vakantie in Camperduin, op de fiets, schildersezels mee. Met tien man in één huisje, de Zeedistel op Camping De Bocht. Er werd volop getekend en geschilderd.
Wij hadden in die tijd zeer weinig geld, en als mijn zus Simone – die een dansopleiding volgde in Den Haag bij het Conservatorium – moest mijn vader vaak nog langs vrienden om geld te lenen. Vaak werd dat verrekend met een schilderij. En zo kon er toch een maandkaart voor de trein worden gekocht.
Eind jaren ’60 werd Arie eindelijk toegelaten tot de Rijks Contraprestatie en doen wat hij allang deed, maar geen stress en zorgen. Waar wij als kinderen overigens nooit onder geleden hebben, je wist niet beter, de buren waren net zo arm.Hij hield altijd vast aan vaste gewoontes. Elke dag met de hond Bingo naar bakker Klees in Beverwijk. Bij thuiskomst koffie en een sigaartje. Daarna kwam hij tot leven. Hij ging er vaak op uit met de fiets, naar de pier of het Noordzeekanaal, waar hij in mijn ogen prachtige dingen maakte. Aquarellen. Potloodtekeningen.Levenskunstenaar en eenvoud, dat was zijn motto, en recht door zee.
Er kwamen heel veel modellen en vrienden over de vloer die vaak mee-aten en zeiden: “Gree wat is het weer lekker. Mijn moeder zei dan altijd: “ach kind, ik doe maar wat”. Ze was bekend om haar soep en eigengemaakt krentenbrood.Het kwam vaak voor dat er onaangekondigd een feest ontstond. Iedereen nam wat mee, en tot laat in de avond werd er gedanst, gedronken en goed gepraat.Heel veel mensen zijn echt gevormd door ons gezin, dat heeft veel voor ze betekend.
Bij het overlijden van mijn vader hield ik zijn hand stevig vast en nam de pijn over die hij had, we hadden een gesprek zonder één woord te zeggen.Ik wilde zeggen: “Pa je was geweldig”, maar kreeg het niet uit mijn mond.
Zijn schilderijen en tekeningen gingen naar Frankrijk, bij mijn zus Anje en Rob die daar een huis hebben. Ik heb daar schappen gemaakt en alles liefdevol behandeld met mijn vrouw Lous. Rob, mijn zwager, heeft zich altijd ontfermd over het werk, waar ik hem dankbaar voor ben.
Ik las iets over het Weefhuis in Zaandam, en ik kwam op het idee om een tentoonstelling van mijn vaders werk te maken. Ik ben met een aanhanger naar Frankrijk gereden en heb in twee weken tijd al zijn werk in mijn handen gehad, en uitgezocht wat in mijn ogen het meest geschikt was.
Rob is twee jaar geleden overleden. Maar ik kreeg zo’n goed gevoel bij het uitzoeken van het werk, alsof hij erbij was. Een goeie verwerking.
En nu is het zover.Een tentoonstelling van Arie Schouten, die hij verdient.
Jef Schouten
